人在草木間

摄

文/杨/谢涛燕青

人在草木間

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文/杨/谢涛燕青

2016年12月末，看到朋友圈里发《人在草木间——中国茶生活艺术展》的照片，怦然心动，欣然前往。作为中国美术学院民艺博物馆2016年的收官大展，本次展览以学术为依托，视觉体验为叙述方式，展现中国文化在茶艺术中的表达。

台湾作家林清玄说：“喝茶的最高境界就是把‘茶’字拆开，人在草木间，达到天人合一的境界。”爱喝茶的人大多亲近自然，热爱草木，喜欢把时间浪费在美好的事物上。人们热衷于琴棋书画诗酒茶的“茶”，茶不再只是生活日常，同时体现着一种诗意的生活。正如这场中国茶生活艺术展，从茶道具经典研究到新茶具创作呈现，从茶艺术茶空间中谈“哲匠精神”，体会“东方美学”，感受东方的生活方式。

中国美术学院院长许江在为展览所作序言中写道：“茶生活，此何等生活……养茶器、居茶屋、品茶境、交茶友，最显一派自由自在的醉意。茶，正如其象形着的那般，人在草木间，被自然包裹着，深深地沉醉。这是一种伟大的沉醉，我们在这种沉醉中完成真正的东方的生活。”

展览包括三个板块：“茶书问道——中国茶文献展”、“清图研壶——紫砂七十三壶图专题研究”、“茶境九品——中国文人茶的精神生活”。“茶书问道——中国茶文献展”以茶相关古籍、古画为基本索引展开茶文献研究，复原中国传统文化中的茶生活，“清图研壶——紫砂七十三壶图专题研究”以天一阁藏《七十三壶图》为母本，从文人制器的角度，用图录文献结合实物，深入讨论中国传统紫砂茶器，具有深度的学术价值。“茶境九品——中国文人茶的精神生活”展示艺术家和设计师共同建构的茶空间，以和茶相关的艺术家的作品和创作，从现代人的眼光和品味，重新阐释对中国茶文化的理解。

中国美术学院副院长、美术馆馆长、展览总策划杭间指出，中国历史上有很长的饮茶纪录，饮茶起源众说纷纭，要考据它不是我们的任务。其实，我们只要确定世界上的很多地方饮茶习惯和茶的种植方法都是源自中国，就足以促使我们在当代展开“中国茶”的艺术与文化研究。最近三十多年来，物质开始丰裕的中国人重识传统生活的雅致，城市知识阶层和艺术家率先在私人空间营造茶室，并与民间的“茶道”互为影响，一时兴盛，蔚为大观。但虽饮茶者日众，于中国茶生活艺术的思考和建设，却乏善可陈，长期寥寥。

110年前，日本思想家冈仓天心在美国出版《说茶》，天心以茶为象征，漫说茶与东方文化的种种妙处，认为“现在正是东方的精神观念深入西方的时候”，强调亚洲价值观对世界进步的贡献，一时在西方影响深远，以至西人认为茶道、浮世绘画等皆为日本于亚洲之顶峰创造。百年后，中国重又复兴，于是同为美术出身的我们，志同道合，希望清本正源，找到中国茶艺术的自我道路。中国幅员辽阔，历史上农业立国，确使中国人形成散漫和顺应自然的性格，因此中国人之饮茶，确少日本茶道的高度的精神性，冈仓天心说，“本质上，茶道是一种对‘残缺’的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。”这一点与中国人的茶观念完全不同。

陆羽以来，中国的饮茶在文人推动下，呈现自由的、亲切的品格，虽在茶、水、器物等上讲究，但饮茶的要义却是“人情”，“王道来源于人情”，历史上诸般茶的传说与故事，无不美好怡人。

因此，中国的茶文化虽敬重日本茶道的精神纯粹，却也觉得它过分苛刻和程式，不及中国茶生活艺术的自由与快乐。有鉴于此，我们共同筹划“人在草木间”之展览及系列活动，冀望同好回顾中国茶的历史荣光，旧器新茗或反之，亦观亦饮，茶中日月，以观亚洲和世界。□

卢志荣

哈佛大学建筑系硕士，曾任教于纽约 SYRACUSE 大学，荣获2015“世界杰出华人设计师”称号。创作涵盖了建筑、艺术、室内与家具设计等领域，曾担任俄罗斯圣彼得堡设计双年展评委会主席，并在2010年组织和主持了“中国需要原创设计”国际设计研讨会，并在意大利创办了DIMENSIONE CHI WINGLO 家具品牌。

隐之深处

从日常喧哗雕出的平静，让之直抵心处，反思生活与生存的意义。它是身心渴望的空间：去超越悲伤、失意，去重定希望、梦想，就这几面简墙、几个长伴之物和知心者，温馨的细诉、交流，温暖的茶香融入了这隐蔽的深处。

侯正光

英国白金汗郡大学家具设计硕士，中国家具协会设计工作委员会副主任，上海工业设计协会副会长，曾先后荣获中国设计业十大杰出青年、中国家具业十大突出贡献人物、上海十大高端创意人才，策划“晒上海”及“意思”等设计展，并创立[多少MoreLess]家具品牌，并组建「一起发展」设计机构。

曲水

本组茶桌椅的原名是“有余”，顾名思义，太极鱼的轮廓，围合而坐。这次将两组“有余”对放，凳子顺势也形成了一个曲线。借用曲水流觞的雅趣，以茶代酒。我不善于用各式各样的形容词去描述不同茶叶的味道，我更愿意认为茶叶是一种微妙的催化剂，让不同的人，不同的主张，被理解和尊重，和而不同，其乐融融。

陈家泠

1963年毕业于浙江美术学院，中国国家画院特聘教授，上海大学美术学院国画系教授，其绘画创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派，“海派瓷艺”上海非物质文化遗产继承人，由他为主策划组建的上海半岛美术馆和 “泠窑”陶艺工作室成为海派艺术精神的一面旗帜。

陈亮

上海大学美术学院副教授，中国美协、上海美协会员，“海派瓷艺”上海非物质文化遗产第二代继承人。2013年，作品“禅意”展于中国博物馆，并被中国博物馆收藏，作品“高瞻”入选第一届上海设计大展，并荣获“新锐设计师”称号。

望山

每个人的心中总有自己一座山，望山进而悟山，得道者，是山、非山、又是山。

道分阴阳，望山得自然而分黑白之气，得鬼斧神工之造化，空禅而不空洞，附五行之瓷与闲士共雅之，欲天人合一。

陈燕飞

“工匠楷模”奖，并创办了上海“璞素”原创设计品牌。设计师，书法家，毕业于广州美术学院平面艺术设计专业。2012年云摇椅荣获EDIDA国际设计大奖，中国最佳座椅设计奖，2013年获“《安邸AD》中国设计100强”称号 ，同年获国家颁发的“大雁奖－最佳艺术陈设奖”，2016年获国家颁发

咏梅

此次展览以“真”为主题，希望呈现一种澄澈而有趣味的氛围，谓之“真趣”。主体家具用了高低错落的花状茶几来做造型，配合圆形地毯和墙上方圆组合的水墨壁灯，让它们在白色的展台空间犹如一幅宣纸上的墨梅画卷。另外用了艺术家吴昊宇先生的巨型花器，在一角创造出一种户外景象的效果，增加空间的层次感。

沈宝

宏手艺人，跨界设计师，中国家具设计委员会委员，深圳工业设计协会副会长，“看见造物”合作设计师，创办了U+设计机构。

“妙境”茶生活组合

中国人的情致，在院子里，在园子里。

《“妙境”茶生活组合》 ，以“家具”的形式界定一个“茶空间”，正如中国人，用园子界定他的世界观。独立存在，又各生风景。

吴作光

浙江理工大学艺术设计学院副教授，作品多次获得EDIDA国际设计大奖、德国红点设计大奖、中国家具金点奖、全国家具设计十佳设计师奖，并被德国Essen、新加坡红点博物馆收藏，其作品在中国、欧盟、美国共获得300多项专利，并创办了素殻家居品牌。

和

人以茶聚，茶以人香，中国茶境受古人影响，以追求美满的“和”之境。吴作光老师，寄文人雅士之情，将”和“融于设计，集自然之材，水木陶石元素，取东方器物之形，布置出人与人，人与空间，人与自然，浑然交融的茶席之境，于一茶一坐，寻得东方诗意。

仲松

毕业于中央美术学院雕塑系，独立艺术家，从事建筑、室内、公共艺术、景观、产品等诸多设计领域，创办北京仲松建筑景观设计顾问有限公司，为倡导“中和生活”，经过多年沉淀正式创建“万物”品牌，并力求寻找属于当下中国人的生活方式。

吴昊宇

毕业于广西艺术学院设计学院，陶艺家。

刘山

收藏家，藏品门类囊括家具、素描、摄影、影像、当代艺术。

古今如梦

一个世纪以来，在西方全球化浪潮中，中国人的生存语境发生了巨变，我们曾经迷失了自己。而今文明传统开始复苏，当代文化精神正在重构……新的生活范式快速转换的过程中，“茶”作为一个标志性符号在当下尤为重要，【古今如梦】试图从传统精神的当代性转化作为出发点，以新的器物与场景尝试探讨当代“煮茶”的制度。

陈大瑞

毕业于清华美术学院工业设计系，曾获得“第十六届中国国际家具展览会”客厅家具类金奖，荣获2010ELLEDecoration国际设计大奖“年度新秀设计师”称号，及全国“十佳设计师”称号，并创立原创家具设计品牌Maxmarko。

品茗—翌无界

茶，其性精清，淡洁致和。榻，相憩而聚，相欢而融。或禅谈相聚，榻亦无形；或浅斟细酌，清心畅神。光线穿过茶柜格栅，斑驳光影之下，静谧至极，而“月光宝盒”之上烹茶品香，思绪千万，越茶柜栏栅，破无界亦归自然。心内无忧，摆首回眸一视之：一榻、一椅、翌无界，心淡然。

黄建辉

毕业于广州美术学院设计系，2013年获得中国十佳原创家具设计师称号，创立列奇家具品牌，设计并推出“巴厘风情”、“宋院南禅”等品牌家具。

融

宋院南禅: 院，居所之周；禅，人静之本初；茶，生活之雅也。宋院南禅植中国传统文化之根本，立平实之意，取易得竹木，施精巧之法，寄情于厅堂。取竹之精神，融于器物之中。而茶寓意放下，茶中带禅，与禅于一味。

朱小杰

手艺人，温州家具学院院长，担任中央美术学院客座教授，澳珀家具艺术总监。

浅瓯吹雪

茶如诗，百姓有柴米油盐酱醋茶，文人有琴棋书画诗酒茶 。我做桌椅几案瓷碗茶，细品茶中，真简静修逸礼古融与和，便选了“逸” 。不拘泥，人与自然相安，当然兼顾九品。茶融于水火器桌，归于金木水火土 。 在青瓦房里的流水桌旁，坐下来，喝一碗……