试论中国传统元素与西方现代主义美术对张光宇作品的影响

高 洁 （浙江工业大学艺术学院 310023）

试论中国传统元素与西方现代主义美术对张光宇作品的影响

高 洁 （浙江工业大学艺术学院 310023）

20世纪30年代的繁华都市上海，是西方与东方文化交流的重镇，新型的美术风格影响了不少上海画家，张光宇也是其中之一。他将中国的版画、年画、戏曲等民间传统艺术植入到自己的创作中，增强作品的表现力，这种充满民族特色的创作风格还融入了西方现代主义绘画手法，张光宇在吸收各类艺术的养分中不断丰富自己的作品。

张光宇；民间艺术；传统元素；现代主义

谈到中国装饰艺术的奠基者之一张光宇先生，当代人较为熟悉的是他的动画作品《大闹天宫》，而对他早期艺术活动了解不多。他喜爱从民间年画、版画、石刻等艺术中汲取养分，作品充满民族色彩和民族感情。20世纪30年代的上海，受西方现代主义美术思潮的影响，现代主义逐渐兴起，在上海求学的张光宇这时期的作品也呈现出现代主义特征，他借鉴了一些外国画家的艺术方法，将其融入于自己的创作之中，使作品在具有中国传统艺术的特色下又兼备西方现代主义艺术气息。

一、中国传统元素在张光宇作品中的应用

装饰画中，黑白装饰画最见功力，张光宇借鉴了民间木刻和明清版画对线条的处理方式，加之平时的书法锻炼，逐渐形成自己的风格，具有鲜明的时代气息。然而张光宇没有从中国传统绘画中吸取淡雅设色，而是从民间年画中寻找灵感，作品色彩绚丽，色调对比强烈。身为上海“新舞台”的布景师，这期间戏曲对他的影响也颇深，无论其造型还是色彩，他的作品中都有所体现。

1.明清木刻版画对其作品线条和构图的影响

明清是中国版画的黄金时期，木刻版画作为一门独立的艺术表现形式，与其他绘画的区别在于线条的表现技法，其线条充满了独特的韵味，黑白对比强烈，有力的线条已不仅仅只是勾勒出物象的外观，而是着重表达内在情感和精神，根据作品内容和题材的不同线条表现方式也不同。张光宇的《民间情歌》受到明清戏曲小说版画线条特点的影响，这种木刻版画有两种镂刻特点，一是线条较为粗糙，粗犷奔放，呈现出朴拙的趣味；二是线条纤细精美、细致。《民间情歌》主要表现江南一带民间儿女的真挚感情和追求幸福的美好生活。如图1，人物和背景线条较为粗糙，粗犷，刻意用朴拙的线条表现出该男人质朴单纯的性格特点。图2中的线条截然不同，人物线条细匀，形态丰满，唐韵犹存，把女人妩媚娇柔的一面展现得淋淋尽致。两幅插图线条特征充分体现了根据不同的题材和内容，画面线条和情感要表达一致的特点。

明代木刻版画在构图上趋于多样化，善用窗门洞开和房间剖面图的手法把窗里窗外、门里门外、山前山后的景物与人的行为活动等情节拓开描绘，对主题内容作充分的交代。张光宇的传记插图作品《杜甫传》就借鉴了此手法。《杜甫传》插图之五、《杜甫传》插图之十一中的场景，通过窗和门，可以看到窗内和窗外、门内和门外两个不同的场景，让画面看起来更加整体，故事情节叙述更加充分。

图2

2.民间年画对其作品色彩的影响

民间木版年画是我国美术的重要组成部分，最早的形式是“门神”，经过几千年的发展演变，逐渐形成了独特的造型特点和色彩体系。年画追求的是装饰色彩而并非真实色彩，以三原色红、黄、蓝为基础，再加上黑、金、白。主要色彩有：红、黄、蓝、绿、紫、金、黑、白。其中，红色在年画中的应用最为普遍，对人的视觉刺激较强。在色彩搭配上讲究“软靠硬，色不楞”的原则，硬色即纯度较高的色彩，软色即纯度较低的色彩，软色和硬色搭配使用更恰当，明度上形成对比。

中国传统艺术精神一直是张光宇漫画艺术的来源，他将民间年画艺术色彩上的特点融入到他的漫画作品《西游漫记》中，别具一格。《西游漫记》是张光宇在1945年秋完成的一部较为成熟的漫画作品，此漫画意在讽刺当时国民党政府的黑暗统治，以神话故事为主线，广泛吸收了传统民间艺术元素。作为他的第一部长篇彩色漫画，其用色考究，借鉴了民间年画的色彩风格，装饰性较强。《西游漫记》以红色和橙色为主，用补色对比、冷暖色对比、纯度对比的色彩搭配方式，但在对比色的基础上进行了相互间的调和，降低了画面色彩的饱和度，使画面更加柔和，增加视觉冲击力。如图3所示，大面积的黑色增加了画面的重量感，人物的用色上以红色和黄色为主，加入蓝色和绿色这两种对比色。通过色彩强化形象的性格特征，浓重的色彩在黑色的底上更加突出、醒目。

3.戏曲元素在其作品人物造型中的应用

中国历史上诸多动画片都以借鉴和改造戏曲中的元素获得成功，如20世纪40年代的动画长片《铁扇公主》，20世纪50年代的动画片《骄傲的将军》，而1964年制作完成的动画片《大闹天宫》被人们称作是最为成熟的“中国学派”动画作品。该动画片中人物造型设计是动画借鉴和改造戏曲人物扮相造型的典型例子。

《大闹天宫》中的人物造型设计几乎都出自张光宇的笔下。在人物体形姿态上，张氏从我国传统的舞台戏曲表演中提炼出优美的动姿，突出人物性格的民族化特点。戏曲人物常常与其性格、时代背景紧密联系，造型夸张，形象生动，这同样符合动画的人物造型原则。《大闹天宫》中孙悟空形象借鉴了京剧脸谱中孙悟空的形象。白色的脸，眼睛周围一圈平涂黄色，从眼睛处到鼻子下面呈红色心型，红色在京剧脸谱中代表忠勇，突出了孙悟空人物的性格。但张光宇把京剧中孙悟空的脸谱形象做了简化，去除了额头以及脸颊和嘴巴周围繁复的图案，使得孙悟空的面貌不仅有京剧脸谱的视觉美感，同样具有现代审美的简洁风格。这样有利于动画的制作，如图4是《大闹天空》和京剧中孙悟空形象的对比。这一简化既保留了传统京剧的“离形神似”的韵味，又突破了基于民族文化的程式化特点。《大闹天空》中除了孙悟空的造型设计能看出京剧脸谱的影子外，玉皇大帝、二郎神等天宫诸神的人物形象都借鉴了京剧脸谱元素。

图3

图4

《大闹天空》在音乐上借鉴了京剧锣鼓点和民族音乐，具有独特的民族特色。如影片刚开始，孙悟空在花果山第一次亮相，伴随着锣鼓声的背景音乐显示了他的威严。孙悟空在天庭与诸神打斗时的背景音乐也出自京剧中的武打音乐，这种鼓点性很强的音乐不仅有利于表达出人物的心情与情绪，还可以表现故事的情节、矛盾的发展。有人说“影片在某种程度上有京剧表演动画化之感。”

张光宇作品中这些特有风格的源泉，来自我国传统艺术的装饰精神。其艺术作品吸收了中国传统艺术的特点，张光宇的作品中不仅充满了民族色彩和民族感情，在一些作品的表现手法上还可以看到西方现代主义美术的影子。20世纪30年代，国内现代主义逐渐兴起，这一时期的上海受西方现代主义思潮的影响，张光宇的作品也不可避免受到立体主义、构成主义等西方美术流派的影响。

二、西方现代主义美术思潮对张光宇作品的影响

现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺截然不同的各种美术流派的总称，又称现代派。它包括野兽主义、立体主义、构成主义、超现实主义等。现代主义可以追溯到法国的印象主义，他们崇尚“绘画不做自然的仆从”“艺术语言自身的独立价值”“为艺术而艺术”的观念。这种现代主义美术思潮在20世纪30年代影响着中国一批画家，也影响着张光宇。

1.立体主义表现形式在张光宇作品中的应用

1908年立体主义始于法国，立体主义的艺术家们追求碎裂、解析、重新组合的形式，即打破焦点透视规律，把物体形象进行有意识的破坏和解体，然后加以主观的有序重组，把抽象的线、面、体进行分离和组合。将人的正面和侧面同时反映在二维的平面画布上，把对象的上、下、左、右、前、后等各方面进行重新排列组合。代表人物有毕加索、布拉克等。毕加索的油画《亚威农少女》，被称为第一幅包含立体主义元素的作品。毕加索把这五个人的不同部位的侧面都呈现在同一个平面中，正面的脸上会出现侧面的鼻子，把不同角度的人物进行结构上的组合。将五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和层次分明的色块，然后在画布上重新组合。

图5

张光宇作品的绘画形式受到了毕加索等人的影响，并对这种形式和内容颇有偏爱。如图5，此插图是张光宇于1936年为《二十岁人》杂志创作的封面，该图将不同视角的同一个人物的各部分组合于同一画面中，经过碎裂、解析后进行重新组合，轮廓由直线和曲线构成，块面堆积交错，颇具情调，立意深刻，充分体现了立体主义的非传统透视法的特点，在平面上展现二维和三维空间的结合。

2.构成主义在张光宇作品中的应用

构成主义产生于1913年的帝俄时代，活跃于十月革命后的早期苏联。主要人物有马列维奇、康定斯基、李西斯基等，从构成主义的诸多作品可以看出，构成主义重视形式，简单明确，以简洁的几何形体或纵横结构进行平面装饰。由构成主义代表人物李西斯基设计的海报《红色楔子攻打白军》，元素简单，但处理时使用的技巧独特，视觉的主体由红色三角形和周围分散的小的几何形体组成，红黑白三色强化了视觉效果，加入一些字体设计，构成感极强。

这种构成主义艺术风格传到中国后，对刚兴起的书籍设计产生了很大的影响。张光宇一些漫画的封面和插图吸收了这种形式，如图6，张光宇在1930年为《上海漫画》创作的封面《甜蜜的上海》，图中的人物由几何形体拼凑而成，加入音符和纵横线条作装饰，右下角的乐谱和文字的搭配增添了趣味，“上海漫画”这四个字以线元素设计，和下方主视觉画面的版块状形成对比。这种点、线、面的排列组合构成了轻松愉快的画面。《民歌》插图：印染工（1959年），人物服饰上的花纹可看做是点的排列，与画面上方及两侧的黑色版块结合，增强了插图的表现力。从这些插图中可以看出张光宇构图上的现代感。

图6

三、西方现代主义美术与中国传统元素在张光宇作品中的融合

张光宇在创作中融入了不少西方绘画的形式来丰富自己的技法，他吸收西方的绘画技巧和构思后，又回归到民族性。其作品富有浓厚的民族和民间色彩。如图7（《房屋的故事》贵州水家族故事插图），从画面中可以看出浓郁的民族特色，这种以线为主的装饰风格，借鉴了民间木刻及明清版画等其他中国传统民间艺术形式，其中海水和山等事物的形象都来自中国传统绘画，人物造型也极具民族特色。在构图的空间布局处理上吸收了西方现代主义艺术的表现手法，老虎和山安排在同一平面上，刻意二维平面化的构图方式弱化了纵深感，各物体简洁符号化。张光宇把西方现代的设计手法与中国古老的样式“化合”起来，这种独特又自然，千变万化又能和谐统一，不得不承认这是新的、现代的，又是符合中国民族欣赏口味的。

图7

四、总结

张光宇是在一个特别多样化的文化环境中成长起来的，他勤奋、睿智，善于吸收来自各种不同文化的营养丰富自己的艺术。4他的作品扎根于中国土壤，不断向民族民间艺术学习，把中国传统元素运用到自己的创作中，同时也汲取西方各种绘画形式，是位艺术消化力极强的画家。他是一位站在时代前列、创新的艺术家，一位“集大成”者，对中西文化的交流、中西艺术的融合做出了贡献，并潜移默化的影响着后人。

[1]唐薇，黄大刚.《瞻望张光宇：回忆与研究》—（《大闹天空动画片造型设计》小引.李克弱）[M].人民美术出版社，2012.

[2]唐薇，黄大刚.《瞻望张光宇：回忆与研究》—（张光宇的艺术.乔乔）[W].人民美术出版社，2012.

[3]唐薇.《张光宇文集》—（辟新路者.廖冰兄.）[M].山东美术出版社，2011.

[4]唐薇.《张光宇文集》—（黄苗子谈张光宇.唐薇.）[M].山东美术出版社，2011.

高洁（199105）女浙江工业大学艺术学院研究生研究方向：动画设计与理论研究。