略论中国油画的“民族化”

□杜 焱

油画民族化正是中国油画艺术发展的价值目标和导向。中国油画的民族化不再是单纯的油画风格或技法问题，而是与中国油画艺术的整体发展有关的战略性问题。艺术作品越是具备民族精神，才越属于世界，中国油画的民族化是体现中华民族的精神与内涵的一种艺术追求，是艺术创造过程，追寻油画民族精神与民族魂魄才是建构中国民族化油画自觉意识的根本。下面就对中国油画的“民族化”进行具体的探讨。

一、中国油画的民族化内涵

中国是泱泱大国，民族文化集中体现着个性化本土意识，艺术创作者们在认识油画时势必会带着自己独特的生活经历与生存环境等因素，所以中国油画的创作者受到传统文化的巨大影响。简言之，创作者在创作油画时势必带有主观性，由个体感受来反映现实世界，即通过艺术再现现实世界。但不能将民族化特点视作中国油画的民族化根基，应从艺术本质上看待民族化的演变过程。实际上中国油画的民族化作为中国油画艺术发展的体现，虽然对于中国历史文化有着特有的烙印，但是优秀的艺术家也会具备鲜明的文化特色，但是油画因为其本身的艺术特性，导致其占据世界地位是其艺术质量的体现，而不是民族化的实际程度。所以，油画民族化属于中国艺术家的一种美好的愿望，与现实情况不符，要求中国的油画艺术家们用自信、乐观、健康的态度来对待民族化的过程，这样才能够保持鲜明的民族自豪感与民族尊严，同时也可以将油画艺术的本质呈现出来，这才是民族化发展的必经之路。

徐悲鸿《马》

二、中国油画的民族化表现形式

回顾以往，中国人对于中国油画的民族化进行了理论与实践方面的双重思考。随着时代的发展，中国油画的民族化表现形式也发生变化，主要的表现形式有三种：

一是在中国油画的民族化初期，现代艺术在欧洲得到进一步发展，大部分从事创作或者是艺术教育的艺术家都拥有留学的经历，因此，在绘画语言的选择方面更加直接，其创作活动也是按照自己的喜好与风格进行。

在这一个时期，虽然油画艺术整体看起来比较稚嫩，但是其本身的油画语言非常的纯正，而且都是在世界大背景下进行探索的。应该说该时期的中国油画的民族化主要是直接通过欧洲的油画语言对中国本土的现实问题加以反映，油画的写实性特征显著。艺术家们在这一时期创作出大量优秀的油画作品，这一点不可否认，开辟出发展中国油画的道路，但这种题材内容的民族化仅仅是初级民族化。

二是在建国以后，尽管中国油画创作的模式单一，但却一度繁荣。

受到西方古典写实主义和苏联现实主义的影响，在建国开始中国油画就努力发展中国气派。在当时主题先行的年代，基于洋为中用的思想的指导，中国油画在追求民族气派时创造出特殊的艺术样式，即红、光、亮与高、大、全。尽管该艺术样式的问题较多，但总体上强化中国油画的民族化之路，且旗帜鲜明。今天看来，当时除开延续题材内容的民族化之外，艺术家们开始有意识地从本民族艺术中汲取养分，试图将中国传统的色彩、勾线平涂等融入西方油画的明暗造型，汲取中国壁画、年画等的用色传统。基于对中国油画的民族化发展方向的明确，艺术家们不仅将民族因素引入绘画形式与技巧，还逐渐向精神层面深入。可以说中国油画艺术在50～60年代的一个重要成果就是在探索怎样使油画艺术具备民族气派上取得可喜的进展，使中国油画的表现形式与精神内容同时具备鲜明民族特色。

三是1978年12月中国召开的十一届三中全会，代表文革艺术的正式结束，代表现实主义重建时代的来临，油画艺术再一次成为艺术家们反映社会，表达生活的重要媒介。

因为社会的变革，文化艺术出现大范围的变革，油画艺术领域一时间在表现形式上出现前所未有的繁荣局面。不管是伤痕美术还是星星画派或是85新潮美术、流行于学院的新古典注意、新生代、玩世现实主义等，无一不是直接套用西方油画的艺术样式。从某种程度看，这很有中国油画的民族化初期的味道，只是范围更广、速度更快、表现形式更丰富、图式更自由。该时期对西方现代艺术的风格演练尽管未涉及西方艺术核心，但从语言材料上有全面的把握。

随着时间不断推移，各种各样的浮躁情绪呈现出减缓之势，艺术家们尝试冷静思考，不仅思考中国油画的内容形式，还思考精神层面，自此以后，中国油画的 民族化发展之路才可以越走越远，油画的表现形式也日益丰富。

三、中国油画民族化的当代思考

1.中国油画民族化受到全球化的影响。

随着当代全球一体化发展进程不断加快，油画进入中国的速度也越来越快。在油画民族化发展中必定会有问题的发生，但是这一部分问题不是中国独有的，是属于国际范围的难题。因此，民族化的发展，就需要将中国独有的文化基因以及文化思维完全体现出来，同时也需要拥有国际化的艺术境界，这样才能够推动中国油画民族化的国际发展，再配合上多元化的创作，就可以直接将主观的局限性解除。其实任何民族风格都不是既定不变的模式，也不是能任意为之的元素，而应是有机结合中国传统文化精神和西洋油画理论根基。所以不能盲目的维持油画艺术本身的民族化，而是要将独有的中国特色文化精神内核融入其中，在传统文化得以继承的同时，也能够被世界，被中国认可。这才是发展的必经之路，当代中国油画艺术已经进入良性发展道路，不仅要发扬民族传统，还要联系西方本质根基，促使油画艺术同时具备中国民族个性与本质艺术属性。

2.新世纪下的中国油画的民族化发展。

如果将徐悲鸿、林风眠等称作最早的一代，那么中国油画界已经诞生很多代美术家，他们在实践与探索历程中需要解决的问题就是怎样使西方油画在传进中国后变成属于中国的血液。在新世纪初的发展中，中国油画已经是中国艺术和国际艺术相互交流的媒介，学习和实践是解决问题的最佳方法，而引进与创造是学习、实践的最佳途径。在当代中国油画界的实践与探索中已经很好地认识并理解中国民族文化，随着世界不断的变化和发展，中国不断提升综合国力，国家局势越来越稳定，使得中国油画的民族化发展获得良好社会环境，其当代发展道路更为平坦。伴随着世界格局的新变化，各种问题不断凸显出来，人们开始改变对西方文化的中心说的认识，重新思考并探索结合西方艺术和东方艺术、结合现代艺术和传统艺术，同时思考并探索结合艺术和科技、生活。当代有很多见识长远的人纷纷努力探索、研究中国传统的哲学思想和艺术美学观念，希望可以从其他国家的文化里吸收优质养料，达到多元文化的并存与交流融合，促进中国油画民族化在当代的长足发展。

3.中国油画民族化在比较中不断充实。

中国油画的百年发展史正持续借助各个国家的文化精华，形成独有的发展动力推动中国油画的可持续发展。民族文化的发展需要文化的滋养与互补，各个民族文化的互动与碰撞，就成为人类发展的动因，但是狭隘的民族主义会影响民族文化的发展，而虚无主义更是放弃了民族文化的这一个身份，真正的民族文化并非公式化、低俗化，更不是虚情假意。西方油画有数百年历史，是全人类的财富，是世界文化宝库，中国把油画学得像学得纯正是难能可贵的事，洋为中用、古为今用，中国绘画艺术应在比较中相互滋补、不断充实。或许古老的中国画论不再只服务于创作中国画，其中有很多道理依然值得油画借鉴，如一画论、六法论等。当代人在学习和研究油画时也可练练书法，将书法用笔融入油画创作，同时对西方油画的技法以及理论加以学习，就可以对中西绘画之间存在的差异加以比较。中国绘画就好比一位高深的老者，西方绘画就是血气方刚的青年。中国油画的发展，不是西方的分支，也不是传统艺术的翻版，其作用一种全新的形态，就成为独有的艺术形式，必将会有属于中国油画自己的语言。

四、结语

中国油画的民族化是在世界大环境里探索的独具中国特色的油画艺术发展之路，是历史的选择，在该形势下彰显中国油画的民族化具有重大意义和必然性。中国油画的民族化不但显示油画艺术造诣，还显示中国特色文化精神，提高中国文化的世界地位。在当今的新世纪，中国油画不能孤芳自赏，要充分认识中国油画民族化的真实内涵与表现形式，积极学习西方优秀的文化与精神，做到去其糟粕取其精华，与自然和社会相结合，从而更好地融合油画与中国文化，彰显独特的中国文化价值，为形成中国特色社会主义社会的新气象贡献力量。