一块木头的独立设计

段崇政

纵有珠宝一箱，不如乌木一方。

木，古拙质朴，蕴含着东方的禅意和人生的意境。这或许也是独立设计师们热衷于在木质家具上倾注心血的原因。

木魂匠心，慢生活里的新风尚

在奢华的欧美风、简淡的地中海风摸爬滚打一圈后，国人回到了最初的家居爱好上来——木本生活。

木，古拙质朴，蕴含着东方的禅意和人生的意境。静置一隅，带着与生俱来的淳厚，不与人道的低调，沉稳端庄的智慧。木为树形，上为枝叶，下为树根，向上伸展采撷灵气，向下扎根吸收营养。

因此，木韵，即命韵。

在快节奏的都市生活中，人们习惯了忙碌，机械化生产的物件占领了生活的方方面面，东西旧了就换，坏了就扔，不带一丝心疼。可是很多人依然会记得小时候的木板凳，那是打着瞌睡靠在父母身边听故事的光阴，是和邻家女孩温习功课的黄昏……原来，一件质朴的实木家具，即使在岁月里斑驳，不变的依然是木质的温润、生活的悠然和满室的温馨。

在自我意识觉醒的时代背景下，有着这样一群设计师，他们摒弃千篇一律的规模化生产，以设计师之名唤醒个性潮流，满足自我精神的追逐，“植木生活”就这样诞生了，它承载着朴实的品牌哲学：简单·永恒·品质·工艺。从产品设计到宣传，没有太多的语言；它的设计理念是“空”，做到“简”与“减”，直抵生活本质。

原创家具的魅力在于设计的独特，以及材料本身的纯粹，洗去铅华，尽显本真。“植木生活”汲取了北欧简约风格，在古典与现代之间找到合适的平衡。抛弃掉那些水土不服的设计和格格不入的生活方式，在家具设计中融入日式元素，带着异域的气息，设计消费者心动的产品。

“植木生活”的产品大多数颇具文艺气息：线条优美细腻、整体轻巧简洁，清秀之中又不失张力，在空间中能打造出让浮躁都市人静心的“禅意”。

对于设计师来说，从“木”到“器”的过程，也是一次匠心之旅。在这个浮躁的社会，我们推崇匠人精神，一个有匠人精神的家具设计师会让自己的作品尽善尽美，即使这么做会影响到他的产量和收入，而这也是”植木生活”的设计师所坚持的精神：一丝不苟，精益求精，一以贯之。

“我们对木的热爱就是我们对生活的爱”，在设计师眼中，它们安安静静地被做成温暖质朴的家具用品，什么都不做就能钻进你的心里。也许越是喧闹，你越需要一种慢下来的力量，让灵魂跟上自己的脚步，在”植木生活”营造的静谧空间里，守住内心的恬淡、豁达与坚定，从此尘嚣不扰。

半木——另一种木器表达

与其他设计师更专注职业领域相比，“半木”家具创始人吕永中更重视在更广的范畴里对社会心理做剖析，甚至是在哲学范畴里深究，然后再把结论通过设计传达出来。

吕永中把使用半木家具的人称为“半木主义者”。

他这样形容半木主义者的性格：“不主张出世，他们信佛、学国学、去禅修中心，都是为了入世。但在入世的过程中有些纠结，希望保持从容的心态。小时候接触过中国传统文化，但是丢失了很多年，现在想找回来。有点闷骚，既想保持个性，又想给别人留有一定的空间。”接着补充道，“我就是这样的人。”

2010 年，他出了一本小书，虽是和笔记本品牌合作的产物，但吕永中自己给小书起了个名字—《闷骚小集》，里面有一些令人忍俊不禁的段子，“不把人搞晕的设计不叫创意”，“上海人洋气/ 北方人大气/ 广东人财气” 都是他从设计语境对当下一些社会现象的见解，“《闷骚小集》是写着玩的，不代表绝对的正确和错误，但是值得玩味。”

呂永中很多令人叹为观止的作品都诞生在半木创办之初，比如设计于 2005 年“篆书”椅，采用的是高纤维密度板，做成扭曲的弯钩形状，刷成纯白色，虽然它的设计灵感是从中国书法中的篆书衍生而来，但作为一张椅子，它的造型不能不说夸张。

相对于吸引眼球，吕永中现在更加重视如何做一件合格的产品。实木家具的变形和开裂是困扰每个设计师的问题，但是有些独立设计师品牌对这个问题并不太重视。吕永中认为，从中国古人的立场看，木头是天然的，变形反而更好。但在当下社会，人们有新的价值观，要求精确，也是对生活品质的要求。吕永中和他的设计团队研究气候条件，研究不同气候条件下木材的含水率，通过大量实践去确定木材变形的原因，甚至把半木家具拿到北京的家里去试用。得出的结论是，木材变形虽与气候有关，但更多是和结构、受力、木板的厚薄、宽度有关。半木通过让木材多次干燥、通过合理的构造和受力，尽量规避木材变形。在半木的 2013 年新品徽州百宝箱的门板上，安置了看不见的暗销榫，外面还有明销，并留合适的缝隙来方便木材涨缩。

从设计到成品的每个环节，半木都设有自己的解决部门，专人研究木头，专人研究布艺，甚至还有人专门研究五金件，脚踏实地地积累每一种材料的特性。在对工艺有了更深的了解之后，吕永中引入了更多的新材料，例如用来制作清风榻椅的垂坠感极好的布料，还有专门研制的作为转轴的铜件。但是引入的过程极为慎重，常常需要跑很多国家才能找到符合半木调性的材料；实在找不来的，就自己解决。“事情虽多，但让我们觉得很踏实。”吕永中坦言。

更多时间，吕永中在研究“半木主义者”的心理。正因为半木主义者多是一群最终为了入世的人，所以半木的产品并非只有超尘脱俗的离世感，也带着野心和张力。“每个人都有两面性，我也一样，我不想符号化地、单薄地、浅层地去呈现，那个没有生命。人有七情六欲，我们会深度挖掘。”

做一块有温度的木头

假如给你一块木头，你会用它来干嘛。砸核桃？当柴烧？还是垫桌脚？

苏州渔木文化创意有限公司总经理高叶清用他的创意告诉我们，木头除了被燃烧后有温度，被创意设计之后更有温度。

勺子，一个日常生活中再平常不过的玩意儿，在人们的意识里，只要用得顺手，人们根本不会去在意一个勺子的材质或造型。可在渔木工坊，在高叶清眼里，一把小勺子也能有数不尽的创意，也能挖出温度。

体验空间，是渔木工坊为广大手作爱好者提供的一个亲手体验的服务平台，体验过程中还会配有专业老师的指导。高叶清介绍说，想要做一把有创意有温度的勺子，从第一步选择木材开始，就要仔细考究。

“一把别致的木制勺子，它的材质必定也是优质的，有特色的。”古人也曾云：朽木不可雕也，只有选用优质的木料，才能有好的作品呈现出来。在选材这点上，高叶清一直都是很讲究的，他总是亲自去各大木材厂，精心挑选值得雕刻的，有特质的木料。

有了好的木材后，挑选一套顺手的工具也很重要，渔木工坊给每一位体验者都配了一套工具，让大家能更尽情的投入到手工木作的过程中去，感受木头的温度。渔木工坊不仅给体验者们提供了一个很好的体验空间，更提供了一个创意空间，勺子的造型都是要自己构思，自己挖粗坯的。高叶清说他们这么做是因为想要鼓励大家自由发挥想象力，去创造一把独一无二的勺子。

高叶清说，当初他会选择木材作为创意的载体，是因为，其一，材料容易获得；其二，木料容易加工；其三，也是最重要的一点，就是木材不同于金属，它是有温度的。用有温度的木料，亲手制作一把注有自己情感的，独一无二的小勺子，无论是自己留作纪念，还是送给亲人，都能获得持续的温暖。

渔木工坊的“渔”字，取自于《老子》：“授人以鱼，不如授人以渔”，而工坊的理念也正是如此，卖给你一个勺子，不如教你如何制作一个勺子。

高叶清正在努力，希望可以通过渔木工坊，打造一个平台，让更多的手工制作爱好者能积聚在一起，形成一股力量，使得手作的精神被大家接受。“作为一个设计师，你肯定首先要热爱，不热爱生活的话，设计的东西都是不接地气的。”