浅谈鲍勃·迪伦民谣背后的文学性

作者简介：常珺（1993-），女，汉族，南京师范大學研究生。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-02--01

作为一个美国摇滚、民谣歌手，鲍勃迪伦于2016年10月13日获得了诺贝尔文学奖，这是诺贝尔文学奖首次颁给一个音乐人，这不禁让人惊叹。惊叹之余来看看他的颁奖词：“为美国音乐传统增添了创造性的诗意表达”。不少人将鲍勃·迪伦创作的民谣歌词翻译成了诗，比如《我真正所想》、《明日太久》、《换岗》、《大多数时候》、《再来一杯咖啡》等。鲍勃·迪伦本人就很喜欢文学，在他的自传中写道，“我读的最多的是诗集，拜伦、雪莱、朗费罗和爱伦·坡。我背下了坡的诗歌《钟》并在吉他上拨弄着给他配了曲。”海德格尔提出“诗意地栖居”，而音乐中的诗意是鲍勃·迪伦一直所追求的。他具有双重角色，作为一个音乐家，观察事物的角度首先考虑是否具有音乐性，虽然最初他是从音乐的立场体验选择诗的，比如他在读弥尔顿的《皮埃蒙特大屠杀》时，认为“它就像民谣的歌词，甚至更高雅”。但是他身上同样具有浓郁的文人气质，把诗和歌联系起来，将歌词赋予了诗意。

音乐和文学本是紧密相连的，从我国最早的“诗、乐、舞”三位一体到“十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月”的宋词再到同样获得诺贝尔文学奖的法国作家罗曼·罗兰的音乐小说《约翰·克里斯多夫》，罗曼·罗兰是以文学家的方式来描写音乐家约翰·克里斯多夫的创作历程，而鲍勃·迪伦是以音乐家创作歌词的方式来行使文学的职责。正如作家创作一样，他的歌词背后隐藏着一个令人寻味的故事，“我想要写高于生活的歌，想说一些发生在你身上的奇怪的事，或者你看到的怪事，你必须知道并理解一些事，然后超越语言”。鲍勃·迪伦非常重视歌词的语言和修辞手法的运用。诗和哲学是近邻，鲍勃·迪伦的民谣歌词想要超越语言，蕴含着丰富的哲学意蕴。他认为“民谣歌手寥寥数句便能把歌唱得像一整本书”。

除了创作歌词，鲍勃·迪伦的唱法、节奏同样也是一种诗意的表达。他曾迷恋模仿伍迪·格斯里、艾略特的唱法，在他看来，“伍迪有一颗狂热的诗人的灵魂”，他的曲目“蕴含着无限的人性”。鲍勃·迪伦唱歌时有一个特点，总是带着点漫不经心的悠闲，在唱句子开头时往往加重一些词，而到了一句结尾时很多词就轻声絮语地一略而过，在这样的处理下，每一个长短不一的句子都可以变得似乎整齐一致，和谐有韵味了。这种唱法使得他的歌声像是徐徐道来，令人自然地放松，形成了独一无二的具有鲜明的个人味道，而且使得他在创作歌词时具有很大的自由性，可以更好地保持歌词诗意的完整性，不必过分担心唱歌时歌词带来的不便。鲍勃·迪伦30岁之前在三个城市生活过，他出生在美国明尼苏达州的北方小镇希宾，后因探望偶像格斯里来到了纽约的格林威治村，最后在伍德斯托克定居。这些流浪漂泊的经历让他的声音有一种粗哑的历经沧桑的魅力。

生于第二次世界大战时的鲍勃·迪伦从小对战争产生了恐慌和随之而来的反战心理，只有民谣可以给他带来安全感和安定，他说，“我唱的民谣决不轻松，……对我来说歌曲不仅仅是轻松的娱乐。它们是我的感受器，指引我进入某种与现实不同的意识中”。如今，诗已经借助音乐的形式更普遍地走进大众生活，例如获我国金曲奖最佳作词人奖的林夕，他本人是香港大学中文系毕业的，凭借着深厚的文学底蕴写出一篇篇细腻、精美的歌词，把音乐提升到了更高的美的文学意境。鲍勃·迪伦在写歌词时也往往借助文学，他说“我不能准备地用文字表达我的追求，但我开始从原则上搜素它，就在纽约公共图书馆里搜索。”

因为有了文学做底蕴，鲍勃·迪伦的民谣具有超越时空的现代性和理性。当70年代毒品文化进入音乐圈，抗议、反叛等嬉皮士运动蔚然成风。他带着他的民谣歌冷静理性地归隐起来，“我对外面的那个疯狂、复杂的现代世界没有丝毫兴趣，它与我毫不相干，没有意义”，看着酒吧里疯狂的气氛，他感觉那些人“像是都坐在某个悬崖的顶峰”，并为之担忧。“民谣是我生存所需的全部”，很多民歌手都把它当成怀旧的，过时的，“我觉得它们完全是现代的，现实的，甚至反映了将来。”鲍勃·迪伦的民谣歌是他感受世界探索世界的方式，它们真实地反映生活事件，同时具有意蕴无穷的诗意。