火把节中的银色花朵

刘文琳+王羿

一束照亮灵魂的火光

著名诗人吉狄马加在《彝人谈火》中写下这样的诗句：“给我们血液，给我们土地/你比人类古老的历史还要漫长/给我们启示，给我们慰藉/让子孙在冥冥中，看见祖先的模样……当我们离开这个人世……你都会为我们的灵魂/穿上永恒的衣裳。”

对彝人来说，火源自亘古，是自然之灵，带着宇宙的奥秘；火传承自祖先的灵魂，是世代传递的精神符号；火燃烧在毕摩长长的经书卷中，蕴藏着未曾破解的预言。

凉山彝族自治州位于中国四川省西南部，南至金沙江，北抵大渡河，东临四川盆地，西连横断山脉，是中国最大的彝族聚居地。凉山彝族有4000多年悠久历史，曾经是“南方丝绸之路”与“茶马古道”的重要通道。悠悠历史长河中，彝人创造了诸多独特的民族文化：天文、星相、语言、文字、节日、习俗、服饰、手艺等。

“火把节”（彝语称“都则”，即“祭火”的意思）是彝人最盛大的传统节日，2006年被列入国家第一批非物质文化遗产名录，它集纳了彝族的信仰礼仪、歌舞礼乐、文学艺术、游艺竞技、服饰礼制、餐饮习俗等丰富而博大的历史文化内容。

一个为银而生的民族

彝家有言：“彝人对银的钟爱，是沿着血液、渗透骨髓、从祖先那里传承而来。银与彝人，生也相伴、死也相随。”新生儿降临，父母为他戴上镶有银饰的童帽，长辈送来银质的长命锁、手镯和耳环；节日盛典，少女盛装打扮，从头到脚都是琳琅满目、熠熠生辉的银饰，走起路来哗哗作響；出嫁之时，更是一整套闪亮装备在身，好不耀眼；即使在老人离世时，家属也会将银放其口中带走，意在希望老人离世之后，能获得灵魂上的安定丰盈。

在彝族人的传统观念里，银不仅是高贵富有的象征，身份地位的标识，还具有辟邪护体、祈福通神的功能。因此，男女老少皆视其为珍宝，不惜穷尽家产而逐之。赶上火把节、选美、彝族年、婚礼等盛大节日，就会看到一种无比壮观的银饰盛宴，从头到脚，从前到后，到处都是光闪闪、白花花的银饰，与色彩鲜艳的彝族服饰相辉映，好不耀眼。

据考古发现，彝族是最早冶炼金属、制造银器的民族之一，流传千年、历史悠久，凉山地区以阿都地区的布拖县、普格县为最盛。在彝族史诗《勒俄特依》中有天神在考验人和动物时说的“上方放金碗、中间放银碗、下方放漆碗”的记载，光绪年间的《雷波县志》中也有这样的描述“贵妇首戴网罩，金银器满头，耳轮悬珊瑚玛瑙粒，累累然，以多为贵。”银被广泛用于日常生活的方方面面。从华丽炫彩的男女服饰、精雕细琢的生活用品，到造型独特的法具礼器，从细如毫发的耳穗、手链，到整身披挂的蓑衣、马鞍，种类繁多，风格多样，透出浓浓的彝家风情。

银饰佩戴以女子居多，大体分为：头饰装饰、颈饰、背饰、肩饰、手饰、衣饰、腰饰等几类，包括女子领牌、领扣、领花，戒指、手镯、耳环、耳坠、胸挂、披挂、衣扣、腰带装饰等物品。男性也戴，一般是在左耳戴大大的银耳环，手上佩戴银戒指。毕摩佩戴的银饰比较特殊，较之普通人多了一份神秘和庄重。

一手精妙绝伦的技艺

琳琅满目的银饰品背后，是深山中回荡不息的打银声，是银匠们夜以继日辛勤的劳作，是历史的长河中彝人们的心口相传。凉山彝人在百年岁月中造就了精湛的制银艺术。

彝族的银饰品是纯手工制作，做银饰用的银子原料，主要有三个来源：大部分是解放前遗留民间的银锭，有一些是家族承传的银器，也有少部分是从成都等外地购进的银块。近年来，随着凉山彝族银饰被纳入国家级非物质文化遗产名录，彝族银饰和制作技艺在各种现代媒介中传播，银饰制品也广销内外，这与大凉山拥有一批技艺精湛的银匠是分不开的。除此之外，凉山还有充足的银锭库存。据有关资料记载，新中国成立以前，凉山彝区的流通货币主要是川康银锭，作为财富的象征，大量留存民间。1957年民族改革时，据中国人民银行凉山州中心支行调查测算，全州约有白银2000多万两，今天彝族地区，一年中用来打制银饰器物的白银有2000到3000斤，随着现代化步伐的加进和老百姓经济收入的提高，白银消费量还在不断提升。

在制作工艺上，彝族银饰采用全手工制作，一件银饰，往往要经过十几道甚至是几十道工序才算完成。工具较为简单，没有特别复杂的模具，但种类繁多。常用的有：錾子（主要用于錾刻、镂空花纹）；牙茄（汉称皮老虎，主要由皮囊、油瓶和铜管三部分组成，主要用于定点焊接）；松香板（主要为松香、猪油、荞面和炭灰，以便錾刻、镂空花纹）；丝板（拉银丝用）；牛角印模（用于模压纽扣、领泡等半球形的物件）。据银饰传承人勒古沙日父子介绍，银饰工艺的工具虽没有数过，至少也有200余种，熔、铸、锤、拉、敲、剪、焊、洗、宰、挖、挫、拧、雕、刻等工艺都需要不同的工具，就拿一个银纽扣来说，就需要一熔二打（成银片）三铸四上（模）五雕六焊七做（脚子）等工序。加工工艺主要有锤揲、錾刻、镂空、掐丝、镶嵌、焊接等几种方法。加工的先后顺序：熔化、锤楪、錾刻、镂空、掐丝、焊接、包镶、酸洗。

在物质文明日益繁盛的今天，彝族银饰的发展也默默发生着变化，银匠手工艺人在传承本民族习惯和审美情趣的前提下，对银饰进行改造和创新，很多新颖的题材和造型被引进，使银饰的图案更加丰富、有趣。

银饰传承人勒古沙日的儿子勒古张成说道：“银饰手工技艺有几难，第一难在创新，第二难在手工技艺，第三难在熟练程度。第一难是最重要的，人们的审美观念是随着时代进步而变化的，在传承中创新成为必然，新的样式、新的图案、新的组合都可算是这一难；第二难是工艺特色，师傅领进门，修行在个人，银饰工艺亦然；第三难，手工的熟练程度决定着工艺作品的成色，这是靠时间来沉淀的。”

加上外来文化、城市化的冲击，商业文化、主流文化的不断渗透，凉山银饰工艺的生存环境受到了巨大冲击，虽然现在还有少数的个体手工作坊在打造银器，但现代工艺代替原汁原味的手工艺现象比较普遍，如果不加以有效保护，传统工艺将被现代工艺所替代，传统的纹饰手法，如阴刻、镂空、镶嵌等手工艺技术将失传，原传统手工艺将面临灭绝的危险。

手工的作品就好似母亲的饭菜，不一定是最精致、最美观的，但却是最用心、最经得起考验的。匠人本身便是延续着的艺术生命，他们一直在创作，不断在摸索，作品既是他们的心血，也是他们的骨肉，饱含着温情、经历着岁月，在时代空间的酝酿下散发醇古芬芳。