美的抽屉

Lingxing

英国人Simon Beck是世界上第一个也是最著名的雪地艺术家。他凭借指南针和自己的双脚在雪地里走出事先设计好的图案，每幅作品约需9-12个小时，距离大约2万米，面积通常是三个足球场大小，精美的图案在开阔的雪地上美轮美奂。在2015年圣诞节的时候，斯柯达找到了他，历尽数日，Simon走出的巨大雪花，配合汽车轮胎的轨迹，成了一幅绝美的巨幅户外广告。

无人机不留痕迹地拍摄下画面的全貌，并记录这一过程传播出去，无形之中也成了雪地艺术的参与者，这一发现让我颇为惊喜。也因为这个片子，我想和它的导演Shannon Hong聊聊航拍应用和它的美学问题。

摄影师要有自己的美学抽屉

Shannon是台湾人，但目前航拍工作室的地点设在上海，曾为奔驰、奥迪等众多品牌拍摄商业广告，一年四五十只片子的工作量，让他多数时间都游走在世界各地。

向他约采访的当天，刚好是拍片的间隙，他特意从广州赶来深圳。在采访的最开始，他就告诉我好的构图、画面是没有定义的。重要的是善于发现美的事物，然后储存下来。他说在台湾世新大学视觉传播系讲课的时候，问每个同学，你觉得最美的东西是什么？他听到很多答案，比如照进竹林里的日光、新生儿父母的表情、归途列车上的女孩。每个人都要有这样一个属于自己的美学抽屉，并且好好经营它。当然作为一个职业摄影师，需要把这些画面转化成手上相机里的参数、机器摆放的位置。

Shannon1999年从温哥华电影学院视觉艺术系毕业，在走入职业摄影界之初，他原本就想要成为导演，初出茅庐缺乏商业作品，只能从平面摄影师做起。在台湾，因为杂志稿酬不高，误打误撞做起了婚礼摄影师。

他说人像摄影是一种拉扯，婚礼则更淋漓尽致，新娘安静等待的氛围、新郎的忐忑不安、人群的喜气洋洋、拜别父母落寞，人哭人笑。他习惯性地往前1秒，记录下瞬间的美好。他的摄影风格大受欢迎，在10年间拍摄了500多场婚礼，超过60万张影像，台湾的许多政商名流都是他的客户。

在最忙碌的时候，他15天拍摄了22场婚礼，而他每场的收费通常高达10万人民币。那些日子，拿着不菲的收入，和自己拍摄的富二代一样过着奢华的生活，人也变得轻狂。直到有一天，听到自己的朋友，一个部落酋长的女儿，山体滑坡让她的全部家人被掩埋在了里面，原本富足的生活瞬间化为乌有。他说，当时的感觉就像心里被挖了很多洞，开始反思自己到底在干什么，为什么会变成这样。

在那一年的时间里都非常抑郁，决定离开。

用艺术的方式思考航拍

十年的沉淀，让他经历了很多人的故事，也养成了对光影更好的感觉。他说，多年静态摄影经验让他在动态影像中更能快速精准掌握光影的变化与镜头前所要描绘的细腻情感，反而让之后的导演之路走得更远。

Shannon说，一次在法国，在高处看见滑雪者飞速划过地面的瞬间，他有了让自己的作品“飞起来”的冲动。2009年的时候，在瑞士拍摄为户外运动品牌Goretex拍形象片，他第一次尝试航拍。

当时航拍团队的选择并不多，而且往往价格极其昂贵，预算有限，只找来了一组“山寨”版的航拍公司。器材极其简陋，飞行器只能飞直线，还摇摇晃晃。即便如此，终于让画面飞上的天空，回忆起来还是非常美好。他说：“这是我第一次从荧幕端看到树梢上的风景，飞行器穿过树木间眼见着阿尔卑斯山的壮丽，不算寒冷的日内瓦冬天，在画面的右下方飞过一群野雁。”

回到台湾后，他像着了迷一样一头扎进了航拍领域。任何可以飞起来的东西，都试着把影相机挂在上面，皮筋也好，胶带、图钉也罢，无所不用其极。没有图传和避障功能就只能盲拍，燒毁了若干电子零件，撞坏不少飞行器。他也是大疆S800、精灵1最早的一批用户，在4年前就开始挑战2公里的远距离飞行，把Wi-Fi接在遥控器上作图传，尝试倒飞等特别的玩法。

他说对于航模背景的人来说，成就感在于安全操作，而他的成就感在于做了没有人做的事，很感性也很坚持。在他看来，一切都是不断需要练习的，美感的培养需要时间，对遥控器的操作只是最低最低的门槛，一个人对天空的Idea才能决定作品的走向。

用大数据实现商业价值

作为最早一批进入航拍的导演，他非常看好航拍的前景，时间也证明了他的判断。他说航拍镜头只需要几秒就能让整个环境一览无遗，已经是很多广告主无法放弃的一种表达方式，目前，Shannon也是最炙手可热的汽车广告导演之一。

面对源源不断的邀约，他想得更长远一些。能不能把自己的飞行习惯记录下来，同时为更多品牌服务？

他说基于足够的飞行数据，机器可以根据以往的经验可以模拟出它的飞行曲线。更可怕的是通过不断地学习和数据分析找到主体位置的黄金比例，超越甚至取代Shannon本人。

他说自己不敢企图破译美这种东西，或者妄想找到真理，而是把优点结合起来，期待看看最后会是什么。