较量未来

赵巾慈

中国国际时装周终于迎来了它的大变革，开始尝试一种新的秩序。

“我们将在保持发布多样化的基础上，强调不同发布版块的个性。”中国服装设计师协会主席张庆辉在2017春夏中国国际时装周开幕时指出。

由此，这个有着20年历史的中国最具行业和社会影响力的时尚盛事有了更加明确的定位和方向。而为了展现它的多元化特色，组委会对本届发布进行了重新梳理，并在过去原有的北京饭店与751D·PARK两个主要发布场地基础上，增设华贸中心发布秀场。

这使本届时装周有了更为清晰的发布规划—751D·PARK针对独立设计师，北京饭店强调文化与传统，华贸中心的发布秀场则注重设计与商业的结合，不同定位的发布秀亦强化了时装周的多元化平台属性。而向国际一线大牌林立的热点商圈渗透与融入，亦显现出时装周将自身的行业价值向商业价值延伸的决心。

不可否认的是，在时装周的热闹之外是行业环境的相对落寞—全球时尚行业各种不稳定性呈增长之势，商业实体零售趋于萧条，诸多业态的成长表现乏力。而时尚在T台与红毯的映衬下如此光鲜，却时常让人忽视了其实时尚本该是一桩切实的买卖。

因此，中国国际时装周在不断提升规模效应的同时，亦不忘着力于设计与市场对接。作为平台价值的延伸，本届DHUB设计汇打破固有模式，将街头、橱窗、咖啡、店铺等多元化业态与跨界艺术融合，呈现出全新的时尚商业模式。这不仅为时装周背后，新兴设计师的大量出现提供了设计落地与商业对接的机会，更为跨界合作提供了更多可能。

与此同时，技术带来的影响亦是形成新秩序的重要原因。值得关注的是，本届时装周打破传统时装周的概念，不少设计师如张肇达、杨紫明和刘勇等分别推出了“即秀即买”的探索性发布秀模式，以及以吉芬为代表的品牌推出线上定制服务等，他们用最具创意的设计和技术手段缩短了与消费者之间存在的时间与空间距离。

这也并非是为了迎合市场，抑或“跟风”国际大牌的变革方向。2017春夏中国国际时装周上，设计师做出的不是选择，而是对趋势的洞察和平衡。

在本届时装周的80余场发布中，越来越多的品牌和设计师关注到当下生活方式的变化，但在创意中融入了更为私人化的设计构想，形成独到观点。而“非遗”作为本季发布的一大热点趋势，设计师在传统与现代的交融中又探寻出了种种不同的关联与创新方式。

时装周更为多元化的新秩序下，每个品牌、每位设计师都在书写自己的未来，用自己的方式适应急速改变的市场格局。而这亦是一场与未来的较量。

美学启迪

除了市场动向与潮流趋势，中国国际时装周上还有设计大师们创意智慧与艺术天赋的展现。由此，一种创新思维方式、一种开拓性设计手法、一种前瞻性时装风格出现了。

张义超：千年夏布的艺术创思

阔别中国国际时装周多年后，这一次张义超携荣昌夏布强势回归。

尽管具有千年历史的夏布有着无可比拟的天然优势、独特肌理效果和地域风格特征等，但以苎麻为原料的夏布在质地和染色等方面也存在局限。而“困难”却被张义超变作了灵感。她在研究面料特性后，将建筑感强烈的造型设计与精美的丝织物和提花织锦结合，并利用纯手工绘画、刺绣，折纸等技艺，在传统的荣昌夏布上展现出植物花卉、斑驳窑变和混色陶泥等自然气息。与此同时，她让自由不羁的创意手法与精心折叠构建的立体空间形成古朴与奢华的完美交融，将自己的艺术创想赋予古老的夏布，为其注入时尚因子，从而产生新的文化价值和经济价值。

张肇达：极简主义下的新中式

记得去年采访张肇达时，他谈到了自己正在创作过程中的“新东方主义”风格—那是一种不带有强烈民族符号，同时又符合现代审美方式的东方服饰风格。

在本届时装周上，他正带了自己这一新风格作品，是一种极简主义下的新中式女装。这个被张肇达标记为“M13”的系列，摒弃了传统中式的设计语言，抛开具象的元素堆砌，将东方文化的深刻内涵以现代审美角度呈现。通过简化的抽象图案或设计元素以打破常规的形态出现在服装上，以“神”流露出东方感，让中式服装不再带有浓重的中式味道，能够跨越东西方的界限，融入现代时尚潮流。

这是张肇达对极简主义与禅宗思维共通性的一种探求，而这种极具原创性与开拓性的创意构思又是中国风的一次新开始。

祁刚&陈坤：东方禅意VS鬼魅阴柔

就像进行了一场奇妙的化学反应，祁刚个性张扬跋扈的阴柔风与陈坤匠心独运的东方禅理念，碰撞出一系列仿佛“不食人间烟火”的男装系列。

以“归心”为主题，两位设计师将时装作为当代艺术和东方哲学的载体，唤醒传统文化与众不同的生机与活力。在这一系列中，立体刺绣和立体剪裁恰到好处地运用在精致细节的装饰上，强调时装艺术的空间感。而水墨绽放的晕染、烟雨朦胧的叠透，又将东方韵味渗透到时装的每一个细节。

如同一场似幻非幻的武侠梦境，这一系列在融合东方祥瑞文化和现代艺术的同时，突出个性洒脱，又有侠客、隐士和行者的形象塑造，带给男性身心解放。

陈闻：“花”耍牛仔有点狂

对牛仔的痴情不改，让陈闻每一次发声都有新的高度。

这一次的主题是“丝路画语”，陈闻再玩艺术语言—将具有南法风情的薰衣草画作和摄影作品融入到牛仔的创作中。

陈闻开创性地将柔软的丝绸材质与硬朗的艺术化原创牛仔面料相结合，把普罗旺斯地区丰富多变的薰衣草自然色彩与面料的复杂肌理结合，质感与色彩间产生的融合及对比，使牛仔服饰更具视觉冲击力。在矛盾冲突中，追求并营造出一种视觉乃至心理上的激情感受，是艺术家们惯用的创作手法，陈闻将来自于艺术的创作体验转嫁到生活化的服裝设计之中，使艺术落地，也使服装升华。

玩转潮流

作为中国国际时装周上逐渐崛起的一类品牌，本土潮牌找准了自己的定位。在跨越东西方潮流元素界限的基础上，注重背后文化的内涵及时尚态度的表达。

FIONA CHEN ： 环保与潮流狂欢

作为本届时装周的一匹黑马，FIONA CHEN的这场秀受到了广泛好评。首先是极具创意的舞美效果，将品牌服装的新潮感非常好地衬托出来。其次，以“消失的动物”为主题，展现品牌对环保的关注。而最具看点的当属服装具有冲击力的色彩组合，以及剪裁上的幽默感和图案的趣味性，带来眼前一亮的视觉效果。设计师通过抽象化的动物形象，色彩条纹营造的皮草肌理效果，与植物花卉及羽毛线条相结合，将品牌的玩味个性诠释得淋漓尽致。与此同时，在亲子装设计中，FIONA CHEN考虑到了童装在舒适度与安全性等方面的特性需求，同时又与成人服装完美实现系列化，满足“趣味亲子”形象的打造。

据了解FIONA CHEN是安正时尚集团旗下年轻的设计师品牌，而集团旗下还有JZ玖姿、IMM尹默等耳熟能详的品牌。安正时尚集团董事长郑安政告诉记者，到目前为止FIONA CHEN在全国有近五十家店铺，凭借超高的性价比和时尚度深受80、90后客群喜爱，未来集团还将继续在全国扩张。

U/TI ： 奢华运动风的创新探索

与红遍南方市场的雪歌品牌同属一家公司的U/TI，首次登上时装周品牌平台就受到了广泛好评。

以“奢华运动风”为主题设计风格的秀场，整场秀犹如一场轻奢派对，设计师将运动风注入新的内涵，并将经典学院风格展露出全新面貌。超长织带、运动侧边、装饰性珍珠金属链等设计元素，亮银、荧光色作为色彩点缀，以及粗细条纹的碰撞等，率性又充满活力。与此同时，设计师大胆模糊性别概念，让运动风在女性化与中性中找到平衡，呈现多元化的穿衣方式，让运动风变得时髦而高级。

近年来，U/TI一直带着对潮流敏锐的洞察力在运动风中探索创新，诠释时尚与生活的新主张。

刘勇：诙谐幽默的中式高街

最IN的时尚总在街头，而叛逆张扬的街头风又在一向理性优雅的刘勇笔下形成了更为私人化的高街时尚风，有些躁动又有些文艺。

这是刘勇首次推出的潮牌系列，他充分利用自己对涂鸦艺术的热爱，将创意发力点由私人订制文化延展到高街休闲潮流中。以“天镜”为主题，在塑造潮流个性的同时，注重通过天然材质增加穿着者的舒适体验。带有丰富廓形变化的款式结构、Oversize的着装理念，以及略带有弹力的全棉材质，以张扬的表设计手法凸显蕴藏在服装中的那些独属于年轻人的叛逆与自由感。与此同时，作为本季作品的一大亮点，刘勇从中国京剧传统脸谱、藏文化、动物纹中提取元素，并通过喷绘、手绘、数码印染等现代技术手段，表现出更街头、更诙谐和更具趣味性的时尚潮味。

推陈出新

对商业品牌或设计师来说，每一季创意都是市场流行与个人理性的博弈。想要赢得消费者，在实用性与美学基础上，还要带给他们生活方式的满足感与情感慰藉。

邓兆萍：城市数列下的岭南文化

继上一季以“根”为主题，将岭南文化作为灵感的发布秀后，这一次，邓兆萍再次联手知名画家蒙复旦和邓小玲，将视线投向了一直以来生活的城市—广州。

在这一系列中，邓兆萍巧妙汲取了广州塔、广州大剧院等地标性建筑的造型元素，通过数字化解读，以阵列的方式融合到现代服装造型中；色彩从浅蓝、米灰、淡绿到岭南红，是城市日出到日落色彩变化的一天；棉麻丝和香云纱与高科材料聚酰亚胺纤维交织而成的新型面料配合修身剪裁，带给人自然流畅的视觉感受。

“地标性建筑是一面灵动的镜子，折射出城市里人们的风俗习惯、文化特征等。就如提起小蛮腰就会知道是广州，它地基里蕴藏着的是独具特色，交融中西的岭南文化。”作为岭南人，邓兆萍深深认同并热爱着自己本土的文化，并持续多年孜孜不倦地通过各种方式来推广优秀的文明传承。

刘勇：雅痞的“蓝调精神”

继上一季“天界”发布之后，这一次刘勇为亨利·赫伯特品牌又带来了“天溢”系列。这一次的设计构思来源于“北极光”和20世纪比利时最杰出的超现实主义画家PENE MAGRITTE的画作。

在新系列中，他提炼北极光色彩，使之成为整场发布会的色彩基调。刘勇力求通过色彩的“蓝调”，来表达自身对时尚的追求，以及更精准消费群体定位的“蓝调精神”—为了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，是形式上的精神主义者，同时也是现实中的物质主义者。

与此同时，本季刘勇还尝试打破以往的成熟稳重风格，带来飘逸的长款外套、卓别林式西装，以及加入户外运动等自由休闲的时尚元素。而服装上的纹样细节也成了刘勇的标志性设计，由设计师姓名首字母演绎而来的LOGO元素贯穿整个系列，结合由自然界采撷而来的蜂鸟、腰果花纹样，弥漫在线条极简的服装中，表达刘勇对自然美学的致敬。

许馨尹：“亲子装”的情感属性

这一次许馨尹不仅带来了前不久她在纽约时装周的作品，还有她在一个月内首次公开发布的全新设计。从设计上看，这些作品仍然围绕“亲子装”的情感属性进行演绎。

此次发布主题“偎”，其内涵寓意为“以爱相偎”“亲情相依”。许馨尹用简约的廓形裁剪和具有温情意味的色彩来表达服装的亲子内涵，色彩由浅至深，在薄荷绿、天空蓝等几大色系中渐变过渡，营造温暖柔和的亲子氛围。在部分系列中，她还专门点缀了具有“亲情联结”寓意的中式盘扣，用这个极具中式符号的设计元素来呼应设计主题，承载亲情与爱意。与此同时，将从宋代女装的圆领样式提取设计元素，用符合現代审美需求的时装语言进行设计。

而作为本季发布的一大亮点，本场发布秀T台中央的“圆球”舞美创意还出自演员任重之手，旨在表达VickyZ品牌倡导的亲子精神亦具有全球化内涵。

蔡中涵：龙凤褂裙的手工温度

近年来，对传统文化元素的发掘和应用在时尚圈逐渐走热，而龙凤褂裙这个承载着中国文化传承的嫁衣，也正为越来越多的消费者所接受。从Angelababy、刘诗诗等娱乐明星，她们身着凤冠霞帔出嫁的潮流效应，让这颗潮绣明珠再次走入大众视野受到市场追捧。

此次时装周上，蔡中涵就带来了名瑞婚纱的中国嫁衣系列。以“卜”为主题，此次发布共分为两个部分，中国嫁衣—龙凤褂裙系列作品，以及一系列日常婚纱礼服。其中，龙凤褂裙是名瑞自1958年就一直致力的手工传承系列。此次发布的龙凤褂裙做工更加精湛，刺绣针法以钉针、盘金垫高立体的针法为主，不仅版型设计非常讲究，每一个图案也都有着特定的文化含义，一针一线中凝结着手工的温度与情感。

对于本次推出龙凤褂裙大秀，蔡中涵表示，这不仅与名瑞的企业发展历史有关，也是集团传承中国刺绣这一非物质文化遗产的重要布局之一。

魏启莹：“绝设”打造的冰雪世界

其实，连续三季在时装周作秀的绝设，已经成为一种婚纱行业的时尚标杆。继上一季雕刻手法般的巴洛克风格之后，这一季魏启莹联手创意总监胡社光，继续以原创设计震撼观众的视觉神经。

不同于以往人们既定印象中的雪白婚纱，此次发布系列打破常规，融入向阳红色、瓷粉色、豆沙色、灰紫色等色彩，并以渐变手法来表现冰雪主题的透明感。同时，魏启莹还创造性地将剪纸元素融入婚纱设计中，搭配真的羽毛，营造出女性柔软与坚硬的双重特性。

而一向以视觉震撼表达创意的胡社光还担任本场发布会的秀导，从舞美方面打造空灵迷人的幻城世界。同时，还增添了“恨天高”、头顶绝设logo等艺术感十足的元素。在空灵飘逸之外，又极具个性与艺术张力。

刘薇：防护服的实用美学

与所有传统的时装秀不同，这一次刘薇携手圣华盾带来了让人耳目一新的安全防护服流行趋势发布。这些功能性制服以东西方设计灵感，主要针对消防灭火及救援、应急抢险、医疗救援、预警避险等高危行业及复杂灾难环境下个体防护需求，因此全部选择高性能面料。而对高科技面料应用与功能性设计创新正是刘薇的强项。她在服装结构和款式细节设计上下足功夫，高度贴合人体工学、作业习性和着装美感，打破印象中粗笨沉重的劳保服印象，最大限度地将防护功能、舒适便利、职业风范、时尚美学和人性关怀有机结合起来，展现出独特的功能价值与美学观感。

与此同时，在舞台呈现方式上更是独具匠心，颠覆了以往模特走台的套路，采用实景舞台情境化表达方式，在场景上模拟了身临其境的现场环境。这场现代科技与先锐艺术完美结合的发布，在展现安全防护的同时，也给观众带来前所未有的视觉震撼和美学感染。

李祖亮：万物共生的自然哲思

这一次，李祖亮向大众讲述了一场关于人与自然、万物和谐共生的时装艺术大秀。

此次发布主题为“万象更新”，灵感源于“The Jungle Book”这部文学著作，以及电影“奇幻森林”。他将大象这一品牌核心元素作为设计的视觉图案，并进行演变。一方面是为了持续向消费者传递oudifufay的品牌理念，另一方面，也是在提醒人们对大象、对野生动物进行关注和保护。

在材料的选择、廓形搭配以及细节处理上，依旧沿袭了oudifufay一贯的轻奢、精致、女性化特点。与此同时，喇叭袖、荷叶边、一字领、睡衣风等元素，又彰显了品牌的潮流时尚度。这场秀在工艺上沿袭高级定制的严苛品质与工匠精神般的追求，既恰到好处地展现品牌内涵，又与当下流行趋势进行呼应与融合。

传承技艺

作为时装周品牌的重要组成，坚守传承概念的设计师意欲用传统技艺的震撼视觉唤起人们复兴中国文化与元素的觉知。而能否受被消费者接纳还在于，其与当下关联的创新方式。

NE·TIGER： “重工巨制”的民国情怀

自宋元明清后，这一次NE·TIGER穿越到了民国，将“民国人物”作为发布主题担纲本届时装周开幕大秀。大量北洋军阀时期帅服元素，镶边、金属扣、马靴为NE·TIGER带来以为少有的英姿与率性，而核心的旗袍款式在华丽与高贵感之余，又注入了这一时期那份独有的妩媚与性感风韵。色彩方面，一改往日的明艳色彩，以黑、白、灰、粉为主基调，点缀水蓝、湖绿、朱红，运用面料深浅的叠加效果烘托出拳拳报国心的意境。工艺方面，运用苏绣、手绘、丝帶绣等传统手工艺，韵味别致地诠释了中国传统文化的“感物喻志”。

学历史出身的张志峰一直在追寻中国文化的根，每一次的传承与创新都有他独特的思考，以及重拾过去那段独立自由岁月里的民族自信。

楚艳：古韵的现代风尚

多年来致力于汉服传承的楚艳，这一次又带来她标志性的汉风设计，但细微之处却透露着点点滴滴的变化与创新。

以“观心”主题，《诗经》为灵感，采撷其中的花花草草，让中国“古风写意”与都市“现代写实”进行情感交融。此次发布共有新汉服、雅生活和禅境美三个系列。无论是质朴素雅的新汉服，优雅活泼的雅生活，还是简约空灵的禅境美，都为弥漫着潮流的当下市场注入了一抹清新脱俗风，带来汉服传承的启发性思考。而在汉服的不断创新中，楚艳也逐渐找到了更符合当下消费者审美的设计方式，比如更加强调女性的腰部与男装的肩部曲线。

还有值得关注的是，此次发布的作品70%以上都选用纯苎麻或含有苎麻成分的面料，楚艳还运用了自己一直潜心研究的草木染色，在展现东方仙骨的同时又传递环保意识。

飞来灵犀

年轻设计师将自己的创意梦想在时装周上绽放，而透过这些作品既可窥见90后一代的审美观趋势，又有他们对科技与未来的无限幻想。

乔丹杯：篮球梦空间的创意激情

随着环绕身体随意翻飞旋转的花式篮球，一场承载着中国年轻设计师们梦想的活力大赛炫酷登场，演绎着从孩童到成人的成长故事。围绕本届“篮球梦空间”的主题，承载着诸多年轻设计师梦想的“乔丹杯·第11届中国运动装备设计大赛”成为本届时装周的一大亮点。

在整个舞美展示中，不仅融入现代情景式的篮球演绎，还在大赛运动鞋、服展示中融入动态花式篮球表演，以及专业篮球宝贝拉拉队表演等流行元素，衬托新锐设计师别出心裁的运动装备作品，将现场气氛带入高潮。

自今年3月份启动以来，大赛共收到来自18个地区的1133份作品。经初评后，共有20组运动装设计作品和20组运动鞋设计作品进入决赛。最终，胡铭方的作品《No static》获得运动装组金奖，运动装组的银奖由天津理工大学的刘勇摘得，铜奖由中法艾蒙时尚学院的瞿德刚获得。运动鞋类金奖由清华大学美术学院的蒋佳妮获得，银奖由宁波大学的王谦摘得，来自

中央美术学院的赵之焜获铜奖。

Mary Katrantzou

涉嫌抄袭日本艺术家作品

英国设计师Mary Katrantzou一年前因为其26字母的胶囊系列涉嫌抄袭而被起诉，最近，她再次受到质疑，被指抄袭北冈明佳的艺术作品。

北冈明佳是日本艺术家兼视觉科学家，其以“水路螺旋”等代表作品为众人知晓。而Mary Katrantzou 2017春夏系列的就盗用了北冈明佳的这一创作。

在2017春夏系列发布中，设计师Mary Katrantzou否认了这是与北冈明佳的合作系列。而北冈明佳的经纪人随后与其设计师团队谈论该系列涉嫌抄袭时，要求Mary Katrantzou工作室给予适当回报，以便批准其使用。不过截至日前，Katrantzou并未就此事作出任何回应。

“拾髦”皮草电商平台

时尚发布在京举行

近日，首家皮草时尚电商平台“拾髦10fur.com”在中国国际时装周期间，携手国内外多家知名皮草品牌，带来一场精彩绝伦的原创皮草及时装品牌专场发布会“一块儿拾髦”。这场秀在展现皮草与时装的美好和创意的同时，亦开启皮草消费新平台、新时代。

作为首家皮草时尚电商平台，“拾髦10fur.com”更关注用户的潜在需求和消费体验。为了打破本季发布下一季趋势，从品牌到买手再到消费者的传统供应链，“拾髦10fur. com”做出了创新尝试，在T台展示同时，观众可即刻从“拾髦10fur.com”展位或线上下单，体会“极速”的消费快感，这也正是电商的优势所在。

虎丘婚纱城

发出婚尚产业最强音

10月29日，中国苏州虎丘婚纱城专场新闻发布会在北京751D·PARK不拘讲堂举办。中国国际时装周组委会主席张庆辉、虎丘婚纱投资有限公司总经理顾伟春、苏州绝设婚纱有限公司董事长许传海及虎丘婚纱城代言人童菲出席了本次发布会。

顾伟春在演讲中说道：“自去年虎丘婚纱城与设计师胡社光联合做了第一场秀后，如今这几个品牌都在时装周上有了自己的独立专场，这无疑代表虎丘婚纱发表出另外一种声音：今后，虎丘婚纱城不再是低端、廉价的代名词，而是中国婚纱礼服的原创平台。未来，虎丘婚纱城将培养和扶持更多的原创设计师、原创品牌在虎丘地区扎根、生根和发展。”

3D虚拟时装秀

打造中国设计新航道

“富山杯”2016中国3D数码服装设计大赛近日在北京751D·PARK79罐举行。本次大赛以“莫奈花园”为主题，共有19组设计作品入围决赛。最终，来自北京服装学院服装的姚瑶凭借作品《园中慢煮》斩获金奖，苏州大学艺术学院的薛依摘得银奖，大连工业大学服装学院的阎皓玉获得铜奖。

在此次作品发布中，选手们实现了将时尚度和市场化在新科技支持下的平衡，并结合他们自身对材料、对色彩等方面的特长将自身优势充分发挥出来。随着3D技术的不断成熟，中国服装产业正在由传统模式向智能化转变。3D数码服装技术在虚拟设计、虚拟穿着等方面的优势将使此项技术在未来的服装产业中呈现出巨大潜能。

逾20场大秀亮相中国

（潮州）国际婚纱礼服周

由中国服装设计师协会主办的“世界潮我看”2016中国（潮州）国际婚纱礼服周近日在潮州体育馆举行。来自香港、苏州、中山、潮州等地的实力婚纱礼服品牌，在本届婚纱周上，上演超过20场婚纱专业发布大秀。与此同时，本次活动还包括启动仪式、企业作品发布会、企业精品静态展、评选颁奖盛典四项内容。

作为国内著名婚尚产业基地，潮州率先以婚纱周的方式推出系列活动，将婚尚产业从影楼时代到大众消费者时代迈进的过程中，以产业基地为核心，组织全国各地婚纱领域实力品牌集中展示中国婚纱流行趋势，向业界和消费者传递出最新的婚纱流行趋势与婚尚产业的新方向。

rechenberg

发布2016秋冬系列

11月3日，rechenberg2016秋冬系列发布在京举行。设计师凯瑟琳的灵感源于东亚精雕细琢的私家园林，并从中汲取精髓，带有一系列拥有舒适面料、梦幻色彩和剪裁独特的服装。

凯瑟琳采用精心挑选的天然舒适材质：澳大利亚美利奴法兰绒、开司米山羊绒，以及她标志性的面料香云纱。裁剪方面，采用镜面对比反射，在线条、几何图形与摇摆的植物之间进行完美融合。

与此同时，本系列设计的经典之处在于服装造型，服装展开后是一块矩形的面料，而最具亮点的款式是马海毛宽松马甲，穿在身上显现出自然垂坠的不对称感，带给人亲近大自然的舒适感受。

李当岐人物画作品展

“风雅颂”开幕

为庆祝母校60华诞，清华大学美术学院教授李当岐于10月29日在北京奥加美术馆举办主題为“风雅颂”的人物画作品展，向母校生日献礼。

李当岐的画作视野遍及全球，不仅表现当代中国人的现实生活，也表现国外不同地区、不同文化背景、不同阶层人的生活瞬间。他对画展标题的解释是：“诗经中的‘风是指不同地区的地方民间音乐；‘雅指周王朝的正声雅乐；‘颂是宗庙祭祀的舞曲歌词。这与表现当代世界的人物画作本无关联，但关注当时不同的文化与多彩的人生则是两者的契合点。”

此次画展正值中国国际时装周2017春夏时装发布期间，亦是本届时装周重要的文化活动之一。

2016华人时装设计大赛

圆满落幕

近日，由中国服装设计师协会、厦门市思明区人民政府共同主办，厦门市纺织服装同业商会承办，以“裳·尚”为主题的2016华人时装设计大赛在思明区龙山文创园时尚中心圆满落幕。

最终，胡楚楚凭借《渐型渐近》一举夺魁，斩获本次大赛金奖；韦荣中《VOYAGER》与黎怡君《时光逆流的时刻》获得银奖；铜奖由王卫锋《Chemical future》和王丹萌《陆上行舟》获得。

据悉，华人时装设计大赛创办于2013年，至今已成功举办4届，共吸引了1600余名海内外优秀时装设计师参加，在华人时装设计领域的知名度和影响力持续提高。