长笛演奏中民乐运用的技巧及音色初探

卢嘉梁

[摘要]长笛演奏有一定的技巧性，长笛的演奏技巧水平会给作品的音色和音乐表现带来直接影响。要想用长笛演奏高水平的中国民乐作品，演奏者必须熟练掌握长笛演奏技巧，正确运用长笛音色来演奏。

[关键词]长笛演奏 民乐运用 音色

长笛作为一种现代管弦乐乐器，具有音质动感、音色圆润等特点。长笛演奏的声效特点与长笛音色有着密切关联，在长笛演奏中，影响长笛音色的因素也非常多，长笛的完美演绎要建立在对音色的合理掌控、运用之上。因此，有效运用和控制长笛音色，也成为长笛演奏者必备的一个技能。在民乐演奏中，演奏者只有将长笛演奏技巧与音色完美结合起来，才能完美表现民族声乐的旋律美和意境美。

一、长笛民乐及其演奏技巧

长笛是一种吹孔气鸣乐器，与其它气鸣乐器相比，长笛的发音原理具有一定的特殊性，它是通过吹孔处产生的连续性压力来激发气簧而发声的。长笛是乐器家族中最古老的成员之一，它是由德国人律利（1633-1687）发明的德国笛演变而来的，至今已流传了好几个世纪。中国风格的长笛曲目非常多，许多长笛民乐都是在民歌旋律和音调基础之上加工、改编来的，这些长笛民乐题材多样、内容丰富，许多作品都具有鲜明的民族风格和地方色彩，在民众中流传极广。长笛民乐最大的特色就是它在内容和旋律上总是带有一股淡淡的忧伤，但是，也就是这种忧伤最能打动人心。由民歌直接加工而成的长笛乐曲有安徽民歌《小小鱼儿粉红腮》、山西民歌《秋收》等，这些民歌改编的长笛曲很大程度地保留了民歌的音调特色，同时在乐曲演奏中又体现了长笛演奏气息、方法、音色、颤音等方面的技巧，演奏者可以根据乐曲旋律和风格来决定演奏方法。关于这一点，我国音乐界人士认为，乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体上，其中，曲调和节奏是最生动的、也最能感染观众的部分。以我国著名音乐家贺绿汀创作的长笛独奏曲《幽思》为例，这首曲子将五声调式旋律与奏鸣曲曲式结构巧妙结合起来，通过完整的结构和典型旋律，营造了一个旋律动听、富有情趣的艺术境界。乐曲中的华彩乐段处处有精彩，音乐表现力和张力都非常强，音乐节奏也非常流畅，这些，都展示了作曲者高潮的创作技巧。当然，在演奏中，演奏者也要深入感受、全面把握这首江南曲调乐曲的风格特点，用细腻华丽的旋律和柔婉妩媚的曲风来演绎作品，以给听众带来美的享受。

二、长笛演奏中影响音色的各要素

1、持笛方式。各种乐器都有自己特有的演奏姿势，正确的持笛方法，是影响长笛演奏音色的重要因素。养成正确的持笛方式，要从解决身体重心问题开始，然后才是手臂持笛姿势，锻炼和提高手指的敏感度、灵活性。正确的长笛持笛姿势为：手臂与前胸环围成椭圆形空间，自然放松肩膀和手臂，力量由肩部到手臂然后传送到手指。下唇与左手食指根、右手大指头三点持笛，放开其余9个指头，长笛要保持稳定不动且发音正常。而吹奏时确保长笛稳定的关键是，靠左手食指第一关节和右手拇指固定保持长笛平衡，左手食指关节触到笛身八度音键下。在持笛时，肩臂各身体部位的姿势要点是：肩关节打开，左右胳膊与身体呈45-50度角，不过肘关节禁止上翘，因为长时间的持笛会导致肩膀肌肉坚硬；大臂与身体两侧保持距离，避免因为大臂抬得过高而导致手腕筋脉和手指灵活性不足。不过，右臂肘关节可稍微向前，但是不可拱起或塌下，否则会加重背肌劳损。在初练长笛时，许多人都不注意手臂姿势和身体协调性之间的关系，也不重视持笛姿势理论学习，这必然会影响他们今后的发展。

2、吹奏口型。口型正确，是奏出悦耳动听的长笛曲的关键。长笛构成主要分笛头、笛身和笛尾三部分，其中，笛身是音孔主要分布地，笛音就是由音孔发出的。长笛发声原理是：唇部吹出的气流在长笛吹口边缘被分成两部分，一份入吹口，一部分被吹出吹口外，人吹口的气流会引起长笛震动，发声。长笛的基本演奏口型为微笑型，即嘴唇上下并拢贴住牙齿，嘴角两端抬高向外溢出。然后唇口成小圆孔，双唇中部自然放松，让气流从双唇间射出。在演奏低音时，吹口的1/3被下嘴唇挡住，演奏中音时下颚和嘴唇要稍微前突，超过1/3的吹口会被嘴唇挡住。通常来说，在长笛演奏前，演奏者就要做好口型准备，最好不等嘴贴到吹口上时才开始活动嘴唇、准备口型。此外，那种初练长笛时直接对着吹孔中央吹奏的方法是不合适的，那样下嘴唇会直接压住吹孔，影响长笛发声效果。还有，在吹奏时，口型既不要开得太大也不可过小，同时还要根据旋律及时调整吹口与唇口的位置、角度。长笛初学者可以借助英文元音发音“0”来训练气流掌控能力，塑造正确的口型。

3、气息。长笛音域宽广，长笛各音区的音色及表演力都有所不同。气息是长笛发声的动力，长笛演奏本身就是依靠演奏者呼出的气流施功于吹控发声棱形成周期性的震动来发声的。长笛在气息运用上需要较高的技巧，不同速度、力度的气息形成的振动是不同的，然后，气息不同又会以音色不同的形式来呈现。长笛低音区音色柔和，但是在演奏时却很费力气。在运气时，演奏者需要做到以下几点：将口腔打开，自然放松喉咙，增强气流的流畅度和流动性。与低音区相比，长笛中高音区的气息运用难度较低。长笛中高音音色柔美，如春风一样轻灵，如月色一样柔美。概括来说，长笛中高音区的运气技巧相对容易掌握，不过高音区耗气量也大，它对演奏者的气息支撑力有一定的要求。在吐气时，为了保证腹部支撑力足够强，演奏者要合理掌控气流速度，既要避免气流速度太快使声音听起来尖锐刺耳，还要避免因为气流速度太慢而使乐音显得散乱无力。长笛气息呼吸方式主要有胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法三种。长笛演奏呼吸要用到的器官主要是腰、腹部，因此，初学者要重视和加强腰部、腹部肌肉锻炼。长笛呼吸练习要义是：（一）吸气位置要低、深。吸气深指气要吸到“横膈膜”的位置，这样呼吸系统可以吸到更多的气，还能减轻胸肺部的压力。（二）气息要舒缓平穩。长笛呼吸讲究快吸慢呼，即吸气像从长龙吸水一样吸气，而呼气要想呵手一样，这样才能确保演奏出来的乐音更具穿透力。（三）保持呼吸的热情。换而言之，在气息呼出时，腹部支撑力要强大稳重，胸部、喉部要放松，整个呼吸过程要一气呵成。

三、长笛民乐技巧与音色

提高长笛演奏技巧，丰富长笛表现手法，是长笛民乐吹奏的重点。长笛演奏风格多样，可粗狂奔放，也可宁静典雅。长笛民乐作品最大的特点就是旋律亲切感人，节奏动感活泼。我国许多长笛民乐作品都带有西方音乐的烙印，一些长笛民乐作品都是民族和世界文化在音乐层面上不断碰撞的产物。但是，我国长笛演奏和教学沿用的都是苏联和东欧模式，虽然在文革后，长笛教学也受到了德奥音乐体系的影响，但是，许多人对长笛民乐的民族性和国际化始终认识不清。如何继承和发展民族音乐，完美演绎长笛民乐作品委婉优雅的旋律，对许多长笛学习者来说，仍旧是一道难题。民族乐曲是中国的语言和符号，民族音乐深邃、幽婉是其独特魅力所在，也是最能體现民族乐曲“击魄”意境的东西。在长笛民乐演奏过程中，演奏者只有理性看到民族音乐与西方乐曲的不同，只有依靠个人领悟和修养、丰富的演出经验和精湛的演奏技巧提高对作品的把控能力，才能将中国风格的长笛民乐完美演绎出来。如在演奏《草原上的牧羊人》这首长笛曲时，演奏者首先要全面了解这首曲子的风格和特点，这首曲子是我国著名作曲家廖胜京先生创作的具有云南和青海音乐风格的长笛曲，曲子重点描写了草原牧羊人的孤独与粗狂，该曲在多处用到了音色、气息、气颤音、泛音等长笛演奏技巧。独特的民族调式与和声是该曲的最大特色。该曲开头第一段由六句组成，音色虚薄、暗淡，目的是要用这种音色来营造一种孤独而又充满期待的苍凉感、孤独感。在演奏时，要用慢板自由的风格来演奏，同时要充分调整气息状态，确保吹奏所需要的气息量，以营造孤寂、苍凉的感觉。如第六句中的每一句都是从低音进入的，演奏者要用比较弱的音量开始，接着是逐渐加强力量，最后以一个主音B来结束长音。乐曲第二段音色粗狂、激动而灵活，对应的气息应该是f和ff，演奏者的气息量要变得富有跳跃性，尤其是在26、27、30小节的几个全音符上，气息要像从身体里甩出来一样具有爆发力。但是在57-65小节音乐拉开后，要放缓气息，减弱力量使其落在mp上，以塑造草原上狂欢过后牧羊人孤独的形象。

综上所述，技巧和音色是长笛民乐演奏中必须要关注和解决的重要问题。因此，长笛练习者必须要加强长笛演奏技法学习和练习，积极参加各种舞台实践，同时在民乐演奏时投入更多的情感，注意细节问题。只有这样，才能准确表达长笛民乐作品的内在情感，取得最佳演奏效果。