试谈舞美设计和群众性文艺汇演的舞台美术设计

李白鸽

摘 要：舞美设计也叫舞台美术设计。舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：通过人物造型和景物造型塑造人物形象。创造和组织戏剧动作空间。表现动作发生的环境和地点。创造剧情所需的情调和气氛。通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

关键词：舞台美术设计；群众文化

舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥"实用"性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

舞台美术是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括化装、服装、道具、布景和灯光。按一般演出惯例，舞台音响也归入舞台美术工作部门。舞台美术设计的方针，是为剧中人物塑造典型的生活环境，提供有利于导演调度和演员表演的场所（景）及依据剧作家提供的素材，根据演员动作以及导演的要求和自己对生活的理解为戏剧演出找出一个与剧作风格样式相适应的显示剧作的“个性”，具有一定的艺术魅力和鲜明的时代特征并为群众喜闻乐见的演出形式。因此，设计者应加深对剧作的理解，否则就会变成无源之水，无本之木，失去依托，流于形式。既不能完成剧本给予自己的任务，也不能达到出新的目的——使作品更具有鲜明的色彩和强烈的感染力。相反，很可能给演出带来破坏甚至失败。

当演员走台、彩排时，所有舞美工作人员要按照实际演出进行。从头到尾的跟踪彩排操作人员一定是最后演出的操作人员，切不可临时代替。舞美器材在演出使用过程中的好坏，将直接影响到整场演出的效果。现在一场大型群众文化活动，演出本体文艺节目，仅是整场演出的一部分，大量的效果与舞台呈现都需要通过灯光、LED等现代舞美效果来呈现。所以在实际演出过程中。舞美的成功与否，直接影响到整台晚会的效果。舞美在演出排练中要引起足够的重视。要将舞美作为演出的一部分，在排练、彩排、演出的过程中，要将舞美与演员融为一起进行排练。这样可以让舞美能够完全熟悉整个演出过程。确保演出可以完美呈现。

艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的現代化，首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化，又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。其一是思维的广度。21世纪是一个多元化的时代，因此舞美设计的艺术思维，也必须充分具有多元化的时代特点，一方面，是各种思维形式的多元化，另一方面，是各种艺术流派的兼收并蓄。其二是思维的深度。如果说，舞美设计艺术思维的广度是"数量"的话，那么其思维的深度便是它的质量之一。也就是说，广度体现的是量变，深度体现的是质变，舞美设计的艺术思维，必须由量变到质变，由广度到深度。其三是思维的高度。思维的高度也是思维的质量之一，它与思维的深度相辅相成，相互促进。而21世纪思维的高度，又集中体现了思维的文化高度上近年来全球范围内兴起的一股"文化热"，便是新思维的一个重要标志。

决定群众性文艺汇演的舞台美术成功与否的关键，除去设计师的水平外，还有的就是设计师的责任心，不能因为各种原因降低设计要求，群众文化工作者服务的就是最广大的人民群众，丰富群众的文化生活、提高整个社会的文明素质，是我们的使命，更何况随着经济发展、社会的进步、传媒的发达，整个社会的欣赏水平都在提高，对舞美设计有了更高的要求。

群众文化艺术，是我国群众喜闻乐见的文化形式，在我国文化传承与发展的过程中起着极为重要的作用。在当前我国提倡的社会主义和谐社会，需要一个与之相应的和谐文化氛围，群众文化不仅是传统文化发展的组成部分，也是和谐社会中不可缺少的文化因素，而舞美设计的现代化要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点，否则就会被时代所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。所以，大力创新舞美设计和传承我国优秀的群众文化艺术，需要与时俱进，符合我国社会主义和谐社会的建设要求。此外，群众文化和舞台美术设计也需要各种各样的形式进行传播与发展，通过多种多样的先进文化提高我国大众的素质水平，最终实现我国社会主义文化的进一步发展与传承。

参考文献：

[1]景德镇高专学报.