汉绣在现代皮具设计中的运用

陈明敏++张路++何立

【摘要】汉绣作为湖广地区曾经繁荣如今却归于沉寂的一种传统工艺，其在当代的传播以与现代皮具设计结合为一个切入点，将汉绣工艺融入到现代更为实用的皮具设计中，可能是汉绣重新振兴的一个途径。本文拟对汉绣在现代皮具设计中的运用试进行探讨。

【关键词】汉绣；现代；皮具

历史上，汉绣曾经名声大震，绣品供不应求，湖北省内各地购买或定制汉绣者，均会聚于汉口。随着时间的推移，汉绣发展历经坎坷，已大不如前，面对当前汉绣发展现状，急需对其进行研究，并采取相应的保护措施使其能够传承下去。

说到具体的传承方式，通过将汉绣与现代皮具制造工艺结合起来可能算是一种不错的选择。汉绣的衰落并非是其自身的原因，而是整个的传统手工艺被现代机械制造取代的大背景下的一个缩影而已。因此，要实现汉绣的传承，单单从其自身工艺入手还不够，还需要将其与现代的制造工艺、现代人审美结合起来，汉绣的传承才有其实现的可能。

一、汉绣简介

（一）汉绣的发展历程

说起这汉绣的起源，它的历史上限到现在仍然无法定论，目前还在研究的过程中。随着考古学的不断进展，一件又一件的出土文物被发现，人们渐渐地开始了解汉绣，工作人员按照楚繡和汉绣在历史文化背景方面，针织技术方面以及创作的艺术特征方面等等的历史背景的参考下，大部分的人都认为汉绣可以从战国时期的楚绣开始论述。与此同时，所谓的楚绣，又被叫做楚地刺绣，是一种战国时期的楚国所特有的一种刺绣样式。考古学家们从位于湖北的马山一号的古墓中所发现的珍贵的历史文物，也作为了历史依据，给楚绣的研究提供了大量的考证。这其中不乏一些制作样式精致考究，花样复杂多变，设计想法前卫时尚独特的作品，这些也都作为了楚国地区的汉绣痕迹的历史文化材料。秦早期，作为我国刺绣行业的发迹时期存在，而我国的针织行业的工业鼎盛时期却是在楚国。比如像是屈原在他的“招魂”一篇中所述：“翡翠珠被，烂齐光些”、“被文服纤，丽而不奇些。”诗词中所描绘的便是一副针织工人在楚国中的刺绣图像。而其中古代楚人的特立独行，灵活变通，大俗大雅的特性更是得到了很好的传承在了汉绣当中。当代社会中的流传甚广的楚国的历史文化遗产都是一些造型别致，花样复杂多变，样式精致考究的艺术瑰宝，而汉绣的刺绣纹样中也有许多这样的艺术特质。这也是楚国的刺绣文化在汉绣中得到传承的一种重要体现：这其中，楚绣的刺绣文化传承的内部原因是楚国人民的性格都十分的爽朗豪迈；而它的外部原因和助力是因为楚绣本身的艺术文化魅力，而且它还同时影响着中国人的传统审美。也正是因为上面所述的两个观点，使得汉绣在楚绣的影响下，得以传承，并且加以演化，成为后来我们所了解的汉绣。

汉绣在清末达到了它的鼎盛时期。与此同时，江陵成为了早期湖北地区的政治文化中心。也使得在明清时期作为军事要领的汉口得到了发展，发展的结果使得这里商品交易云集，让汉口成为了江陵之后湖北的新的政治文化中心。而随之而来的就是汉绣在文化交易中的广泛传播，并且，荆州的刺绣工艺也不仅仅只是用在普通的服饰和宗教活动上了，还被应用到了地方戏剧的戏剧服装上。戏剧的发展也恰恰给汉绣的传播提供了有力的前提条件，一路从荆州传播到了汉口，从而武昌成为了最终的生产基地。

大部分的刺绣商铺在清末的时候会选择开在武昌和汉口等地，与此同时还成立了一个专门管理的机构，也就是绣局，这些汉绣的店铺都集中在汉口的万寿宫，也就是现在的大兴楼这一片，包含在史料记载里的一共有三十二家商铺，这也成为了在当时十分著名的绣花街，当时的手艺工人达到了两千以上，也在当时将汉绣推到了鼎盛。受到当时的氛围影响，武汉的汉绣把工作重点放在了培养画师和技术人员的身上，这也是汉绣在当时能够迅猛发展的因素所在。

在清朝时期，当时的大部分的民间艺人都集中在江夏和夏口，因此，发展了当时在两夏地区的汉绣工艺的规模。咸丰时期，绣局为了赶制官服和装饰品召集了大量的针织工人。而在当时的吴文源绣庄的主人吴文琇，技艺也十分了得，所绣制的全套汉绣作品技术顶尖，也成为了绣局的高级汉绣技师，进出都有轿撵接送，收入十分的可观。

但是，汉绣在当代社会中的发展情况却不尽如人意。当年的绣花街被毁与战火，使得汉绣文化受到了重创。而在抗战获得胜利之后，有十二家汉绣商铺相继营业，汉绣工艺也在解放之后展开了合作化，到了建国十年的时候，汉绣的技术又得到了相应的技术创新。但是，文革的到来却带来了噩耗，汉绣在文革当中遭受到了前所未有的灾难，在其中消亡。

（二）汉绣的现状分析

自从一九八零年以后，汉绣的商铺文化产业慢慢败落，到目前为止汉绣产业己经很弱了。一方面，现在的当代汉绣产业遇到了发展的困难。因为没有完全的适应当代人民群众的现实需求，还停留在以前的思维想法上，使得汉绣在现如今的社会的高速发展和生活方式的日新月异的冲击下的知者寥寥无几，与此同时，继承传统的手艺人的缺乏也使得汉绣面临着失传的窘境。而另一方面，其实汉绣还有机会，机会建立在我们这辈人的身上，经过我们的努力，从而让汉绣真正的做到生存下来，并且健康迅猛的发展。

在汉绣的文化产业遭受重创的同时，汉绣行业最明显的问题就在于专业手艺人的稀缺。首先，是因为技术指导的手艺师傅的相继去世。洪湖汉绣的传人吴寿康和吴永芳兄妹在九七年和零六年离世，时至今日，也很难找出能够代替他们的继承人。其次，现在当代的汉绣工艺十分缺少专业技艺的刺绣工作者。任本荣先生就曾经表示现在汉绣工艺缺少合适的继承人，汉绣已经没有办法继续传承。事实上，早年间的汉绣工艺十分注重画师和技术人员的培养，只是现如今的从业人员只有寥寥数十人，并不能满足现在的市场需求，无法进行批量的大规模生产，现在只有增加汉绣工艺的资金支持和培养大批的汉绣从业的技术人员，才能让汉绣逐渐恢复兴旺。

（三）汉绣的优势与不足

1.汉绣的优势分析

汉绣作为楚地流行一时的一种刺绣形式，它在艺术特征上面有着非常强的优势。主要表现在以下几个方面。

首先是它的构图。江汉平原自古注重节日庆典，为了追求场子的喧闹，汉绣的花样纹饰一直以吉祥安康的喜庆主题图样为主，利用抽象大胆的结构图案来构图，肆意的描绘想象中的花鸟人鱼，世间万物，让作品呈现出吉祥安康，生动活泼的意境。也恰恰正是因为如此，使得汉绣工艺一直被清代宫廷推崇，同时也被作为佛教追求庄严意境，戏剧追求色彩艳丽多姿的首选。就以汉绣当中的“富贵安康”主题为例：红色的绸缎上绣着素雅的花瓶，花瓶上绣着龙，瓶子里插着四季花卉，色彩缤纷，这种超乎正常常规范畴的汉绣花样也是汉绣的大胆构图的一种体现。

其次就是汉绣的针织绣法。汉绣的工匠艺人为了追求有效，广泛的利用铺、套、压、织、扣、盘、锁等等刺绣工艺，为了追求边缘的整齐，采用了齐针手法，从外圈开始一层层的向里绣，用吃针、润针、堆金、夹金、垫针、铺针、散针等针法体现出花样的各种各样不同的纹理，又用灯笼锦、十宇梅、冰竹梅等多种织锦针法来织造出华丽夺目的效果，并在针法中运用金线，使得作品颜色艳丽浓郁，达到舞台所追求的繁复和佛教追求的庄严的效果。

至于汉绣的配色，以红、黄、兰、白、黑作为主要颜色，并且在针织过程中加入金线，使成品产生鲜丽的花样效果，除此之外，也采用大红的，青色的，绿色的，蓝色的绸缎来烘托节日特有的热闹氛围。让绣品灵动起来，颜色绚丽，惹人注目。

2.汉绣的不足分析

汉绣在我们的时代发展遭遇了困境。主要原因如下：

首先，主要原因是汉绣没有适应当代人民群众的现实需求，跟不上日新月异的社会发展现况。随着时代的进步，生产的发展方式发生了翻天覆地的改变，原本的传统手工业被现代的工业机械化给取代，并且在价值观和审美观方面，现代的人们也已经与古时候不同，传统的民间艺术面临着没人经营没人传承的窘况，机械织造的遍及使得漢绣的传统手工业失去市场，了解汉绣的人太少，汉绣失去了所对应的文化受众群体，因此技术上的创新和改变都很难实现。再者，是作为专业技术类的人才的稀缺，专业的技术型人才是传统手工业继承和发扬的基础，因此，汉绣要得到发展，还是要先拥有专业的研究团队和技术人员。而汉绣发展的瓶颈因素也恰恰正是因为汉绣大师稀少，人才的青黄不接。要重视人才，就要提高从事这些行业的从业者的个人收入，只有汉绣能在众多行业中就业能获得高薪回报的情况下，愿意从事汉绣行业的人才会越来越多。

另外，社会对于汉绣行业的重视也是重中之重，首先，要根据汉绣目前的现状，对目前的市场做出具体的评估分析，积极地推广和发展汉绣，引起社会的广泛关注，并且，得到相关政府部门的支持和重视，打造专有的品牌形象，开拓市场并加以规范。广招相关技术从业人员，对技术人员的创新精神和精品意识加以巩固，并给予高薪。从根本上扩大就业机会，为汉绣铺设前景。

二、汉绣在现代皮具应用的可行性

汉绣作品在现时代要想跟上时代步伐，最关键的就是要兼备艺术性与实用性。对于一种流传久远的传统刺绣工艺，汉绣的艺术性并不缺少。在现代社会当中，汉绣的流传真正缺失的是实用性。

当然，作为绣品单纯作装饰品挂在墙上或放在柜中在某种程度上也算实用性了，但是毕竟范围比较狭窄。真正的实用性应该是与如今人们的生活息息相关的。

（一）运用汉绣的设计作品

如今的汉绣艺人也意识到了汉绣衰落的境况，开始在单纯的装饰作品之外探寻更多的作品形式。

譬如，在传统的汉绣木框摆件和卷轴画之外，已经有汉绣楚凤丝巾、汉绣手工领带、汉绣钱包、汉绣披肩、汉绣屏风、书签、眼镜盒等等小物件被设计出来并投入生产。

（二）国内外汉绣作品运用实例

追求效率的年代，手作纠结。科技马不停蹄，将生活拉扯至理智的极端。工业化高度发达的状态下，一切进入标准流程，没有什么不可以快速生产，快速复制。理性在极致的浮躁中，也会有意识的回归。当LOGO充斥着生活，真正意义的定制成为选择。而手工，变成其间最重要的谈资。回头检视，手作的最大魅力，是以以亘古不变的姿态，无声地抵抗工业化与标准化带来的生态。

如今，汉绣和爱马仕一样，都在工业社会当中仍然坚持着手工工艺。譬如汉绣的丝巾，如今已经发展出了种类、样式繁多的丝巾品类。汉绣在室内日用品中可以借鉴其他优秀文化，探索新的表现形式。在“轻装修、重装饰”的理念的促导下，越来越多的人将选择别具特色、新颖独特的各种软装饰品作为房间新宠。例如：湘绣研究所在吸收了西汉帛画、西汉刺图案、针法以及湘西土家族、苗族等民族刺绣的优点，在材料、图案、针法等方面进行改革创新，采用呢绒、麻布作底料，用辫绣、网绣、铺绒等针法绣制的壁挂、靠垫、脸谱等，既有湘绣传统，又有现代美术探索几何形、点、线、面、块组合与构成的影响，色彩明朗，风格粗犷，很有特色。这类运用意匠形式设计，装饰性针法，色彩单纯，对比强烈的绣品，蕴藏着人们对工艺品要求简朴、单纯的渴望，加上价格合理等因素，发展前景很乐观。

三、作品设计

（一）设计元素的选择

这款汉绣钱包里面是皮质内衬，外面的汉绣的大多牡丹花图样。用真皮作内衬是因为其经久耐用，不易损坏。当代人的审美已经不似几十年前那样过于刻板和单调，素色的产品设计虽然有MUJI等品牌代表，但是基本上不代表大众市场的选择。因而汉绣织品在钱包上面的设计并不会显得过于浓艳。当然，这款汉绣钱包（手包）适合年纪稍大的女性，年轻女性一般的选择都还相对较为淡雅。

（二）设计灵感、理念与效果

如今世界范围内开始流行一股中国风，因此将中国传统的汉绣作品与现代人日常出行随身携带的钱包相结合是一种可以进行发掘的趋势。为了保证钱包的坚固与美观，在主体用小牛皮或者马臀皮，外面再缝上事先织好的汉绣牡丹图。为了耐脏和耐用，汉绣织品在钱包外部的覆盖不会太大，只会占据正面的一部分，钱包背面与里衬都用其它材质缝合。

在形态方面，通过色彩和图形的合理搭配，达到艺术化的效果，外形较为保守，不会太过前卫，却因其矩形外观而在容纳纸币和各类卡的时候比较方便实用。

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