我对摄影的形式极度迷恋

作为21世纪最重要且最具影响力的摄影师之一，罗杰·拜伦的创作经历了五十多年的演变。他的作品风格独特怪异，充满荒诞感，他个人对于形式感的极度迷恋，也正是将他与其他摄影师区分开来的最大特点之一。

1973年，罗杰·拜伦的母亲不幸去世，这给年仅23岁的拜伦带来了沉重的打击。于是，他便开始了一段为期五年的环非洲之旅。在这段从开罗出发到好望角的徒步旅行中，他第一次去到南非，并在此遇到了他未来的妻子。在旅程结束后，拜伦返回美国攻读了矿产经济学博士，随后移居到矿产资源丰富的南非约翰内斯堡。

在南非定居后，得益于地质专家身份的工作，他有机会深入南非乡村，进入当地居民家里以纪实手法进行拍摄。“从此，我的整个摄影生涯都发生了转变，我的目光从室外转向了室内，开始使用闪光灯和方幅构图，开始留意除了人以外的拍摄主体。”通过这样的拍摄，拜伦的作品越来越关注对人类心理的探索。从1995年以后，他的所有作品都是在约翰内斯堡拍摄的，工作频率从以前的不定时拍摄变成了每天都在拍摄，出片率也在直线上升。

至今，罗杰·拜伦已出版近20本个人摄影集，他的作品也被多家世界级博物馆所收藏，并对国内的一些年轻艺术家和摄影师产生了重要影响。但这位资深的摄影师仍对中央美术学院美术馆在今年9月为他举办的个展“荒诞剧场”感到惊叹：“这是我第一次看到自己作品被放到这么大（4米×4米），这是一个非常独特的体验，我从来没这么喜欢过自己的作品！”我们也有幸在展览期间，邀请到拜伦来为我们介绍他的创作经历和理念。

你是从什么时候开始接触摄影的？

我是在二十世纪六七十年代开始对摄影感兴趣的，那是在我十六七岁左右的时候，我的母亲开设了美国最早的摄影画廊之一——PHOTOGRAPHY HOUSE，我便经常在画廊里待着。我对于摄影的兴趣，可以说是日久生情吧。但我并不想成为一名职业摄影师，只想以一种轻松自由的态度，把摄影当做一个兴趣爱好。

你的母亲是马格南图片社的编辑，那她对你的影响一定很大吧？

没错。得益于母亲的身份，家里常常都有像卡蒂埃一布列松和安德烈·柯特兹这样在摄影史上有重要地位的人物来家里做客。我在家就可以看到他们的画册，以及他们送我母亲的照片，这些照片当时就挂在我家墙上。我的母亲在跟这些摄影师一起工作时总是充满热情，她的这种热情深深地影响了我。

有人说你早期的作品主要是受到安德烈·柯特兹的影响，后期则是戴安·阿勃斯。对于这个说法你认同吗？这两个人的作品有什么不一样？

我覺得比起阿勃斯，柯特兹的作品更抽象，视觉上也更复杂一些。他对于“人”本身并没有太大兴趣，作品注重的是物体的形态、线条、光影等客观因素。而阿勃斯则对特定地点（纽约）的社会生活纪实更感兴趣，她的作品更关注心理感受。我最早便是受到柯特兹的影响，因为他是我遇到的第一个摄影师，而他所具有的艺术家视角，正是影响我最深的一点，这也导致我后来作品的风格越来越艺术化。尽管我的作品跟阿勃斯的看起来有一些相似，也许是因为我们都是在室外拍人的缘故吧，但其实我并没有受到她的影响。尤其是在1995年以后，就完全不一样了。

那么，你从纪实到观念的转折点是什么？

在1995年的时候，我出版了一本书Outjand，在拍摄这组作品时，我需要跟我的拍摄对象进行沟通，而不再像从前那样，只是单纯地按下快门。我十分重视这种互动关系，就像这次展览呈现的剧场风格，可以让我的作品和观众产生互动。

你觉得自己跟其他摄影师最大的不同是什么？

我这种对形式的极度着迷与关注也是将我与其他摄影师区分开来的最大特点之一。对我来说，形式是最重要的，我需要让所有的形式能够统一起来，形成一个和谐的整体，每一幅作品都有它自己的意义和内涵。摄影不只是关于某一个部分，而是关于一个整体的，拍摄反映的是一个整体的现象。对于我来说，形式创造内容。

能否就你个人经验来给初学者一些建议？

最开始我也是一个街头摄影师，我觉得对于初学者来说，街头摄影是一个很好的开端，因为你能够体验街道上的生活。如果你看电脑里虚拟的东西太久的话，可能会有一种空虚的感觉。所以只有从街道上开始，才能真正理解人类生活的本质。这不是一个硬性的规定，但我建议大家从这里开始。我总是对我的学生说：学习摄影的最好方法就是去拍，但是要与自己的心灵和精神紧密相连。在我看来，摄影最终就是一个对自我存在的表达。在拍摄时必须依赖自己，不能被潮流左右。