寻梦桃花源

何艳珊

[摘要]现代舞剧《桃花源记》中传统文化关于梦的描写的讨论。

[关键词]舞剧 传统 文化 梦 哲学

2016年8月5日，现代舞剧《桃花源记》在国家大剧院成功上演。该剧根据陶渊明的同名散文改编而来，创作者化用“庄周梦蝶”的典故，巧妙地设计了重重交织的故事情节，将“大音希声”、“无弦琴”等富有哲学深度的美学理念用感性的、艺术的方式进行了阐释，同时也用新颖的构思和精美的音乐舞蹈对陶渊明笔下的“世外桃源”进行了艺术再现。该剧既立足我国深厚的历史文化传统，同时也呼应当下“中国梦”的时代主题，巧妙地使传统与现代、艺术与哲学进行了有机融合，并赋予传统文化中的“梦”哲学以新的时代内涵，是不可多得的艺术佳作。下面，笔者就从戏剧情节、音乐舞美和哲学内涵三个层面来具体解析舞剧《桃花源记》的美学内涵。

一、戏剧情节：多重交织梦中有梦

舞剧《桃花源记》采用了多条故事线索平行发展的叙事方式，将“武陵人偶遇桃花源”的故事讲述得新颖动人，耐人回味。故事的主人公陶渊明、渔郎、桃花女分别处于不同的时空层次当中：其中，渔郎是陶渊明梦境中的主人公，而桃花源中的桃花女又是渔郎梦境中的主人公，可谓是梦中有梦。这多重梦境又相互渗透在一起，模糊了现实与梦境的区分。本剧的戏剧情节就是在这样一种如梦如幻的氛围中展开的。

本剧的第一位主人公是陶渊明。舞剧从陶渊明在五柳居下弹奏“无弦琴”开始，水墨色调的假山和单线条的柳树造型具有传统文人画的意蕴，绿色与蓝色渐变的底色用以表现春日的生机、既简洁生动又富有现代抽象画的味道。就在这无限春光中，忽然出现了不协和的兵戈鐵马声。这声音打断了主人公的弹奏，使他陷入了对社会现实的反思：社会动荡，民不聊生，人生理想无从实现……于是，他只得辞官归隐，邀上三五好友纵情山水、以酒当诗。在沉醉当中，陶渊明进入了他的梦境。

第一重梦境的主人公是渔郎。梦境是现实的折射，这位梦境中的渔郎既可看作是陶渊明的投影，又可以看作陶渊明内心矛盾在社会层面的具体化。由于长年战争、社会混乱，渔郎所代表的人民过着衣不蔽体、食不果腹的贫困生活。因此他不得不辞别老母亲，冒着暴风雪下海打鱼。舞剧在此处设计了一段非常有特色的舞蹈段落，用两位演员分别饰演渔郎，在不同的舞台层次上闪现，生动地表现了渔郎在惊涛骇浪中忽隐忽现的场景。最后，渔郎晕倒在岸边，剧情进入了第二重梦境。

渔郎在笛声与光束的指引下，走进了一篇世外桃源。这时舞台从黑、蓝、绿等冷色调突然转换为红、粉、黄为主的暖色调，音乐风格也为之一变，转化为明朗、优美、活跃的舞蹈风格。这时，手拿桃枝的少女们在漫山遍野的桃花当中轻歌曼舞、婀娜多姿的秀女们在村头摆弄针线、活泼可爱的孩童们正在嬉戏玩耍、强壮有力的农夫们在田野里歌唱劳作……这忽然闪现的世外桃源正是渔郎梦寐以求的理想生活，也是主人公陶渊明所期盼的太平盛世。然而，当渔郎手持桃花源中的桃枝回到家乡时，却看到老母亲在逃难中被乱军杀死的惨状。他要带领乡亲们去寻找世外桃源，可大家都以为那只是他的幻想，而他自己再也找不到那篇桃源了，最终成为一个手拿桃枝的疯癫老者。

难道世外桃源只是渔郎的幻梦吗？在舞剧的尾声，创作者给出了一个极富浪漫主义色彩的结局：桃花源的景象和美丽的桃花女不断在老年渔郎的幻想当中闪现，老人开始不顾一切的奔跑、奔跑，他突然又变成了年轻人和桃花女翩翩起舞。在这个梦境中，桃花女送给他一个桃核。之后年轻人又变成了疯癫老人。当他把手中的桃核种在土里、种下他一生的希望时，就在桃核种下的地方，桃树飞快成长。刹那间，桃花开满枝头，再一转眼，桃花已是漫山遍野。桃花源中的人物纷纷登场、在这梦一般绚烂的桃花中，他们都找到了理想的生活、找到了人生的真谛。本剧就在这高潮中戛然而止。尾声中的陶渊明孑然一身，独自弹奏“无弦琴”，一如剧情的开头，一切又归于永恒的寂静。

从上可以看出，在戏剧情节的设计上，梦中有梦的多线条叙事方式大大增加了故事的吸引力，将一个人人皆知故事讲述得相当引人入胜。本剧剧情具有一定程度的开放性，这是创作者们在有意识地模糊梦幻与现实的区分：如果说桃花源是一场梦境，那么渔郎手中的桃枝和桃核又从哪里得来？如果说桃花源是真实的存在，那么为什么渔郎直到成为疯癫老者再也没有找到它？这种开放式的处理方式将观众带入了一种“庄周梦蝶”式的困惑：美丽的“桃花源”究竟是梦境还是现实呢？这种处理使得本剧就像一首诗歌，具有了多重解读的可能性，同时也进一步丰富了剧情的哲理内涵。

二、音乐舞美：时空交错亦真亦幻

由于本剧采用了多线条平行叙事的方式，时空转换十分频繁，而舞剧的特点是没有语言和台词的，这就对本剧的音乐创作提出了更高的要求。音乐就相当于是语言和台词，它必须十分有效地将舞剧角色的内心情感精准地表现出来，传达给每个观众。在这一点上，本剧的音乐创作非常好地切合了剧情的需要，既形象生动也具有丰富隐喻性和哲理性，值得细致分析。

本剧的开篇就借用了“无弦琴”的典故。当陶渊明开始忘我地演奏“无弦琴”时，背景音乐是无声的，似乎带有某种“大音希声”的哲学味道。当他进入自己的主观意识之后，背景音乐才开始响起。作曲家用古琴、笛子和大提琴三重奏的形式来表现陶渊明的精神世界。其中古琴曲《酒狂》的音乐主题象征着他潇洒不拘、纵情任性的魏晋凤骨；竹笛奏出的嘶哑、断裂的无调性音乐象征着他面对社会黑暗时的无奈与痛苦；而低沉的大提琴时而稳定、时而活跃，则是他潜意识中的困惑和矛盾的体现。当陶渊明进入醉酒状态后，“酒狂”的音乐主题开始被打散为碎片，之后出现了一段现代感十足的舞蹈性音乐。舞台上出现了陶渊明的多重幻影、反映出他潜意识中的自我迷失。这段特色舞蹈配上独特的音响，揭示了角色的深层心理意识，同时也预示着剧情的发展——陶渊明要进入他的梦境了。

第二位主人公渔郎就是在陶渊明的梦境中出现的。在渔郎所处的时空层次当中，音乐也按照不同的剧情需要被划分为多个层次。大致上来说，描绘渔郎现实生活的音乐大多色调相对阴沉、暗淡、悲凉，而描绘渔郎在桃花源中的理想生活时，音乐则明朗、欢悦、优美。由于剧情上采用的是多线条交织的平行叙事方式，音乐的风格就必须根据剧情需要而不断地转换风格。非常难能可贵的是，本剧中不同音乐风格的转换是非常平滑、自然的，而且在不同的剧情当中，音乐都具有恰如其分的表现力且个性十足。

比如在表现渔郎的母亲被乱军杀死之后，有一段难民们的群体舞蹈：深红色的灯光忽明忽暗，象征着鲜血和屠杀；管乐器和打击乐发出扭曲、怪诞、刺耳的音响和节奏，让人不禁想起斯特拉文斯基的《春之祭》和彭德列夫斯基的《廣岛罹难者的哀歌）>。奇怪的是，这种现代主义风格的音乐段落插入到了民族舞剧当中，居然毫无违和感。笔者认为，究其原因，除了作曲手法的巧妙之外，还和音乐与剧情的有机融合有关：因为这段现代风格的音乐既表现了难民们被无辜屠杀的恐惧和挣扎，同时也表现了主人公渔郎面对母亲死亡时的巨大痛哭。同时，这段音乐似乎也暗示观众为什么难民们不会相信渔郎口中的“桃花源”而把他当成疯子，这无疑让剧情变得更加合情合理。

再比如作曲家表现“桃花源”中的美丽景象时，有几处特色性的舞蹈音乐段落：有的用来表现儿童的活泼调皮；有的用来表现秀女们的心思细腻；有的用来表现桃花女的热情和善良；有的用表象农夫们的憨厚和勤劳……。这几处音乐段落都特色鲜明，由于采用了传统的五声性调式，具有浓郁的民族韵味和古典风格。值得一提的是，在这几处音乐中还出现一段全剧中唯一有歌词的音乐，而这歌词居然是音符的唱名“sol（梭）”“la（啦）”“mi（咪）”“sol（梭）”“do（哆）”！笔者一开始以为是作曲家在“偷工减料”，连歌词都懒得填。但细细一想，却是独具匠心。大家知道，我们在梦中的时候常常是没有语言的，这桃花源中的歌声怎么会出现歌词呢？由此可见作曲家的良苦用心。

总体来看，作曲家所创作的舞剧音乐具有相当的创造性。他把现代作曲技法与传统技法、现代音乐风格与民族音乐风格进行了十分有效的结合。当然，这种结合不是简单地“大杂烩”，而是了无痕迹的融合。确切地说，是把西方的现代技法十分贴切地融合到了民族音乐之中。这不仅仅对于舞剧音乐是一种启发，对于现代音乐创作也具有重要的启示意义和参考价值。此外，本剧的舞蹈、服装、灯光和舞台设计也可圈可点。比如桃花源中的几个舞蹈段落中，桃花女们的舞姿就吸收了敦煌壁画“反弹琵琶”的手型以及“s”型身段，十分具有民族韵味；而表现陶渊明内心矛盾的舞蹈段落中，多重幻影组合舞蹈又具有现代舞的特质和风格。此外，表现渔郎在风浪中忽隐忽现的舞台设计独具匠心；表现渔郎忽见桃花源时的3D光束以及漫天飘落的花瓣都有十分惊艳的视听效果。总之，音乐、舞蹈、舞美灯光的共同配合，为我们营造出了这样一出时空交错、亦真亦幻的“桃源”美梦。

三、哲理内涵：大梦有大觉桃源自心成

除上述剧情与音乐舞美外，本剧的另一亮点是具有十分深刻的哲理内涵。这种哲理内涵不是用说教的方式表现的，而是隐匿在剧情、音乐和舞蹈的每一处细节当中，并且常常没有具体的答案，就像禅宗里的故事一样，需要观众自己去去参悟。如剧情开始和尾声时的“无弦琴”就具有抽象的哲理性，和整部舞剧的主旨有着直接的关联。但这主旨究竟是什么，需要观众欣赏完整部舞剧之后自己去体会。

大家知道，没有弦的古琴是无法演奏出声音的，因此“无弦琴”的音乐只能依靠主观的想象。舞剧从“无弦琴”开始，又“无弦琴”中结束，其实暗示观众整个桃花源的故事全部来自陶渊明的主观构想。结合前面我们分析过的“梦中有梦”的故事情节，这一点应该并不难理解。那么，这一场美丽的“桃源梦”究竟要告诉我们什么道理呢？这就必须从我国传统文化中去寻找答案了。

“梦”的主题在中国传统文化中具有深厚的历史渊源。早在先秦的《庄子》之中就多次出现了关于梦境的描述，比如庄子在梦境中变成了蝴蝶、在梦境中与骷髅的对话等等。本剧梦中有梦的故事情节、以及模糊梦境与现实的艺术手法其实是对“庄周梦蝶”这一著名典故的化用。《庄子·齐物论》中说：“方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也，且有大觉之后，知此其大梦也。而愚者自以为觉。”这是什么意思呢？我们都有过做梦的经验。当我们处在梦境当中的时候，体验是非常真切的，并不知道自己在梦中，还以为是现实呢。但是一觉醒来，就会发现原来是一场虚假的梦境。这就是所谓的“觉而后知其有梦”也，有了觉悟才能知道原来是梦境。但在庄子看来，这种觉悟还只是自以为是的小聪明（“愚者自以为觉”）。真正的“大觉”是要觉破现实人生这一场“大梦”。

我们中国人有时会感叹“人生如梦”，岂不知这“人生如梦”并不是一种文学的修辞，它具有哲学上的真实性。对于“梦”的特点，佛教《圆觉经》中有精准的描述：“梦时非无，及至于醒，了无所得。”所以“梦”并不虚无啊！你说它是虚假的吧，梦境中的喜怒哀乐样样俱全，跟真的没有差别；可你说它是真的吧，醒来后却一无所得。这就是“梦”的特征。大家想想，我们的人生不就是这样的吗？远的不用说，就是昨天发生的事情，今天你还能抓得住吗？人生就像白驹过隙、转瞬即逝：曾经青春美好，瞬间韶华白头，名声、地位、事业、家庭、富贵、健康等等，这些构成现实人生的因素看得见、摸得着，是那么真实，但实质都是“一江春水向东流”的梦幻泡影。觉悟到这个层面，才是一种大的觉悟，才是《庄子》说的：“且有大觉之后，知此其大梦也。”

这时候我们才会发现，原来所谓真实的人生，在本质上和虚假的梦境并没有实质的差别。这就是庄子为什么会发出疑问：究竟是现实世界的庄周变成了梦中的蝴蝶，还是梦中的蝴蝶变成了现实中庄周？这是只有“大觉”之后的智者才会提出的问题。我们前面分析过，本剧在情节设置上有意识地模糊现实与梦境界限，让多重时空中发生的事件交织展开，其中所蕴含的哲理也就在此：现实与梦境只是“大梦”与“小梦”的不同，并无实质的差别。由上可见，舞剧《桃花源记》对传统文化中的“梦”哲学的把握是十分准确的。当然，该剧还不只是按照传统的文艺套路进行陈述，而是赋予了传统的“梦”哲学以新的时代内涵。

我们读《红楼梦》时知道“黛玉葬花”的故事以及“白茫茫大地一片真干净”的结局。当人们领悟浮生如梦的道理之后，难免会由衷地产生出一种悲情的体验，这也是很自然的反应。而《桃花源记》则给出了一个新的视角：“大觉”之后不应该是小资式的悲情，而应该是圣人兼济天下的情怀，用积极创造的心态，让“桃花源”式的“小梦”转化成人人丰衣足食、安居乐业的社会现实。这种“圣人”“智者”的情怀，正是民族精神的集中体现：儒家的圣人孔子，在战乱的时代，明知不可为而为之，宣扬太平盛世的政治理想；佛教的大乘精神，明知众生度不完，却用“众生无边誓愿度”的精神要把五浊恶世转化为佛国净土……这种积极进取的情怀，正是中华民族绵延千年、生生不息的精神动力。今天我们要实现国家富强、民族振兴、人民幸福的“中国梦”，不就是要继承这样的民族精神、把人民心中那“桃花源”式的美丽梦想转化为现实吗？

在舞剧《桃花源记》的结尾：老年的渔郎和陶渊明一起，把象征着希望的桃核种在土里，桃核种下的地方，桃树飞快成长，瞬间花满枝头，漫山遍野的桃花像梦境般的绚烂……真诚希望现代舞剧《桃花源记》就像这一颗充满希望的“桃核”，让中国民族舞剧在不久的将来也能够花满枝头、开出漫山遍野、梦一般绚烂的未来！