自与群芳共春长

范石甫

目前，花鸟画创作正处于一个艰难的阶段，症结何在？其关健是如何处理传承与发展这二者之间的关系，其实，这并不是一个什么新课题，只是在当前特定的历史环境下，画家们面临着创新口号的挑战，又不时受到西方文化的冲击，不免显得有点六神无主，心理上的紊乱往往会导致画家实践上的错乱，或盲目地追求创新，或生搬硬套地进行拼凑，全然失去了理智的控制，摆在面前的一大堆问题，统统被多元化三个字全部遮没了。

中華民族是一个勇于创造和善于学习的民族，几千年的文化发展史是中华先民创造智慧的结晶，其整个发展过程足以证明他们不仅善于学习，而且极注重融化，对外来文化的态度是融西贯中，只有这样博大的胸怀，才能养蓄特有的东方文化教育精神。当世界格局在政治、经济、文化的激烈碰撞博弈中，不是采取自我解构的形式消融于所谓的的全球文化之中，而是兼容并蓄，取精用宏地不断充实自我，以彰显中华文化的本色。花鸟画是中华文化大背景下的一种文化表现形式，其发展轨迹是绝对不会脱离大文化背景的。毛福敏从事花鸟画学习与创作已达三十多年，至今仍能优游于花鸟虫鱼之间，这是画家的一种心态，更本质一点讲，这体现了他对中华文化精神的认识，面对纷繁的各种现象而能不乱方寸，作为画家，这是一种可贵的精神。

处变不惊，固然可喜，变而能化，方为上乘。几十年的功夫积累，使毛福敏对花鸟画技法有着比较全面的了解，他偏爱写意，早年所作，笔墨酣畅，苍润秀逸。稍后，笔墨渐趋凝炼沉稳，这是实践中的一个变化过程。在中国画传统的程式中，前人的笔墨语化是十分丰富的，既取众家之长而又不为众家所囿，这是所有画家都必须闯过的一关，毛福敏属于大胆地融进构成，装饰特技其他画种中的诸多因素，以求形成自我的表现手法，从这一阶段的作品来看，笔墨坚挺，水墨淋漓，且带有几分装饰之味和构成之美，使画面显的丰富多彩，由此可见，他的画风已进入了一个成熟期。简单地说，好的中国画作品，是技法加创新，这里所说的技法，不是一成不变的传统技法，而是具有笔墨当随时代内涵的笔墨技巧；所谓创新，更不是指胡拼乱凑的标新立异，而是要求作品具有民族审美的新意。这尤如日常社会生活中，人们相对话时爱用：OK、拜拜，听来既不失中国语言之风雅，亦无唐突之感，却为寻常的对话平添了几分谐趣。任何形式与技巧，只要运用得当。都是能取得良好效果的。我相信，毛福敏的探索将会走出自己的新路，为花鸟画的创新提供又一个成功的范例。

毛福敏作画取材广泛，爱画藤萝，老藤的大笔裹锋涩行，既重且拙，苍健郁结之气出于腕底，嫩枝随笔而生，流动之美溢于纸间，似画似书的用笔充满了生命力，让人看了为之心动。对一些常见题材的描绘，他也不甘落于前人旧套，往往机杼自出，别出心裁。别人没有画过的东西，他也勇于大胆尝试，紫薇是很少入画的，作为金坛市市花，在他的笔下，呈现给人们的是灿烂、祥和的形象。有人认为，要改变花鸟画的面貌，则必须重塑花鸟画的图式语言，拓宽取材视野，当然，这是值得倡导的，但当下盛行的大花以及传统形式中常见的折枝式，不是打破谁，树立谁的问题，更不能不分良莠地丢掉固有的，重塑新型的，而是应该努力开拓，共同发展，全方位观照。大花鸟也罢，折技式也罢，没有画过的物象也好，常见的题材也好，用现在的流行话来说，只要能做深，做透，做精，做出时代精神，都是好样的。

中国花鸟画如何突破传统格局的束缚，如何在多元化竞争挤压状态中走出新路，我们必须更新观念，理清思路，拓宽视野，勇于探索。作为金坛画派的代表画家之一，毛福敏在长期实践的过程中已积累了相当丰富的经验，厚积而薄发，他一定能走向更高的境界。