就业形势下的高师音乐教学改革之我见

左 峰

(湖北科技学院 音乐学院 ，湖北 咸宁 437005 )

就业形势下的高师音乐教学改革之我见

左 峰

(湖北科技学院 音乐学院 ，湖北 咸宁 437005 )

随着近几年高师音乐教育专业招生规模扩大，师资力量严重不足，教学质量受到影响，毕业生就业率明显下降，教学改革势在必行。本文从钢琴、声乐、舞蹈、合唱、即兴伴奏几个方面阐述了教学改革的必要性。

就业；教学改革；舞台实践

随着改革开放的深入，经济体制急剧变化，整个社会机构受到极大冲击。我们的思想、文化、教育等各个方面也深受影响。高师音乐教育招生就业体制也被这个浪潮颠覆，由原来的统招统分体制转变为现如今的“自主择业”、“双向选择”。面对这种结构的变化，作为高校的音乐教育者，应从实际出发，着眼于当前高校在校音乐生现状，分析当今就业形势，及时调整自身的教学方法，更好的为高师音乐教育专业毕业生服务。

一、现状及形势

1.各高校扩招，毕业生人数超出市场需求量。近几年，为了适应市场经济发展需要，各高校转变办学思想，优化人才培养模式，调整专业设置，纷纷增设了音乐教育专业、音乐表演专业、舞蹈专业、影视表演专业等。人数呈现逐年持续上升趋势。这在一定程度上减轻了学生升学的压力，但从长远来看，造成市场供大于求的局面，增加了毕业生的就业难度。

2.高校音乐专业学生整体素质下降。由于近几年对艺术类考生专业文化课要求降低，各高校音乐专业招生规模扩大，许多文化课成绩一般的同学迫于高考的压力把目光转向音乐专业上来，希望通过这条捷径考入大学。于是他们在高考前一年甚至几个月才开始学习音乐专业课。他们突击学出来的专业基本功并不扎实，虽然幸运的被高校录取，但无论是专业课还是文化课都很难适应大学音乐专业的要求。我们知道，大学音乐专业要求学生的音乐素养要高，专业技能技巧要精湛。显然，这种半路出家的学生是不符合这一要求的，这就影响了音乐专业教学的教学质量，使音乐专业毕业生素质整体下降。

3.高校师资力量、教学设施与学生数量不成正比。音乐教育专业教学方式有其自身的特殊性：(1)音乐教育专业需要“一对一”的教学方式。由于近几年音乐专业学生突增，导致教师队伍的增长远远跟不上学生的增长，导致教师工作量增大，对学生辅导的时间和精力自然减少；(2)音乐教育专业资源共享的空间小。它不像其他专业一样，只要给学生一个教室，他们就可以坐进去学习，音乐教育专业学生需要专业的琴房，大量的乐器，以及多功能舞台。可在这种学生人数剧增的情况之下，高校很难满足音乐专业学生的这种教学设备需求，这势必影响了学生课下练琴的时间和学习效率。

4.教学结构有待优化。高师音乐教育专业是近十年才普遍开设的，大多是沿用音乐学院的教学模式，我们知道，音乐学院培养的学生技艺精湛，毕业后有的成了歌唱家、演奏家或文艺团体骨干。可我们培养的是今后从事基础音乐教育的教育工作者。这要求高师音乐教育要立足“师范性”， 本着“ 为基础教育服务”的宗旨确定高师的课程、培养目标、专业方向，培养多元化的中小学音乐教育工作者。

5.大学生好高骛远，不愿到基层工作。大学生就像是温室里的花朵，对当今社会和当今的就业形势了解甚少，对自身的期望值估计往往过高。结果造成城市就职岗位“僧多粥少”的局面，而需要大量音乐教师的基层却无人问津。所以，大学生要放平心态，到需要自己的地方去，到适合自己的岗位去。

二、高师音乐教学改革之我见

以上的现状和就业形势不得不使我们深思：我们的高师音乐教育该如何发展？怎么做才能使我们的毕业生就业机会更好？音乐教育专业怎样设置课程才能更好的为基础教育服务？我们必须从实际出发，从自身做起，适时调整专业课程设置，优化教学结构，本着务实的精神，为毕业生的毕业前景着想，为基础教育服务。笔者单就教学方面发表个人见解：

1.钢琴教学改革。钢琴自发明到现在已有三百多年历史。随着社会经济的发展，我国“钢琴人口”近十年增长迅速，特别是沿海等经济发达地区对钢琴教师需求较大，由于钢琴是一对一教学，各高校钢琴专业学生供不应求，学生就业前景比较乐观。但随着近几年各高校大规模招生，与教师实有编制失调，学生专业水平明显下滑，就业受到一定影响。针对以上现象，钢琴教学必须做适当调整。

(1)上课方式的转变，为了节约师资力量，同时在学生中形成你追我赶的竞争学习机制，可以将授课模式分为主修和普修。主修一般是一对一、一对二上课；普修是小组课和集体课，这种上课形式可以根据每学期学生考试成绩和爱好来决定，成绩好的可定为主修，一般的为小组课或集体课，这样可以改变某些学生每学期只弹一两首曲子、学习懒散没动力的局面。

(2)加强学生视奏能力。学生视奏能力高低直接影响以后钢琴教学和学习，因为钢琴作品内容丰富，不可能全背下来，学生在弹奏时既想看琴键，又想看乐谱，往往手忙脚乱，顾此失彼。所以从开始学琴时就要求学生看谱弹奏，培养良好的弹奏习惯，同时训练学生听力和判断能力。学生有了良好的视奏能力，不但可以自学许多曲目，还可以规范以后的钢琴教学。所以，一个学生的视奏能力直接关系到该生在钢琴学习方面的发展趋势。

(3)培养学生演奏能力。平时学生上课、练琴，都处于一种封闭状态，一旦考试时，学生怯场，心理素质不好，导致学生发挥失常，所以在平时要鼓励学生互相学习，多观摩，多走台，老师要创造更多机会让学生上台演奏。指导学生举办各种形式音乐会，参加各种类型钢琴比赛。

(4)教学生如何练琴。教师不仅要教学生怎样弹，更重要的是教他们怎样练琴。1)练琴时要学会看谱、读谱，2)注意多声部的双手配合，3)重点、难点练习，4)慢速练习，5)重视听力训练，6)努力培养学生的音乐表现力。

(5)适当增加趣味钢琴曲，流行音乐，使学生学习积级性得到充分发挥。

2.声乐教学改革。声乐是高师音乐教学的重要课程。由于声乐老师大多毕业于专业音乐院校，教学模式、教学方法模仿了传统音乐院校的教学模式，这种一对一教学有利于学生循序渐进，因材施教，发展个性，为培养专业性教师或演员做出了贡献。但随着高校扩招，原有师资力量满足不了扩招带来的需求，上课形式应改为小组课、集体课等。以下是我对声乐教学改革提出几点建议：

(1)教材运用。以往高师声乐教材沿袭了音乐学院教材，主要分两大类：中国部分和外国部分。中国部分主要包括美声、民族、流行、中国经典老歌；外国部分包括用意大利语演唱的国外经典歌曲。由于我们培养学生的目标是中小学音乐教师，所以适当加入适合中小学生演唱的青少年歌曲教材是十分必要的，只有这样我们学生在毕业时才能尽快适应中小学音乐教学。

(2)声乐理论学习。长期以来，声乐教学注重演唱、发声等技能性学习，而忽视理论教学，学生在学习演唱时没有正确理论知识支撑，教学进展缓慢，学生容易走入演唱误区，而系统理论指导有助于提高学生演唱技巧，所以理论联系实际才是声乐教学的完美结合。

(3)教学方法改变。以往声乐教学上课形式为口传心授，师傅教徒弟，老师一句一句的教，学生一句一句的学，但面对很多学生同时上课，教学形式需要改革。1)重点，难点。抓住重点，难点是教学改革措施重要一环，一首歌曲不可能都是难点，只有抓住歌曲重点、难点，反复练习，合理安排上课时间，才能事半功倍。2)在课堂上学生互相学习，互相观摩，互相交流学习体会，有利于提高学生学习积极性，有利于提高学生演唱水平，有利于知识快速传播。3)加强师生互动，在课堂上教师要多与学生交流，鼓励学生提问和大胆演唱。当学生演唱出现错误时要引导，予以改正。教师要把正确和错误方法先后演唱给学生听，进行对比教学，通过利用多种教学方法来改进教学，提高学生演唱水平。4)适量留作业。在声乐教学课堂上，许多老师非常认真负责，但课下许多学生不练不唱现象时有发生，老师很少过问，要想改变这种局面必须加强学生作业量，课下除了老师布置歌曲要唱好以外，学生也要自学一至两首歌曲，教师随时了解学生学习情况。5)正确处理歌曲感情。学生有一定演唱技巧时，要学会对歌曲的感情处理，学生演唱时不能单纯表演技巧而忽视了对歌曲感情的把握和处理，学生演唱时要以情带声，声情并茂完整表达歌曲各种感情。6)改革考试制度。以往考试只唱一首歌曲，学生压力不够，一个学期只唱两首歌曲，建议考试曲目在多首指定曲目中抽选一首进行考试。7)配置音响教室，让学生多拿话筒唱。8)定期观看各种类型演唱会录像。

声乐是一门综合表现艺术，学生不但要刻苦练习，最重要是在舞台上锻炼自己演唱经验，舞台上的成功与失败都会在学生心理上留下深刻印象，学生要抓住各种校园文艺活动和校外各种形式的声乐比赛，综合晚会，以此在舞台上锻炼自己，磨练自己演唱技巧以及表演能力。

3.舞蹈教学改革。近十年来，高等师范音乐系先后开设了舞蹈课和舞蹈表演专业，(舞蹈课也是通常所说的舞蹈选修课，学生以钢琴或声乐为主修，舞蹈为选修)从就业形势来看，社会上需要一专多能高素质的复合型人才，由于我们培养的是中小学及幼儿园教师，所以有舞蹈专业的毕业生备受用人单位欢迎，但同时社会需求的毕业生要能跳、能编舞、能教唱、能弹、能组织一台综合晚会，因此具有舞蹈综合素质的毕业生较具有钢琴、声乐、器乐特长的毕业生更容易找到工作。传统舞蹈的教学重技巧，轻表演，教师教，学生被动学，对舞蹈理论知识了解很少，学生舞蹈创编能力较差，很难挖掘学生的创新能力，因此摸索一套规范高师音乐教育专业舞蹈课程教学方案，最大限度带动学生学习积极性，使学生走入社会成为舞蹈复合型人才，这也是舞蹈教学改革的出发点。

(1)确立舞蹈课的重要性。许多师范院校只重视钢琴、声乐而轻视舞蹈教学，普修舞蹈只开设两年课程，学生上课没压力，考试不严格，笔者建议舞蹈课应增加课时量，并且根据情况适当增加学生排练、演出和教学实践活动。

(2)课堂教学改革。舞蹈课教学是学校教育重要环节，是学生获取知识的重要途径。1)重视基本功训练。由于考入师范院校学生大多没有舞蹈基础，骨骼发育基本定型，形体训练较辛苦，作为教师要因材施教，适当调整教学内容。2)在学生中树立榜样。由于是集体课 ，老师可以在一组学生中找出舞姿优美的学员作为优秀学员，树立榜样，这样同学之间可以互相学习，舞蹈基础好的同学带动基础差的同学一同进步。3)舞蹈创编和综合能力培养。要想成为一名合格的中小学及幼儿教师，舞蹈创编是必不可少的，也是非常重要的，以往教学很少涉及这方面内容，作为教师在课堂上要给学生讲授什么样背景音乐、设计什么样舞蹈动作，学生在老师指导下尝试自己编排舞蹈，开设舞蹈创编课，如何发挥自己想象设计动作，如何排练，如何使用道具，如何挑选服装，如何运用灯光音响，如何给演员化妆等等，作为一个舞蹈教师，这些综合素质是必须的。

(3)舞蹈实践能力培养。舞蹈是舞台艺术综合体现，通过舞蹈者的肢体语言来表达各种思想感情，舞蹈既是一种抽象艺术，又是一门情感艺术，舞蹈肢体语言的感觉，感情的发挥，必须通过舞台实践才能获得，因此，学生舞台实践越多，对舞蹈综合知识就会不断增加，为今后舞蹈创编打下良好基础。

4.合唱指挥教学改革。高师音乐合唱指挥教学，一般沿袭音乐学院教学模式，老师讲课较多，学生被动接受，合唱课成了唱歌课和排练课，学生动手能力较差，合唱指挥中许多环节学生没有涉及到，学生回到社会中不能独立排练一首合唱曲，根据以上出现的问题，我提出几点改进措施：

(1)配备专业合唱指挥教师队伍。合唱指挥是一门综合性学科，它是乐理、和声、钢琴、声乐、视唱练耳、即兴伴奏、舞蹈表演诸多学科的综合体现，所以高校要重视这门课程，选择有舞台指挥经验的教师来担此重任。

(2)要教授学生排练前做好准备工作。作为一名指挥，在指挥一首合唱曲时，必须做好排练前的准备工作，如： 如何选曲、改编曲目、队形设计等等。这些内容老师往往很少讲到，必须加以重视。

(3)合唱排练是学生综合素质体现。以往合唱排练都是老师把各个合唱环节安排好，学生被动的跟着老师排练，对排练中的许多细节知之甚少，因此，建议教师教学生怎样排练合唱。

(4)指挥的重要性。1)指挥是合唱队的灵魂，必须要具备节奏感和听觉能力，要想达到这两方面要求，就必须有良好视唱练耳功底；2)指挥者肢体语言表达，如：通过手势打出强弱、快慢、渐强、渐弱，通过不同眼神、手势与队员沟通、交流。通过丰富的面部表情使歌曲感情处理更加细致。

(5)加强实践能力，培养综合型指挥人才。合唱指挥教学，除理论学习外，更重要的是学生实践动手能力的培养，在课堂上学生要多动手打拍子，师生要多互动，充分利用网络资源学习，多看多听各种风格的合唱曲。课下刻苦练习，有条件的可以到中小学独立排练指挥一首合唱歌曲，只有这样学生才能基本熟悉合唱指挥全过程，为毕业就业打下良好的基础。

5.即兴伴奏教学改革

要想弹好即兴伴奏，并与歌唱者完美配合，对高师音乐专业的同学来说并非易事，它需要一个人的综合音乐素养，如钢琴弹奏能力，快速视奏能力，歌唱能力，对艺术歌曲分析、理解创造能力，随机应变能力，理解和声知识和深刻的文化底蕴等。所以弹一首歌曲伴奏，它需要很多综合知识的积累才能与歌唱者完美配合。即兴伴奏是一门综合学科，它需要演奏者在最短最快的时间把各个学科知识集中起来运用，它是英语语法中的“正在进行时”，他需要演奏者快速思考、快速反应、快速弹奏。初学即兴伴奏的同学难以做到，很多学生对即兴伴奏有恐惧心理。一个班级毕业生中，能够较好运用即兴伴奏的只有几个学生，有近1/3学生不会弹奏。出现以上问题是多方面的，总结起来有以下几点：(1)音乐系对即兴伴奏认识不够；(2)课程安排与教材不合理，使学生进度缓慢；(3)授课方式单一；(4)重理论轻实践；(5)教学方法不当；(6)考试制度不严格。 针对以上的问题，笔者提出几点建议：(1)重视师资力量。由于即兴伴奏综合性、表演性强，学校要选派钢琴演奏能力强，有舞台伴奏经验，懂和声和声乐的老师来担当此任。(2)有的高校师范音乐系往往将和声与即兴伴奏课同时开，我认为有不妥之处。因为学生在简单的和声知识还没熟悉的情况下就学伴奏，这显然是不合理的。我建议即兴伴奏最好在大三开设，时间为一年半。(3)教材不合理。高师受音乐院校传统教学模式影响，大多使用线谱教材，其弊端体现在：1)幼儿园、中小学、大学使用简谱教材，我们上课使用的是线谱教材，建议使用简谱教材，否则我们培养学生只会使用线谱，而对简谱知之甚少；2)由于高师音乐系学生钢琴基础差，线谱视奏能力更差，一般情况弹一首钢琴曲需要2个月左右，可想而知，按此进度，学生一学期下来只能弹几首歌曲，所以线谱教学给学生带来许多障碍；3)即兴伴奏一般使用首调唱名法，移调较方便，这也是使用简谱教材的一大好处，当然简谱教材适用于初学者，对于有一定即兴伴奏能力的个别学生可两种教材同时使用。(4)授课方法改革。1)传统授课方法，是老师从头讲到尾，讲解过多，在课堂教师又是唱又是弹，学生听课津津有味，但一下课学生练习时就“云里雾里”无从下手，我建议在授课时可采取这种流程：讲解—示范—点学生弹奏—纠正错误—学生再弹奏，教师总结；2)即兴伴奏重理论轻实践。这主要体现在教师很容易把即兴伴奏课上成和声课，过多讲解和声进行，而轻视学生弹奏能力，学生即兴伴奏能力难以提高；3)因材施教，循序渐进，即兴伴奏教学必须由简单到复杂。我们有些教师在教即兴伴奏初级阶段，就要求学生左、右手弹奏必须是和声进行，这好像是钢琴老师对初学钢琴学生就讲车尔尼849一样，殊不知学习即兴伴奏必须由浅入深、由易到难。(5)考试制度改革。以往即兴伴奏考试都是随堂考试，监考只有一、二个老师，学生无所谓，没有压力，我建议即兴伴奏打分由声乐老师在声乐考试时打分，也就是学生为学生声乐考试弹伴奏，这样学生舞台实践得到充分锻炼。

以上是我对就业形势下高师音乐教育改革的一点儿建议，随着社会经济体制改革的不断加深，我们音乐教育改革也要围绕经济体制改革，使高校培养的学生更加适应这个社会的各种需求。只有这样，学生才会有更多的适合自己的就业机会，从而更好的为社会服务。

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责任编辑：吴惠娟

2016-11-27

2095-4654(2017)03-0116-04

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