卷月与重明

安生

2016年上海法兰克福展，山川设计的展台前，主创郭志佳戴着眼镜，笑盈盈地为每一位对展品感兴趣的人解释材料、设计……身后的同伴用沾湿的双手将黑色的布匹打湿，使之与展板更贴合，让布匹上的文字更醒目。整个展台以黑色为主色调，很酷，很硬朗，但展品却很柔美，引得很多人驻足。郭志佳很骄傲地介绍：“这些作品的主要材料全都来自中国台湾土生土长的植物——月桃。”

月桃，在台湾是非常常见的植物，生命力顽强，再差的条件都能生长，并且它被再创造的价值也很高。过去，家庭主妇常用月桃叶垫糕点、包粽子；而叶鞘可以编成绳索、做成渔网或草席；种子是做“仁丹”的原料之一；块根还可以当食品香料及中药材……“但这样美好的材质却只有台湾的原住民朋友们懂得珍惜与应用，在现代社会的推广效益极低。”郭志佳很遺憾，“我希望运用专业的设计，赋予月桃不一样的面貌。”

“‘月桃，什么是月桃？这是山川的设计团队一开始接触到月桃的疑问，因为许多年轻人根本没有关注过身边的材质。但既然它从过去就一直被人们应用到生活中，那么到现在，它更不应该被人遗忘，《卷月》与《重明》就是在这样的状态下被催生出来。”

卷月，利用月桃的柔韧性制作而成。除了保证正常的使用以外，人们还能在使用的同时体会到材质本身的美。由椅面的自由编织工艺到椅脚的卷枝结构支撑，都体现出月桃材质本身的独特性，制作起来也没有过度加工。

将月桃叶鞘长时间置放在阳光下曝晒，使其干燥而自然卷曲。形成茎部呈现管状，而叶部呈现片状之材质特性。将管状部分以传统作扇子的收边方式，束成以脚，叶片部分则以内部的模具骨架为基准，做出乱编缠绕的外观，形成柔软蓬松的椅面。

重明，是把月桃与工业化量产结合的一次尝试。月桃编织的部分采用了竹编的传统技法，因为材质相对柔韧，能够更有效率地塑形。其他五金件与灯罩则是利用现有的五金以及产能过剩的金属模具作后期加工。如果不做说明，大家或许也不知道灯罩的造型部分其实原本是传统吧台椅的椅脚吧。当光影透过灯罩，《重明》呈现出半传统半工业风格的氛围。

《中华手工》×山川设计

Q：目前，中国台湾的设计和文创存在哪些问题呢？

A：台湾由于市场与人口的关系，设计与文创市场现已近饱和。对于新生代的设计团队来说，除了放眼国际之外，更需要运用设计，思考每一项可能获取资源的机会。所以很多团队也涉足社区营造、地方整合以及做更大的设计活动规划来争取资源。

Q：您有没有比较过两岸的设计和文创现状？

A：其实中国内地的设计资源丰富，发展得非常快速。但对于文化诠释以及细节方面，台湾发展得更早。但因为市场饱和的关系，台湾的设计团队也开始着手社区营造以及民宿整合。在地方、人文发展及设计互相运用的领域，比中国内地经验丰富。所以我认为，两岸落差并不大。将文化与生活导入设计之后，所营造的地方整合跟细节，是差异比较多的部分！

Q：设计与制造，这两者有没有脱节或距离？

A：在现有环境下，设计与制造概念，在年轻学子以及青年设计师当中是最容易出现思想脱节的，设计其实与商业行为有着非常密切的关系。我认为，为客户、为当地原有资源创造出更高的价值，才是设计的初衷。

Q：设计在整个产品的商业运作里的比重和地位，有多少？

A：在商业运作里面，设计是不可或缺的，并不只是将东西外观造型画得抢眼酷炫，而是必须要考虑产品本身对市场的意义。定义好以后，优化制造过程，最终回到营销市场端。针对产品推广展开宣传以及到消费者手上的后续问题，对我来说都是设计的层面。

Q：把设计变成产品，这个过程中会遇到哪些问题？

A：优秀的设计不等于好的产品，这个论点其实有许多例子可举。我认为，要变成好的产品，设计师要适当地运用减法思考，不论是工业化设计或是工艺化设计，只要成为产品，势必就要面对市场需求。