文化根脉

云中人

设计内生力

作为新中国第一家羊绒品牌企业，雪莲在过去近百年的发展历程中积累了深厚的历史文化底蕴和品牌发展优势。近年来，雪莲在文化创意产业的发展上更是令业界惊叹。

新业态

前不久刚刚揭牌的雪莲仁立时尚手工坊，对北京时尚控股全面助力雪莲集团抢占市场高地而言，将成为一个新标志。

日前，记者探访了位于北京东单三友商场四层的雪莲仁立时尚手工坊，谈到手工坊，北京雪莲集团有限公司副总经理赵俊杰说，“雪莲仁立时尚手工坊开辟了一条新路，描绘了城市产业转型的可能性。雪莲仁立时尚手工坊并不是单一的商业改造项目，它是集团、乃至整个北京时尚控股的一个发展方向之一。”

“未来它可能会成为北京核心区域银街，并再度成为都市产业发展、打造新业态、新模式的一个重大突破”，赵俊杰也说道。据了解，从业态发展角度看，雪莲集团的一项重要任务是对三友商场进行逐步改造升级，在现有的物业条件下，对各层进行重新规划，建造更多的时尚工坊。

目前，雪莲集团已经与花丝镶嵌大师黄小群、景泰蓝大师张向东、陶瓷艺术大师赵传玉、画家程忠麟、王一茗、书法家范寅斌、当代油画家王洪旭、著名服装设计师王燕喃、剪纸大师陈玉梅、刘峥嵘、皮影大师赵翠莲、文彩绣大师高彩侠、柳编大师赵丽萍、内画大师张冰、十字绣大师文清、盘绣大师哈承清、新锐服装设计师巨菲菲、羊皮画大师吴勇进行了签约。

除上述大师外，目前雪莲集团与京绣、苏绣及缂丝等多位传统手工艺专家也进行了签约，其中不少手工艺大师也是国家级的工艺传承大师，致力推广传统手工艺文化，复兴非遗手工技艺。“我们集团内部对非遗这样的具有传承性和有文化含量的产品非常看重，未来会进一步助力雪莲集团把文化创意产业作为培育主业发展的战略进行落地。”赵俊杰说。

为雪莲仁立时尚手工坊的创立做出巨大贡献的专家、学者唐海滨表示，该项目是雪莲集团适应目前国内产业转型升级、融合发展背景下的一个重要切入点。未来雪莲仁立时尚手工坊不仅对东单区域的文创发展有带动促进作用，更有助于企业的文化传承、品牌文化的塑造，以及非遗文化的广泛传播。

“中产阶层已经迅速崛起，中国的消费结构也发生了重大变化，在这样的背景下，中国的文化消费应该上一个大台阶。文化产业对中国来讲是朝阳产业，这个细分领域的市场前景非常广阔”，唐海滨表示。据了解，在雪莲仁立时尚手工坊项目改造完成后，雪莲仁立时尚手工坊还将面向北京市普通民众开放，并开设针对中小学生的手工课堂和非遗文化的展览展示活动，以面向大众的形式，探索非遗文化的全新发展模式。

非遗故事

在雪莲仁立时尚手工坊正式开门迎客后，记者有幸了解了首批入驻的民间工艺大师。

金丝镶嵌大师黄小群

黄小群说，“从艺40年，我见证了北京工艺美术发展的起起伏伏”。

上世纪80年代末，黄小群正式“下海”，经营自己的工艺美术工作室。在国家以工艺美术品出口换取外汇的大背景下，越来越多的人涌现这个领域。“行业并不是非常景气，有很多的人甚至没办法加入到了下岗大军里面来。”

对刚刚走上创业道路的黄小群而言，凭借掐丝珐琅的工艺，她在这个市场上逐步生存了下来。经过不断深度学习，黄小群开始把传统的工艺技术和具有现代审认知体系的作品进行结合，制作了一个个经典的工艺美术品。

2006年，因为在工艺美术领域的成就，黄小群获得了联合国教科文组织颁发的世界杰出手工艺徽章。如今，谈到掐丝珐琅工艺的传承，黄小群表示，雪莲仁立时尚手工坊为大师们提供了一个非常接地气的工作场所，是非遗文化和民间手工艺推向大众的一个重要窗口。

景泰蓝大师张向东

“景泰蓝作品的诞生，主要有掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金五道最代表性的工序，我们管它叫曼妙五部曲”。说起景泰蓝的工艺技术，景泰蓝大师张向东如数家珍。景泰蓝的每一道工序都非常讲究，这五大工序里面前前后后加起来，还有一百多道小的工序，因此，景泰蓝的制作对传承人有非常高的要求。

“1977年，我们入行的时候，当时练掰花就使用一种掰花镊子。掰花镊子是中间有一个小钢尖，这边上是齐的。当时的练掰花的过程需要用八根丝，镖在一起去掰，我那时候就练得手腕子都练伤了。”张向东说。

明年将是张向东从艺的40周年，他表示，希望能举办一个大型的拜师仪式，一方面传承工艺，另一方面延续师徒精神。“雪莲仁立时尚手工坊这个非常好的平台，可以进一步扩大景泰蓝工艺对普通百姓的影响力。”张向东说。

画家王一茗

“工笔画比较费时间，需要‘三反九染，比如一片叶子，我可能最少要上九遍颜色，‘九染只是一个形容，最终做起来的时候，可能会上的更多，它是薄薄的一层一层，并且多层的叠加之后，达到一个浑然天成的一个理想效果。”谈起工笔画的工艺，王一茗显得非常专注。

正因为有这么多的技法讲究，所以，在王一茗看来，工笔画不能叫产品，用“作品”二字来形容显得更为贴切。

“它这个东西因为是一个古老的最传统的一个绘画种类，在生活当中其实根很多工艺品、绣品的图案，包括景泰蓝、缂丝，工笔画与它们都能紧密联系在一起”，王一茗说。

在入驻雪莲仁立时尚手工坊后，王一茗更多的想到的是技艺的传承。“对一个画家而言，这个平台可以多维度的展示自己的作品，非常值得欣慰，从画家的角度看，个技艺或者作品真正能传承下去，它一定是需要中国传统文化的深厚基奠”。

剪纸大师陈玉梅

“小时候，我妈妈是村里的巧手，在河北老家的农村，逢人家里有要出嫁的闺女，家里有要娶媳妇的，就会请她去剪一些婚庆主题的剪纸，比如龙凤呈祥，鸳鸯戏水，喜上眉梢……这一类的作品，还有就是春节的时候，她也會剪一些窗花”，剪纸大师陈玉梅表示。

陈玉梅告诉记者，“现在我对很多具有轮廓感的东西，不用底稿也能剪出来，这也和我小时候打下的基础有关。”

剪纸的传承和其他的文化技艺稍有不同，在民间的传承现状相对较好。但对陈玉梅而言，剪纸的门槛低，并不意味着这项艺术的价值就低，相反，在她看来，剪纸艺术的传承，首先需要有正规的兴趣引领，在此技术上，还需要对生活有敏锐的观察力。

陈玉梅告诉记者，除了每周在北京的部分中小学进行手工艺课程指导外，她还会定期为普通妇女进行培训。“今后，我们在雪莲搭建的平台上，希望能对剪纸艺术有更大力度的推广。”

剪纸大师刘峥嵘

剪纸大师刘峥嵘也表示，“剪纸能够开发孩子的智力，我们对这门艺术的传承就是提倡把它带进校园”。

在普通的传承基础上，刘峥嵘认为剪纸艺术还有进行创新的空间。“这次和雪莲仁立时尚手工坊合作，我们就希望能把剪纸艺术的价值进行提升，把剪纸艺术和一些具有高级定制概念的品类进行结合。”

此外，从商业化的角度而言，刘峥嵘表示，一些服装设计师也在从剪纸中寻找灵感，他们把剪纸艺术和时装进行结合。

纹彩绣大师高彩侠

“纹彩绣是我从小就喜欢的东西，我们祖上也是做这个的，在很多年前，主要为了生计，做一些包包和工艺品，后来，我们也慢慢地做一些和服装有关的东西，包括接受定制”。谈起在纹彩绣，高彩侠有实实在在的发言权。

“纹彩绣的绣法挺多的，比如天高绣，锁绣，打子儿绣，网绣……这个领域确实有很多东西都值得研究。”在高彩侠看来，纹彩绣的传承需要和现代的工艺美术进行结合，在很多领域其实也有跨界的概念。

雪莲仁立时尚手工坊为纹彩绣的展示提供了一个很好的空间。该手工坊的建立，尤其是对高端展示而言，和其他门类的民间艺术放在一起，本身也是一种传承的思路。