做艺术的观察者、组织者、创作者和影响者

岳岩

做艺术的观察者、组织者、创作者和影响者

岳岩

《艺术商业》创办于2011年，致力于发掘艺术与商业的完美价值融合，坚持以专业选题视角、深度调查撰写，结合最新市场动态，输出独家艺术信息。业已成为艺术品收藏、研究、交易者及艺术爱好者极具价值性、阅读性、指导性的影响力刊物。作为一家年轻且成功的艺术类纸质媒体，副主编岳岩就艺术媒体的社会责任、价值定位等问题展开了讨论。

艺术媒体，商业

1 熊熊作业 “在那儿”系列之“较南台西头村” 摄影 20152016年第一届艺术媒体提名展《艺术商业》提名作品

2 熊熊作业 “在那儿”系列之“拉萨青旅” 摄影 20142016年第一届艺术媒体提名展《艺术商业》提名作品

《当代美术家》（以下简称“当”）：请谈谈您是如何与艺术媒体结缘的。

岳岩（以下简称“岳”）：我最早的梦想是做一名战地记者，不料中学时受家庭影响开始学画，直到大学上了美院，毕业后顺利成为一名艺术记者。

当：当代艺术的发展历程中，艺术媒体占据了重要的地位。它不仅是当代艺术发展的见证者，有时甚至直接影响了当代艺术发展的方向。在您的从业经历中，是否有发挥“媒体人力量”的经历？比如以媒体人的身份参与艺术事件，或推介艺术家，改变了艺术家的事业轨迹？

岳：《艺术商业》一直积极践行促进社会大众对当代艺术的理解，也在扶持与推广年轻艺术家，比如在2014年我们发起的公益项目“YAY最具潜力青年艺术家”评选。2014年左右，中国青年艺术家的评选此起彼伏，大多都需要艺术家置换作品或者缴纳参展费用，类似这样的评选会对市场产生误导。“YAY”项目全程不对获选青年艺术家索取任何作品或经费,且专家评委较多元，由独立策展人、美术馆馆长、高校学者和知名艺术家构成，为评选奠定了坚实的学术基础。因为评选的公正性，此次榜单也获得画廊主的青睐。可以公正的进行评选，就是在发挥“媒体人力量”，汇合多方资源，从相对客观的角度，用公益推进当代艺术的发展。

评选之外，比如参加《当代美术家》杂志主办的2016年第一届艺术媒体提名展的熊熊作业，在2015年时，因为《艺术商业》的微信号文章，由独立音乐人转型为跨界音乐、影像、装置的多元艺术家。

当：20世纪初，艺术网站兴起，以海量的内容、强大的时效性、多元的视听感受成为了艺术媒体中新兴的巨大力量。而近几年的新媒体形式上的便捷、内容上的风趣易懂，使艺术媒体逐渐多了一份风趣幽默、平易近人的气质。《艺术商业》在2011年创刊，已是网络媒体和新媒体兴起的时期。在网络时代诞生的《艺术商业》，在栏目编排、内容选择上是否受到网络文化的影响？与传统老牌艺术媒体相比，相对年轻的《艺术商业》是否更能承受新媒体带来的冲击？

岳：我们在栏目编排和内容选择上并不受网络文化的影响，网络时代诞生的《艺术商业》，会在传播渠道上借力网络，除了在PC端和手机端传播之外，杂志本就脱胎创刊于互联网公司——易拍全球，是中国领先的全球古董艺术品线上拍卖平台，易拍全球的VIP客户每个月都会收到《艺术商业》的纸本刊物。

《艺术商业》从一本杂志发展成为艺商传媒公司，也是为了拓宽商业渠道，更好的服务于艺术行业。我们一直以来都是全媒体平台，杂志有纸质和电子两种，也有专门针对网络的新媒体平台。纸质与网络，只是不同的传播渠道，这种渠道会随时变换，根本核心在内容生产。我们不停看到纸媒停刊，是因为这些纸媒曾经与我们某个时代有着深入的联系，事实上，这两年网络媒体平台、微信公号停办的数量并不比纸媒少，这本来就是个快速更迭的时期。内容和传播方式符合相应渠道的读者群体才不会受到冲击。

1 熊熊作业 “在那儿”系列之“布达拉宫广场” 摄影 20142016年第一届艺术媒体提名展《艺术商业》提名作品

当：有人认为艺术媒体是当代艺术的话筒、扩音器，您如何看？

岳：目前中国的文化艺术类媒体，尤其是以微信公号为主要承载方式的媒体内容大多直指商品销售。如果从销售功能的角度，是可以比喻成话筒和扩音器。《艺术商业》的内容角度建立在对行业与社会变迁的观察上。新媒体发展初期，直指销售的内容公号、平台获得比较好的发展，越往后期，客观的调查性、分析性、观察性、联动性的内容会越受欢迎。

从当代艺术的角度讲，艺术媒体在2005年到2015年，更多的功能在艺术家的推广与艺术品市场的观察和监督方面。2015年之后的艺术媒体，成为当代艺术的一部分，个别媒体会参与到策展工作中，用展览或者艺术项目的方式推动整个领域的发展。比如我们在2015年做过社区公共艺术的活动，组织社区里的老人、孩子与著名涂鸦艺术家进行涂鸦活动。2016年，我们邀请茶艺师根据艺术家的作品创作茶品等，这些行为促使更多人了解和感受到当代艺术。

当：80、90年代，当时的艺术传播主要依靠纸媒，且媒体数量较少，几大艺术媒体能比较集中地记录当时艺术发展的情况，甚至直接影响艺术发展的进程。如80年代《美术》杂志对伤痕美术、乡土美术的报道，虽与当时的政治因素不无关系，但在美术史上足以作为标志性事件。今天的艺术媒体百家争鸣，丰富多样，但这也意味某一家媒体的声音有可能被淹没。您如何看待今天艺术媒体发展的现状？

岳：艺术与媒体，都不是一成不变的，现今的社会环境与上世纪80年代有着颠覆性区别。就像今天不会再有邓丽君这种全民偶像的出现，观众、读者的注意力在分散，人群在精分，艺术媒体的发展也会愈发专业。一家媒体很难推动整个行业，但是对细分领域的影响力会越来越强。所以未来会是大型媒体平台带动众多专业性艺术媒体。

2 熊熊作业 “在那儿”系列之 “内蒙省道” 摄影 20142016年第一届艺术媒体提名展《艺术商业》提名作品

当：在您看来，一家艺术媒体的生命力在于准确的读者定位？严谨的学术态度？或是其他的因素？

岳：一家艺术媒体的生命力还是会回归到“内容为王”的命题上，内容生产符合读者需求，有严谨的学术态度、有准确的传播渠道。对我们来讲，内容是文、图、活动多位一体的发展。

当：您对目前《艺术商业》的栏目设置、内容编排是否满意？是否考虑转型？

岳：刊物和人一样富有生命，没有人是一成不变的，刊物也是。《艺术商业》每年都会调整栏目和版式风格。

当：最后请您谈谈艺术媒体行业吸引您的地方。

岳：艺术媒体可以穿梭在艺术行业的每个角色旁边，做一个观察者、组织者、创作者和影响者，也做着把艺术翻译以及更好的传播、推广给社会的工作。

Being an Art Observer, Organizer, Creator and Influencer

Yue Yan

Art Trade Journal was founded in 2011. Dedicated to the integration ofart and trade, it persists in writing articles with professional perspective and in-depthinvestigation, broadcasting artistic information with uniqueness which derives fromthe latest market trends. It is known as the readable, directive, influential magazine forart trader, art lover, and the collection, research of art works as well. As the associateeditor of a young but successful print media of art, Yue Yan expressed her views aboutart media’s social responsibility and value proposition.

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