谭晶“反省”：找回唱歌的初心

本报记者　周洋

“大家提起我，就想起晚会……”这是谭晶在登《歌手》舞台之初的自我剖白，也确是观众对这位“主旋律歌手”的既定印象。去年开始，升级当妈的谭晶选择通过音乐类综艺回归，也不再是我们熟悉的模样：以蒙面的“阿凡达妹妹”演绎《海阔天空》《偏偏喜欢你》，与沙溢合唱《因为爱情》……18日播出的这期《歌手》，谭晶以一曲原创的《赛里木湖的月光》，再次拿到第一（如图）。“我就是想积累点作品”，接受《环球时报》专访时，谭晶丝毫不讳忌谈参加《歌手》的初衷，甚至多次用“反省”一词，回顾自己的音乐之路，“希望能从作品的一开始就参与，不再留有遗憾”。

观众不是选歌的障碍

环球时报：几期《歌手》下来，你觉得最大的挑战是演唱还是其他方面？可以想象一位“妈妈歌手”肯定有很多牵绊和牵挂。

谭晶：最近外公生病住院，孩子也不在身边，我还要录节目、做新歌，整个人真的感觉有些“四分五裂”。录《赛里木湖的月光》这首歌，整个团队过年都没休息。不过家人还是很支持，每次改编的作品能不留遗憾地演绎好，这也很开心。

环球时报：选歌时，你更想显示难度，还是更适应观众口味？

谭晶：每次选歌都很纠结。我的团队、朋友都有不同意见：有人说要显示实力，有人说要选观众喜欢的歌——我想干脆就把这两者结合起来，在一些流行歌曲中，融入一些我想表达的元素。不过有时候对于大家太过熟悉的歌曲，要是加入一些其他元素反而会令观众不适应。这时候我们就希望挖掘一些华语乐坛的好作品，赋予这些“遗珠”新的演绎。

《赛里木湖的月光》的这次冒险原创最后能拿观众投票和歌手互投第一，我真没有想到。从现场的感觉来看，观众还是渴望一些从未见过的元素。所以选歌时不要把观众设置成一个障碍，他们真的很棒。

环球时报：从去年参加《蒙面唱将》到今年选择《歌手》，是个什么样的契机？

谭晶：其实生完宝宝的这两年时间里工作很少，自己也能静下心来看书、找老师上课，同时，也思考很多自己音乐上的问题。《蒙面唱将》第一季也有找我，不过当时宝宝还小，自己也想观察下这是个什么样的节目。看完我觉得挺有意思，不会以固有的成绩看你，可以毫无顾忌地在舞台上表达自己的音乐。第二季又来找我，我就答应了。

从小到大，我都是按照父母设定的路线在发展，也没有那种特别叛逆的时期。这次想尝试些新东西，告诉我妈妈后她还挺支持，让我“去玩吧”。当时很多朋友也都不同意，觉得跟我的风格不搭，综艺性很强。不过我只认为这是个纯粹的音乐节目。

《歌手》又是不一样的舞台。很多没看过我在《蒙面唱将》唱歌的观众，还是觉得我有民歌的风格。很高兴通过这两个节目，有了很多年轻的粉丝。我能更任性地选歌，让大家看到了更真实的我。

“终于有瑕疵了”

环球时报：很多人喜欢你唱《欲水》那期。这种不太完美的“失控”，是你想要表达的吗？这与你之前的音乐和演出风格非常不一样。

谭晶：作为处女座我对自己要求特别严格，特别是声音。《欲水》对观众来讲并不熟悉，我又融入了一些音乐剧元素。不过现场我还是认为有缺憾，声音上能控制得更好。不过我的朋友都特别喜欢，觉得很真实，“你终于能有点瑕疵了！”

环球时报：从晚会歌手变成“大魔王”，这种转变你身边的家人和朋友怎么评价？听说《蒙面唱将》上用“阿凡达妹妹”这个名字是您先生的主意？

谭晶：我也不知道自己什么时候变成“大魔王”了（笑）。我们俩（和先生）都喜欢电影，加上我在这类节目上出现，别人也挺意外，会觉得我像外太空来的，所以用了“阿凡达妹妹”这个名字。其实家人也希望我能有更多接地气的作品和表演，觉得我以前可能有些“曲高和寡”。

环球时报：大多数观众都认为你更像是“主旋律歌唱家”，如今站在流行综艺的舞台，进行这种娱乐性更强的演出，适应这种变化吗？

谭晶：对我来说，平台和舞台的大小并不重要，能够传达出对音乐的理解、创新和探索，才是最重要的。我以前经常下基层慰问演出、参加心连心活动，这次在《歌手》中表达的一些民族和传统音乐，就是源自我这么多年来在基层的经历。通过在各地演出，我也了解到不少优秀的原生态作品，甚至一些濒临失传的音乐，未来我也希望能把这些收录在我的专辑中。

参加《歌手》，我就是想积累点作品。以前唱的都是世博、抗震救灾、奥运等事件性作品——也都很好，不过当时自己年轻，也太忙碌所以没参与整个歌曲的创作过程——以前顾忌比较多，没有认真对待作品是很大的一个错误，这点我需要反省。现在我希望能从作品的一开始就参与，这种参与感让我找回到自己刚唱歌时的初心，希望不再留有遗憾。

“杜丽莎老师的表演让我看哭了”

环球时报：现在是个粉丝经济、小鲜肉霸屏的时代。考虑过如何跟“小鲜肉”竞争吗？

谭晶：没法竞争，只能百花齐放，走自己的路。其实我接触过几位年轻的音乐人，他们还是很认真地对待音乐事业，还是很不错的。

环球时报：选秀热和艺考热，似乎是目前两条主要的“成名之路”。作为青歌赛走出的专业歌手，你对想走音乐这条路的年轻人，有何建议？

谭晶：做音乐天赋是首要的，此外还要真心地喜欢和热爱，才能坚持下去。不能只为当明星而当明星，这样你会很累。

音乐是人生，不是生意——本着这样的态度去做，就不会浮躁。人家说“匠心”，每个行业的人都应该如此，静下心来钻研并坚守自己的专业。

环球时报：看到杜丽莎，感觉中国歌手唱到老并不是难以企及的梦想。

谭晶：杜丽莎老师的表演真的让我特别感动，哭得我妆补了好几次。她能在舞台上声音那么棒，离不开平时的训练、嗓子的保养以及对音乐的认真态度。那么我就会想：等我到60岁时，还会不会保持那种状态？其实许多前辈，比如郭兰英老师、李谷一老师，现在仍然能在舞台上唱歌。他们对音乐的敬业态度传承到我们这一代身上，而我们又能给追寻音乐梦想的年轻人传承什么样的观念，也是我该思考的。

除了音乐剧的梦想，我还想能融入更多元素和自己的想法，能留下更多的好作品，能去更偏远的地方采风，做一些音乐上的探索和融合。

环球时报：以通俗出道，被贴着民歌标签，又是中国当代歌坛开创民族、通俗、美声三种唱法融为一体的跨界歌唱家。现在你认为自己的音乐类型是什么，这是现在中国音乐的主流吗？

谭晶：接下来我在《歌手》有一首歌，还加入京剧和二胡等民族音乐元素。迪玛希就特别喜欢，所有参加比赛的歌手都想要跟我学一段（笑）。包括之前的《九儿》，原本是一段钢琴引入，后来我临时改成唢呐后，那种饱含深情的感觉一下就出来了。这种融合未必都完美，但我希望能展现中国不同类型的音乐。

我只学过民族、美声，等《歌手》结束之后，希望有机会去国外进修音乐剧方向和流行音乐唱法。我跟林忆莲的老师聊过，他建议我去美国找相关的学校和老师再学习别的发声类型和唱法。如果有一天不做歌手，我还能做一名音乐老师。▲