彩塑的继承与创新

文/张锠

我国雕塑艺术有悠久的历史和深厚的艺术传统。它数量众多，规模宏大，品种多样。在光辉的雕塑遗产中，民族民间彩塑艺术也是一份艺术宝藏。彩塑艺术有鲜明的艺术风格、民族气魄，别具风采。今天我们继承并发扬彩塑艺术的优良传统，就要探其渊源，析其特点，展其新容。

彩塑，是用湿润松软的粘土，从里及表，从粗到细，渐次加工制作，最后“随类赋色”的一种造型艺术。

据考古发掘，远在三千年前的殷墟，就有男女奴隶俑，两千多年前汉代史学家司马迁在《史记》中记载：“帝武乙无道，为偶人，谓之天神。”这应该是中国古代原始的泥塑活动。后来，从战国楚墓和汉代墓室出土的陶俑都绘有色彩。隋唐以后，寺院庙堂中的塑像，比较普遍地采用在泥塑上加以彩绘，泥彩塑才日渐成熟与完善。但彩塑与风俗结合，始在宋代以后。由此可知，由秦汉以前作为“明器”使用的彩俑出现，使这种古拙质朴的塑造与彩绘结合的技巧，奠定了隋唐以后彩塑发展的基础。而隋唐又在新的外来艺术营养的滋养中，有了新的变化，从朴素到精炼，从质朴到丰富，但又不失秦汉以前追求神韵的特点，并提高了塑造与彩绘结合的技巧。

张锠在创作彩塑《宦娘》

宋塑上承晚唐造像修长、纤丽的传统，又形成自己写实流畅、精美典雅的风格，下启元、明、清与风俗结合的小型民间彩塑的发展，曾广为生产流传于江苏无锡、河北、天津以及浙江、河南、甘肃、陕西、山东、山西等地。近代比较著名的有无锡惠山彩塑和天津“泥人张”彩塑。它们都继承了我国彩塑艺术的优良传统而逐渐发展起来。

惠山彩塑约始于明代，原是当地农民的一种副业。后来由于昆曲和京剧的盛行，促使戏文内容更趋于丰富，出现了彩塑作坊，有了专业彩塑艺人，彩塑也愈加发展。惠山彩塑经过历代艺人们的辛勤创造，积累了丰富的创作经验，大都采用洗练的手法表现形象、动作和姿态，有意识地省略某些细节，不拘泥局部的形似而紧紧抓住形象特征，用大胆概括、夸张的变形方法，形成一种淳朴自然的民间风格。例如“大阿福”、清代丁阿金的“搜山”、“卖书”等都是具有地方特色的民间艺术精品。

“泥人张”彩塑始于十九世纪四十年代，从始至今已有百余年的历史。“泥人张”的第一代是张明山，他从小随父捏制陶器和小型动物泥塑，以勤奋好学的精神，吸收民间固有的泥塑艺术形式，掌握人物创作的基本规律，并深入细致地观察生活。在他五十余年、近万件创作实践中，积累了丰富的经验。在题材内容上，多取材古典小说和神话故事；在创作特点上，注意人物内在情感和神态，具有深厚的造型功力；在创作风格上，早期人物多受唐代绘画和雕塑的影响，晚期形象生动，色彩明快淡雅，衣纹简洁流畅，形成自己特有的写实风格；在创作手法上，注意型体与色彩和谐统一，为后辈留下了丰富的创作经验。

第二代张玉亭、张华堂，第三代张景祜都较好地继承了前辈的技艺，特别是张景祜在艺术创作后期时处新社会，因而受到党和人民的养育，突破上两代的影响，开始反映新的现实生活，使彩塑被赋予新的生命，开拓了“泥人张”彩塑艺术的新天地。

我国地大人众，人民勤劳智慧，决定了民间艺术的丰富多彩，不仅有如惠山、泥人张那样的彩塑，还更多地形成了充郁浓厚生活气息和朴实乡土趣味的各地彩塑。

纵观彩塑艺术的发展简况，同时结合作品的研究，可以体会到我国彩塑艺术具有古拙质朴、意趣横生、刻画细致、形神生动的艺术特色，我们还可以从中看到两种基本倾向：一是服从民俗文化和宗教的需要，一是描写社会生活，表现人的思想感情。他们总的特点，是使简练美好的造型与淳朴强烈的色彩相融合，达到多样统一的艺术效果。