论山水画写生与“搜妙创真”的关系及当代意义

赵晶晶

(安徽财经大学 文学与艺术传媒学院，安徽 蚌埠 233030)



论山水画写生与“搜妙创真”的关系及当代意义

赵晶晶

(安徽财经大学 文学与艺术传媒学院，安徽 蚌埠 233030)

本文主要介绍了现阶段我国山水画写生的基本状况，对山水画写生与“搜妙创真”的关系进行了分析，探讨“搜妙创真”在山水画写生中的当代意义。研究将“搜妙创真”理论运用于实践中的有效方法，从而提高我国山水画写生技巧，使山水画这种传统文化得到传承。

山水画写生；搜妙创真；写生方式；当代意义

山水画是我国传统绘画风格之一，历史悠久，于魏晋南北朝时期形成，隋唐时期独立于人物画。山水画写生则是指画家亲身走近大自然中，对其所见到的山水进行描绘和创作。“搜妙创真”这种山水绘画理念由荆浩提出。无论是古代山水画创作理念，还是现代的“写生派”，都不约而同地表达了写生在中国山水画中的重要意义。山水画写生是画家认识自然、亲近自然的方式，“搜妙创真”思想则是指用绘画艺术的形式来展示自然万物的美妙，这种思想对我国山水画写生的发展具有重要影响。

1 我国山水画写生的现状

当下，在我国素质教育改革下，全新的美术教育已经不同于传统的绘画教学方式。区别于过去师徒关系的传承指导，而是引入西方绘画的写生模式，这种形式的写生教学，已经成为现代美术教学中的重要方式。在这种情形下，在传统的中国山水画教学中，如何真正实现写生的目的显得尤为重要，也需要得到反思。我认为，现如今我国山水画写生教学，应当从以下几点来进行反思。

第一，认识中国山水画的方式。陈独秀曾说，若是要改良中国山水画，则必须采用西洋的写实方式。也就是说画家在创作过程中只有充分利用写实手段，才能够发挥出自己的绘画天赋。这种思想是当时大部分画家所赞同的，也是对西方绘画方式的膜拜。然而，现在看来，这种观点是否正确还颇有争议，如今人们对西方绘画的憧憬已经没有那么深，而更关注于中国传统绘画。这种所谓的“改造”其实并没有从实质上有所改变，生搬硬套的写实方法显然不能够促进山水画的发展[1]。

第二，山水画写生的实践方式。有些人认为若是要改造中国画，那就一定要采用写生的方式，而这其中更重要的便是全新的构图和描写方式，就如同对实物的描写一样。这是形式上的转变，却并未从根本解决问题。造成这种情况的原因是：人们并未真正理解中国画衰落的原因，所有的摸索和改良仅仅是从形式结构上来变化。西洋画可能更多讲究的是绘画技法，但中国山水画则更注重精神的表现，需要从思想上进行改造。在中国山水画中采用写生方式，是因为需要更好地表达人与自然之间的情感。中国山水画的写生，基于自然的真实却又大于现实，其生成的水墨画所展现的是一种心意相通的境界，而其所表达的更是一种自我超越的精神。

2 山水画写生与“搜妙创真”的关系

中国山水画写生所展现的是人们对自然的理解以及真实意象，人和自然永远是山水画中的主题。在探讨山水画写生与“搜妙创真”的关系时，我们可以从写生方式、情感等方面着手。

2.1 写生方式

随着山水画表现形式的逐渐成熟，写生方式也越来越丰富，从自然认知到“搜妙创真”，每个画家之间都存在着一定的差异性。荆浩是“搜妙创真”理念的代表画家。其对功名富贵无杂念，全身心地投入到山水画作中，《笔法记》记录了其创作的体验与经验[2]。这是一种隐居林间的图真写生方式。全身心地投入到自然中，是山水画家们所追求的创作境界。所谓“穷其要妙”，在创作山水画的时候，还应当根据不同的时节来感受不同的山色景象，不同地方的山水也将给人带来不同的感受。只有如此，看到画的人才能真正体会到创作者所表达的感情。荆浩所提出的“搜妙创真”理念需要写生者对景写生[3]，这也是一种十分受欢迎的写生方式，能够让山水画者积累更多的绘画经验。

2.2 情感表达

山水画写生不同于西洋古典写生，更加注重情感的表达。山水画是创作者情感上的输出和表达，正如米友仁说：“画之为说，亦心画也。”山水画写生就是要求画家在创作时能够合乎自然规律，能够通过笔墨描述来展现情感，达到真正意义上的传神[4]。有情感表达的山水画写生，才能体现山水画的精神，才能表现人与自然之间的和谐关系，从而达到人和自然交融的境地。这种情感的表达也正是“搜妙创真”理念所提倡的内容，从古至今，许多山水画大家都注重情感的体现。比如明末清初时期的画家石涛，明确表示自然界中的山水才是山水画创作者的老师，只有身临其境才能感受到自然的魅力，也只有体会到自然的活力与生命力，才可创作出一流的作品。

2.3 图式创造

无论是自然界的景色还是所要表达的情感，最终都得落实到图画上，终究需要用“形”来展示。这就使得山水图式变得尤为重要。将自然界中的山水转变为画中的山水，这并不是一件简单的事情，而是需要画家一步一步去探索，将自己的全部情感思绪都融入于画中[5]。荆浩所提出的“搜妙创真”中的“真”并不是单纯的描摹，而是指能够在自然的景色与人的情感中观察特点搜索真实。在这种理念下，对山水画技艺的要求更高，更希望能够达到笔墨兼容的效果。

3 “搜妙创真”在山水画写生中的当代意义

荆浩所提出的“搜妙创真”理念对我国山水画写真的理论和实践研究，都具有里程碑的作用。虽然我们在研究山水画的审美精神的时候，可以追溯到顾恺之、老庄等人，但是荆浩“搜妙创真”的理念，则真正地落实了山水画写生，使其理论知识更为成熟，从而奠定了山水画史的基础。“搜妙创真”这一理论中包含了六项要素，分别是气、韵、思、景、笔、墨。其所阐述的是山水写生的核心，对山水画写生者与大自然之间的关系进行了研究，强调的是一种“气质俱盛”。

在此基础上，现代的山水画写生的画家们也纷纷将“搜妙创真”作为创作宗旨，越来越重视走近自然，观察自然。荆浩认为“图真”就是指深入观察自然，追求自然最真实的模样。直至现代，仍然有许多画家坚持着荆浩的“创真”理念，如黄宾虹先生[6]。我们在研究这种理念的时候，应当从山水画所要展现的精神来看。写生是对山水的鲜活描述，是对自然景象的描写，空间感、质感、量感的描写更需要精湛的绘画技术来展现。山水画写生既要求绘画者能够深入了解自然界，也旨在宣泄自然界所触发的一种快感。

古代山水画大家们在理论和实践上都对山水画写生有所研究，而对于当代山水画写生的发展来说，我们更应当吸取其中的精华，进一步深入研究。对自然规律进行认识和研究，以及从中得到体会和领悟，以传承“搜妙创真”所表达的山水画精神。这种传承要求当代山水画家能够对经典作品进行分析，探索经典理论，以达到人景合一。

4 “搜妙创真”思想在山水画中的实践运用方法

在山水画实践过程中，所要关注的不仅仅是如何将眼前的景色照本宣科地描绘出来，而是应当抓住所绘山水的独特之处，要突出“生”，告别死板，将山水的鲜活表现出来。因而，在研究山水画和“搜妙创真”之后，我们在进行写生的时候应当做到以下几点：

4.1 注意观察

在山水画写生的时候观察必不可少，而这里所说的观察主要表现在三个方面：一是通过观察山水景色的自然地貌、光线、烟云等内容来获得最直接的视觉形象；二是艺术层面上的观察，主要是将自己融入于自然中，想象每一个景物的生命力，与它们产生感情上的交流，从不同的角度去观察景物所表现的个性特点；三是尽可能地体会山水的性格，当然，这是需要长时间的实践才能达到的境界[7]。

4.2 科学取景

基于观察，我们才能更好地取景，做好景色的取舍。自然界的物种繁多，你所要描绘的景色中可能有千万颗树木，又或是千峰万峰，因而这就需要写生者在描绘的时候做好取景工作。取景其实就是一个抓“典型”的过程。在山水画写生的过程中，只有抓住自然界中那些典型的，能够给予写生者鲜活感受的景色，才能真正体现出“生”这个字。

4.3 合理构图

构图是山水画写生中的重要部分。合理的构图才能真正将图像、语言展现出来。只有将构图落实于实践中，才能重现生动而鲜活的形象。我国山水画不同于西方绘画的写生，需要先对山水画的形式具有一定的了解，充分掌握笔墨和点线的运用，如此才可做到合理构图。比如说初学者在山水画写生的时候，常常都是无从下手，而当其掌握了一定的理论知识后，表现得便稍好些，但是在构图上仍然存在问题。合理的构图不是一蹴而就的，需要长时间的训练。

4.4 合适的工具

好的山水画写生需要选择合适的工具材料。山水画所选择的材料和工具对其最终的成画效果具有影响，因而为了突出表现山水画的鲜活和“搜妙创真”，应当重视对画纸、画墨的选择。例如，石鲁先生就曾自制“国画写生箱”，根据国画的绘画特点来放置工具材料，笔墨纸砚和卷纸轴一样不少。

5 结 语

山水画写生本身就是一种极具创造性的行为，从古至今的山水画画家都在追求如何将万物所呈现出的形态和所要表达的感情都融入画中，所谓“类万物之情”就是如此。在进行山水画写生实践活动的时候，不是单纯地描绘景色的形象，而是要真正认识万物的规律，将情感贯穿于画中。只有如此，才能真正懂得“写生”的含义，才可传承中国山水画创作的精神。了解山水画写生与“搜妙创真” 的关系及当代意义，是我国山水画写生发展中必须经历的步骤。

[1] 王晋. 论当代山水画中从实景写生到主题性创作的转换[D].扬州：扬州大学,2013.

[2] 周春梅. 真境山水——荆浩的“图真说”及“全景山水”[D].南昌：江西科技师范大学,2012.

[3] 温玮. 荆浩山水画理论在写生创作中应用的研究[D].秦皇岛：燕山大学,2015.

[4] 陈池瑜. 写生对现代中国山水画发展的意义[J]. 民族艺术研究,2015(6):55-62.

[5] 厉文婷. 探究写生对中国山水画发展的促进作用[D].重庆：重庆师范大学,2012.

[6] 胡朝松. 当代山水画写生与创作转换研究[D].重庆：西南大学,2015.

[7] 李玲. 当代青绿山水画创作的转型与发展[D].淮北：淮北师范大学,2011.

(编辑：刘彩霞)

On Landscape Painting and the Relationship with "Wonderful Search of a True" and the Contemporary Significance

ZHAO Jing-jing

(School of Literature,Art and Media,Anhui University of Finance and Economics,Bengbu 233030,China)

This paper introduces the simple stage of China landscape painting situation, the relationship between landscape painting and the "wonderful search of a true" were analyzed to explore the contemporary significance of landscape painting and the "wonderful search of a true". The paper researched how to use "wonderful search of a true" theory into practice, thereby enhancing the teaching skills of landscape painting, and inheriting this traditional culture.

landscape painting; wonderful search of a true; sketch mode; contemporary significance

2017-03-26

赵晶晶(1983—)，女，安徽蚌埠人，硕士研究生，研究方向：装饰艺术实践与理论研究.

G40-014

A

2095-8978(2017)02-0155-03