影视动画作品中的美术设计研究

□ 张有才

一、我国影视动画的发展现状

我国的动画片历史渊源流长，从六十年代开始一直到九十年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本，很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

《大闹天宫》动画剧照

20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹天宫》就是他们制作的。1936年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

进入九十年代后，三维动画发展迅猛。从1996年起，中宣部和新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”，建立起华东、华北等5个动画基地，到2005年1月20日起，实行国产电视动画片发型许可制度。这些政策措施的相继出台对中国的动画业是好消息。不少人认为中国的动画行业原创少、前途不大，影视动画更是没有较多的好的评价，不过在我看来，中国现在随着十九大的胜利召开，进入中国特色社会主义的新时代，就影视动画的发展来讲，已经进入了有思想、有原创、有效率的时期，将提供前所未有的机遇。

《三个和尚》动画剧照

二、中国影视动画与发达国家比较研究

纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画有着自己独特的内涵以及表达形式，运用美术之线条、色彩、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、连续的画面，在银幕上创造了逼真、生动、直观、具体的各种艺术形象。无论是古典的还是现代的，油画、水粉、水彩、水墨、雕塑，甚至是民间艺术，都可以统统地运用到动画艺术的表现形式中去，极大地丰富了动画的表现空间，如：汲取了中国传统绘画艺术的水墨动画片《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，借鉴京剧脸谱形式和古代壁画中工笔重彩技巧装饰的动画片《骄傲的将军》，采用西画表现手法的油画动画片《老人与海》、水粉动画片《78次旅行》，在中国民间艺术中寻找灵感的剪纸艺术动画片《猪八戒吃西瓜》、皮影艺术动画片《渔童》和《济公斗蟋蟀》，汉代砖刻艺术动画片《南郭先生》，拉毛工艺艺术动画片《猴子捞月》，北方民间年画风格艺术动画片《抬驴》，还有运用敦煌美术的动画片《九色鹿》等。

当我国的动画陷入了进退维谷之际，我们的邻国日本却不动声色地赶超上来，经过长时期的努力，日本动画从技术水平到思想内涵都已经达到了一定的水准，在短短的20多年中，奇迹般地覆盖了欧、美、亚三大洲的动画市场，成为与欧美动画鼎足而立的一支令人不可小觑的力量，先是盛行非洲，继而成功地打入欧美主流社会，成为国际惟一能与欧美动画相抗衡的、具有独特风格的动画类别。

日本动画一直寻求革新，思维活跃、题材广泛，其美术风格更是变化多样；尤强调明暗对比、速度感和跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法、画面中视觉冲击极强的放射线、虚幻烂漫纷飞的雪樱花、千般意境的网点纸……层层叠叠美不胜收，不禁让人叹为观止。

日本动画大都以一个故事的整体氛围来向我们传达一种情感，这与日本的集体主义传统有关。他们反对个人过于出格的行为，崇尚长幼有序，齐心合力完成一件事情，故在动画制作上当然就不会有过于夸张的人物形象出现，其重点自然放在表情的细腻刻画与场景处理上。庞大的创作群体与统一的美术风格为日本动画片的发展奠定了坚实的人才和美学基础，日本影视动画已成为日本经济当之无愧的支柱性产业，最终与欧美风格的动画并驾齐驱。

三、影响影视动画美术风格的因素

1.动画艺术形式对影视动画美术风格的影响。

影视动画片的制作可以反映出创作者对动画片内部独特艺术和创作理念的感觉，我国由于国家的特殊，具有浓重的风土人情特点，完全不同于世界上其他国家所创作出的影视动画片，但是在影视动画不断商业化的今天，中国的影视动画片依旧缺乏市场，主要由于动画艺术形式的局限性，艺术情节比较单一幼稚，故事情节模糊不清，创作者由对国外的学习变成抄袭，丧失了自身的艺术形式。由于缺乏美学三维等镜头感，多数的动画片缺乏了在视觉效果上的震撼。因此我国的影视动画创作者应该在坚持本民族的艺术传统和语言风格的同时有效的加上动画的艺术形式，制作出优美震撼的视觉效果。

2.文化因素对影视动画美术风格的影响。

我国是多文化的国家，拥有几千年的历史，因而文化因素成为了影响影视动画美术风格的主要因素。戏剧是我们中国人生活中常见的文化形式，在中国的历史中流传千年，也是中国传统文化的象征。一些好或坏的形象早已被人们所熟知，因此如果一部影视动画中角色编排都会在人们的预料范围内，一些影视动画也是人们所读过的典故书籍，因此我国的影视动画研究受到文化因素的影响，使得在动画人物的创作时都有一定的局限性。

四、影视动画动作的制作特点

1.组织性。

动画片的创作和电影的创作有着很大的不同，动画片没有实体的演员，虽然也有剧本，但相对于电影而言，中间的部分更像是操作工在完成一件工业产品。正由于如此，它就无法使参与者长期处于亢奋状态。中间的部分是一个极枯燥的过程，时间用得最长，但却没有“含金量”。传统的二维动画有着自身的优点，但也有很大的局限性，特别是动作这一块的制作。原画和中间画是二维动画片的主体构成部分，刚开始处于创作状态时也许是一种乐趣，但不会长时间这样充满乐趣。一个人长时间重复变化不大的一件工作很快就会疲劳。但这就是二维动画制作的特点。而三维动画的动作调节人员则需要对产品不断“打磨”，才能出成品。所以影视动画对角色与场景的动作反复推敲是免不了的，决不是一气呵成。动画仍然是“画”构成的，只不过不一定是平面的，也可以是立体的。但它仍离不开绘画中的透视、构图、色彩原理。因此，更确切地说动画片的创作是动画创作者在短时间内制作大量绘画作品的工作。这些作品彼此之间是相关连的。它们之间的联系，就是一组又一组的动作。可以说，动作的设计与表达，就是动画片的组织者，它们把这些绘画作品联系到一起，构成了一部影片。因此，影视动画的“动作”具有很强的组织性。

2.计划性。

动作的设计必须在分镜头设计时就已经计划好，作为个人创作也许在制作中可以不断修改。但若是作为商业生产时，计划就显得更重要，否则会引起各个操作部门之间无法协调的问题。因此，无论从哪个角度出发，即使进行个人创作，也必须把所有设计的动作在原画和中间画完成前就计划好，这也是提高工作效率的最有效方法。在进行创作时需要进行资料的收集，对于动物、人物、自然物的运动规律都要做到心中有数。要避免出现“走一步是一步”的情况。尤其要注意的是那些由“一张不相关的画变为另一张不相关的画”，西方相关人士发现，这种动画对孩子的吸引顶多五分钟。相对于有连续情节动作故事构成的影片对人的吸引力要小得多。因此我们要注意影片变化上的可观赏性。因为动作设计并不是指两张画面变来变去，应该更注意其是否与情节联系。与情节的联系，可以使动作的设计与表达大大增加可观赏性和表达空间。所以，影视动画的动作又具备很强的计划性。

五、提高影视动画中场景设计的措施

1.准确定位作品的世界观。

为了使场景设计更加合理，应当加强影视动画场景设计流程，提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念，影视动画的场景设计可以分为三类：一是以现代世界为背景的现代化场景设计，这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景；二是以未来世界为背景的超现代化场景设计，这种场景以未来世界为构思的出发点，表现出超现代的物质特点；三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计，这种场景是根据故事性质虚构的。不同类型的影视动画作品有不同的世界观，现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计，而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观，才能创造出合理的动画场景，才能使其更好的为角色和剧情服务。

2.准确把握时间概念。

影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或其他时间尺度，在设计场景时，设计人员既要把握作品的时代背景，又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中，这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌，准确的把握了时代精神，既奠定了剧情的发展基础，也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计，这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。

（三）充分考虑场景设计的合理性。

优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果，但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则，可以为了合理性而牺牲视觉效果，但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而，在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外，在进行影视动画创作时，设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是与剧情、角色等密切联系的，充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。

六、总结

随着科技的发展，影视动画作品不再单单满足于自身传统美术风格限制，而逐渐向其他艺术风格迈进或与之融合后进行创新。相信在不久的将来，随着动画制作技术的飞跃提高，体现时代前沿的新锐动画美术风格定会层出不穷。与此同时，民族传统艺术风格也能够彻底植根于动画美术风格创作中，在动画这种本体艺术中生根开花，到时将是一个动画艺术创作彻底打破动画实现技术局限的时代。