美术高考教学思考

2017-03-09孙世恩

美术文献 2017年11期

□ 孙世恩

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确提出了“推动普通高中多样化发展”的目标，并鼓励普通高中办出特色。为了完成此目标，要关注每一个学生，促成学生全面发展，在高中阶段美术教学中，在尊重学生身心健康发展的基础上，如何围绕着高考教学目标来组织整个教学过程，培养学生的美术素养，以美术素养为桥梁，提升学生的综合素质。

一、审美教育与应试教育相结合

我国高中阶段的美术教育虽然实施了新课程改革的方案，但是在高考指挥棒下，应试教育仍然占据着一定的比例，所以在教学过程中不能全盘否定应试教育，而应该在应试教育中，揉入审美教育，使两者有机地结合在一起，提高学生在美术方面的审美能力以及应考能力。

在美术课程教学中，对经典作品的分析和欣赏是教学的重要内容，教师在执教时可以从两个方面着手。第一，从作品的绘画技法、技能上，加强对学生的教学，让学生具体分析艺术家是如何对线条、色彩等“精雕细琢”，以灵活的手法处理作品中线条、色彩之间的关系，使作品在欣赏者的面前呈现出完善的形貌；第二，要与作品的时代背景紧密地结合在一起，把作品蕴含的时代人文营养挖掘出来，促使学生在欣赏作品的过程中提高自身的审美能力和艺术素质。例如凡·高的《向日葵》作品，在向学生教学此艺术作品时，首先要引导学生掌握凡高大胆追求线条和色彩的绘画技巧，以蓝色为底子，黄色为主调来描绘向日葵的各种花姿。作者在绘画时，以富有运动感的线条画出不同外表形态的向日葵，每一朵似乎在流向另一朵，既有相似性，但都有自己的特色，有自己的独特艺术魅力。在色彩的使用方面，凡·高用蓝色为底色，以亮丽的黄色为主色来体现向日葵盛开的情景，把向日葵旺盛的生命力呈现在大家的面前，以些许黑色点缀含苞待放的花苞，向人们展示出生命的希望，用褐色来代表向日葵的枯萎和死亡。线条的层次分明以及多种色彩的使用，充分显示出凡·高绘画技艺的高超，在教师的指导鉴赏下，如果学生能够学会这些技巧，则能提高自己的应试能力，在高考中面对着各种考题，就能得心应手，取得较为理想的成绩。

高中美术教学，其最终目的不是提高学生的应考能力，而是培养学生的审美能力，在对作品的认知过程去体验作品的内在美，发掘出作品中的深刻内涵以及情感世界，并增强对其的分析能力。当审美能力提高之后，学生就能够在日常生活中发现大量的美，从而提高自身的生活质量。仍以凡·高的《向日葵》为例，凡·高一生当中，可谓是非常坎坷，在他贫穷的一生之中，非常热爱绘画，为弄到画布、油彩和画具不停地奔波，经受着巨大的压力，学生从这个方面应该学到执着的精神，在今后人生之路上方能不停地追求美好的生活。在作品的内容上，凡·高以每一朵火焰般的向日葵强烈地表现了他对生命的热爱和追求，在广阔的天空中，明媚的阳光下，一朵朵火焰般的向日葵迎日绽放，使人感受到生命的美好和生命力的强大，在这个作品的艺术感染下，学生能够感受到生命的轮回，了解到生活之中也会有黑暗的一面，由此才能正视生命，以平常之心去面对生命，在平凡的日常生活中感受生命的美好，在平凡的生活中去敬畏生命，才能使自己的一生处于祥和之中。

二、由历代大师作品引导学生提升格调

在高中美术课堂教学中，很多教师和学生认为只需注重纯绘画技巧，如素描、色彩、手工艺等，而忽略了学生审美素质的提高。从应试的角度来说，注重纯绘画技巧有利于学生绘画水平的提高，但是从学生整个人生的角度来说，审美素质的提高尤其重要。所以笔者认为：应该以历代大师作品为载体，着眼要高，以此提升学生的审美格调。当艺术进入了“后现代”之后，一些格调不高或没有格调的绘画作品正在人们的日常生活中泛滥着，低格调的绘画作品引领着人们的生活越来越低俗化，人们对艺术品的欣赏也越来越庸俗，所以高中美术老师应选择高格调的绘画作品来提升学生的审美能力。

格调包含了艺术家以及艺术作品的风格特色，在绘画作品中以及绘画艺术家身上，其格调在某种文化氛围中往往包含着某种正能量的价值取向。我国绘画大师徐悲鸿先生认为在绘画文艺上的大忌为“庸”和“俗”，最高的格调为“贵”和“雅”。“庸”“俗”“贵”“雅”四者皆为精神层面上的内容。“贵”和“雅”是人类历史上积累下来较为高尚的精神境界和审美境界，“庸”和“俗”是日常生活中较为低级的趣味。以徐悲鸿的《八骏图》为例，在鉴赏此作品时，不管是从作品绘画风格还是作品的深层含义上，都应该以高格调的眼光对此进行赏析，在绘画风格上，徐老用细而用力的直线线条来勾勒“犹如钢刀”的马腿，欣赏者似乎感受到马强劲的冲击力，要冲破画面，给人一种精神抖擞，意气风发的意境。从精神层面上来说，徐老的这幅作品中八骏马的“腾空而起”、“鬃毛飘动”显示的正是中华民族不屈精神的象征。在抗日战场上，许多英勇志士们释放自己的力量，重铸中华民族不屈的灵魂，用飞扬的斗志去抗击日寇，以图中华民族的复兴。长久采用这样的方法引导学生欣赏历代大师的优秀作品，则学生的审美能力必能大大提高，有利于自身美术素质的全面提高。

三、注重技法训练的全面性及对联考、单考引导的准确性

在高中美术教学中，一定要对学生实施针对性强的技法训练，从而有效地指导学生参加美术联考和单考。在技法训练中，包括素描基础训练，色彩训练等。笔者在本文，从色彩训练的角度，具体谈谈如何指导学生在不同的绘画素材上，大大提高学生的色彩认知能力，锻炼学生捕捉色彩的能力，为自己的作品“增添色彩”，从而提高应考能力。

在色彩技法教学的过程中，一定要告诫学生不能急于求成，不管是在考试中还是平时的训练时，务必要按部就班，严格作画程序，走完整个步骤后，才能在设色上取得较好的效果。例如在苹果写生色彩教学时，第一步就是要找准绘图的角度，变换着角度才能把苹果的轮廓完整地呈现在大家的面前，苹果才能栩栩如生，色彩技法教学才能有涂色的载体。在找准绘图的角度时务必要注意以下几点：1.要处理好苹果与画者之间的位置关系，位置不恰当，无法准确地给出苹果的真实形状；2.苹果的形体比例要准确；3.层次和疏密关系要把握好。第二步是定色过程，在定色时要注意苹果自身具有的颜色、光源色以及环境色三者之间的关系，除此之外，在绘色彩时还要注意过渡区域，使各个区域的色调能够有效地协调好。第三步，在具体绘色时，先用淡墨勾出物体轮廓，逐渐推进到细处，切忌概念化定位形和色，过渡要自然，学生在作画时，要一边考虑色彩关系一边把握素描关系，经过反复推敲之后，使苹果写生中的素描和色彩完美统一。第四步要画出个性，在绘画添色时，要把握色相、纯度、明度、冷暖等，同时也可以把自己的情感揉入其中，使作品具有生命力。

四、学生心理的关注是教学的保障

高中生的心理健康发展也会影响着高中阶段的美术教学效果。就社会的目前情况来看，在高中生之间，独生子女居多，有些甚至是单亲家庭，在缺乏父母完整教育的情况下，学生的心理非常脆弱，无法正确处理好面临的各种困难或压力，诸多因素不利于高中阶段学生的美术教学。所以关注高中生的心理健康发展是教学的保障，笔者认为应该从下面几个方面着手：1.培养学生抗挫的能力。在高中美术课堂教学中，总会有一些学生存在着绘画难的问题，为了培养他们抗挫的能力，勇敢地面对困难，教师应该分层设计不同的难题，当他们无法解决这些困难时，给予恰当的引导，使学生能够解决难题，当他们解决难题之后，要倍加表扬和鼓励，从而培养他们抗挫的能力；2.以兴趣促学生良好心理素质的养成。俗话说：“兴趣是万物之师”，在高中美术教学也如此，只要学生对高中美术这门学科产生了强烈的兴趣，则很多难题会迎刃而解，当学生的学习过程中，没有“拦路虎”时，就会“无所畏惧”了。所以在具体教学过程中，我会选择学生感兴趣素材来组织整个教学，以此来激发学生的学习兴趣，把他们的学习潜力挖掘出来；或者借助现代化的教学设施，以“声、色、图、文”等内容把教学内容呈现在学生的面前，积极引导学生去探究学习内容，当他们探究出令自己满意的结论时，就会产生喜悦感，学习兴趣就会有所增长，良好的心理素质随之而成。3.以赏识教育促学生良好心理素质的养成。任何一个人都希望能够得到他人的认同和赞扬，高中生也不例外。高中生在学习美术时，虽然有些人美术能力差，有些美术能力强，但是每一位高中生在绘画时都会有自己的“亮点”，所以教师要善于发现学生身上的“亮点”，以此为“支点”，去表扬学生，从而为他们搭建增强自信心的“桥梁”。在赏识教育下，学生感觉得到了教师的喜欢和尊重，所以他们在关注自己优点的同时，也会关注自己的缺点，努力改正这些缺点，促使自己完美人格的养成，从而形成良好的心理素质。