谈长沙花鼓戏音乐上的创新

戴伟

[摘要]长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响最大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓发展起来的。它之所以一直深受观众的喜爱，与戏剧的传承和创新密不可分。

[关键词]花鼓戏 音乐 创新

人们常说：流水不腐，户枢不蝼。长沙花鼓戏不断发展壮大，就是有这种不断改革和出新的精神。我们不妨从下面三方面来观察它的发展和进步。

一、长沙花鼓戏把省内花鼓戏好的音乐都借鉴了

长沙花鼓戏有许多曲调，但它的表现力，还远远不够，它的一曲到底，不过是把【西湖调】贯穿始终，一个色彩到底。我们的前辈感觉到了它的局限，所以就学习长沙以外的花鼓戏。所以去邵阳学习邵阳花鼓戏的剧目《打鸟》，学习衡阳花鼓戏剧目《打铁》，学习零陵花鼓戏《盗花》，学习湘西阳戏《盘花》，学习岳阳花鼓戏《百日缘》等。

用一个作曲家的眼光来看，湖南的花鼓戏因各地风俗民情、语言音调的差异，产生出风格、韵味不同的众多音乐群体，它们的调式色彩、曲体结构各具特色，皆是我省花鼓戏音乐家族中的瑰宝。应该以长沙花鼓戏音乐为基础，接纳其他花鼓戏在音乐上优于自己的地方。

特别是《洞腔》，它为长沙花鼓戏开辟了一片天地。长沙花鼓戏中，原也吸收了它的数板，叫【过江调】。【洞腔】，就因为衡阳花鼓戏中有一个师公戏《桃源洞》而得名，中间有一折叫《李三娘过江》，长沙花鼓戏很早就移植过来，所以叫【过江调】。现在的移植，将它的大洞腔，反手洞腔，都搬过来，成为自己的常用曲牌。张国辉先生就将洞腔和常宁民歌结合，创作了《补锅》中大家传唱的曲目“手拉风箱”。而《补锅》中的大部分曲调都是来自洞腔的变奏。

要说长沙花鼓戏的粗犷，但不及衡阳花鼓戏，长沙川调就很少有高音6，而衡阳川调的高音6比比皆是，很多是“1-6”的进行。学习衡阳花鼓戏，就突破了长沙花鼓戏川调类型对于高音6的限制。

学习了零陵花鼓戏的《盗花》的音乐，那种诙谐的音调，配合那轻盈的脚步，其味无穷。

这种借鉴看来还会继续。实际上，各地的花鼓戏都在互相学习，取长补短，大家都会有长足的进步。

二、不斷追求长沙花鼓戏在音乐上创作的方法

对于曲调本身的改革，花鼓戏本有一套方法，如“扯拢”、“扯烂”、“变手法”等等。很多现代的作曲手法，做出了不小的尝试。

1、变规整为不规整。花鼓戏曲调有很大一部分是规整的上下句，人称“豆腐块”。上过门、上句唱和下过门、下旬唱腔共为十六小节，这种结构形式虽具备了一定的戏剧功能，但对人物复杂思想活动的表达总感到有所束缚，限制着对多变现实生活的描写，音乐工作者于是根据剧情表达和人物性格、情感描写的需要，随机灵活地调整（如延伸或压缩）上下旬式，变规整为不规整，只要是人物感情的需要，乐句都可以变得很长。

2、改变曲调句式结构。把本来是上下旬的结构变为四句式或多句式的结构，以适应大段唱腔设计的需要。如第一句落主音1，第二句落属音5，第三句落下中音6，第四句回到主音1。改变了原来上句属音、下句主音反复再现的呆板结构，使曲调更为活跃。让上下旬式的老曲调变为四句式的曲调例子很多，如【十字调】，第一句落主音6，因为该曲是6调式，即羽调式。第二句落1，第三句落2，第四句落6，再回到它的调式主音。扩大了它的表现范围，起码四句比两句来回反复要适应大段唱腔些。

3、有时候将上下句颠倒，把上句作下旬，把下句作上句，这不是玩文字游戏，而是利用这些曲调的基本音调，产生不同的情绪和效果，花鼓戏的味道并没有变。

4、变调改弦，弦律加花。改变原调的感情色彩，使其变成表现另一种情绪，又朗朗上口观众易于接受。如新编的【反西湖调】是【西湖调】变调移位、旋律加花而演变的。【反神调】是【神调】的基础上移位润色改造而成的新曲调。其实我们的老祖宗就有这种手法，【梁山调】变调移位，就变成了【产子调】，风格完全不一样了。【梁山调】换骨头，把3音大多数变成2，就成了【花石调】。

5、糅合两个以上曲调的精华组成新的曲调，扩展原曲的表现功能。《双送粮》中“打起土车子往前赶”，将【十字调】的上句与【采茶调】的下句结合在一起，恰切地表达了解放初期农民向国家交送公粮的热情。《补锅》中“手拉风箱”唱段，将【洞腔】与民歌糅在一起，加上拉风箱的节奏，产生出一个轻快活泼，清新明快的动人曲调。《沙家浜》的“定能战胜顽敌度难关”的大段唱腔设计，就将【花石调】和【烂板子】糅和在一起交替使用，扩大了音乐表达感情的容量。这种糅合多种曲调组成新唱段的做法，在具有曲调多，使用曲牌联接等显著特点的花鼓戏音乐中，是改革发展的常用的手法之一。

6、调动多种手法把不同调式的曲调组合成一起，来为设计新曲服务。如运用对比和转调的手法，把不同调式的曲调组合起来设计唱腔，用以表达色彩不同的情感，体现人物转换变化的情绪。

7、发展小调、民歌向戏曲唱腔转化。花鼓戏音乐中有一部分曲调来自民谣、山歌、小调，旋律优美、风格浓郁，但其结构形式与戏曲唱腔还有不能适应的地方。对这些曲调采取了删增修饰，改变音节句式，转换音程的方法，使其旋律更优美，结构更复杂，以适应表达人物深邃细腻的感情。发展或创造曲调的板式。

8、花鼓戏的曲调大都只有几种简单的板式，因为它是曲牌体的音乐，在节奏上远不能反映现实生活中复杂多变的人物心理。吸收湘剧、京剧、梆子等大戏剧种板式变化丰富的特点，发展创造出慢板、数板、散板、快板等新的套路。

9、创造新曲调。对传统曲调突破、改造、发展的同时，在积累生活素材的基础上创造新的曲调，以丰富花鼓戏音乐。

三、将通俗歌曲巧妙地用于花鼓戏音乐

近几十年，通俗歌曲如飓风，席卷着中国的每一个角落，大量播送于广播电视节目之中，把美声、民族、通俗並列，参加了每年的青歌赛。没想到，通俗音乐如山洪爆发般冲击在我们周围。

时下，我也把唱通俗歌当成一种乐趣，我在社会上作音乐的时候，经常演唱或演奏流行歌曲。我们能不能在花鼓戏的唱腔中加进一点点通俗歌曲，作为一种点缀，对花鼓戏进行一点丰富呢？

其实，在戏曲中加歌曲，别人早就用过，如《智取威虎山》中加了《中国人民解放军进行曲》和《东方红》，《海港》中加了《咱们个人有力量》，使该剧具有解放战争时期或新中国成立后的特点。还有许多许多戏，都是这种做法，取得了很好的效果。

在写作湖南花鼓戏《老骆轶事》的音乐，在其中加一点通俗歌曲作為唱腔的想法得到了导演的有力支持。他认为对于这样一部讽刺喜剧，完全可以来一点黑色幽默。

用一些通俗歌曲的音乐及节奏，使人物的音乐形象更加保满而生动。这样做，原始曲调不要脱离本色，一听就知道是什么曲调，基础要牢，这是我们为湖南花鼓戏作曲的根本，不能变。下面怎么将通俗音乐插进去？要有机的结合。或调式、调性相同，或近关系转调。或是情绪转折的需要等。

骆三春是《老骆轶事》的主要人物，他乐观、风趣，为人正直豪爽。他的第一段唱，介绍他诙谐的人物形象和积极的人生观。基本曲调选用了岳阳花鼓戏的锣腔，中间加了四句“快乐老家”，更显他精神灼烁，诙谐幽默。

为了一个案子，领导请骆三春吃饭，骆三春赴宴，可带了一盒方便面去了。他无奈，他肆意解释。在他的主导音乐岳阳锣腔后面加了通俗歌曲《十三烂》，在音乐上让它更加意外、难堪，真是有点不近常情，可心中藏着一种骨气。

骆三春在发现某局长及夫人有问题的过程中，反被污陷。骆三春心中无冷病，大胆吃西瓜。但在局长夫人面前，装成可怜兮兮的样子，这是假伤心。在这里用的基调从主打曲调【岳阳锣腔】换成了【反十字调】。后面加了歌曲“小草”，在此处表现了一种无奈和可叹。

剧中有一个对立面，就是局长及夫人，利用手中的权利，搞一套特优房给骆三春。确实，骆三春两夫妇的若干年工资积蓄，是买不起的。局长夫人的唱矫揉造作，有一段是用的【反手洞腔】，意犹未尽，转用了《月亮代表我的心》，证明她是那么假心假意的关怀着骆三春。

这个戏《老骆轶事》，曾参加过湖南省的艺术节，节目得了金奖，音乐也得了田汉音乐创作奖。

这种做法是戏曲音乐改革的一种做法，是带试验性质的。它以花鼓戏为根本，为情绪的需要，中间插进一些通俗歌曲，使特定的感情更加夸张和凸现，让音乐更著喜剧色彩。

在戏曲的节目中加歌，是老方法了。加通俗，加RAP，加现代节奏，可能会有一点新意，对戏曲而言，只要用得自然，看来还是一种可行的好方法。

我认为，以上这三种方法为长沙花鼓戏音乐上的创新，带来了无穷的好处，我愿为它努力奋斗！并祝它越来越红火！