浅论评剧音乐的创作与创新

陈树鹤

评剧是我国戏剧舞台上的剧种之一，已有近百年历史。由于它来自民间，扎根于群众沃土之中，从诞生起，就以浓郁的乡土气息，通熟易懂的艺术形式和优美动听的唱腔，赏心悦耳的音乐，体现了评剧剧种的特点。评剧的唱腔音乐具有其独特的风格。因此，改革好评剧主要是要解决好评剧特色与新时代观众的审美需求（时代特点）的关系。

评剧的音乐，广义地说，是由唱词，唱腔和器乐曲三个部分构成，共同担负起塑造人物，陈述剧情揭示人物的内心活动，烘托气氛和体现剧本主题等任务。唱词部分。主要是 仄 平的韵法，唱词的结构与评剧唱腔的板腔体有着紧密的关系，唱词的长短对板式的安排有着重要的作用。 唱腔部分，这一部分包括‘正调，‘反调，‘越调和越反调，四大板腔体系中的各种板类和专用唱腔（大悲调，凡字调）以及作为插曲而出现的民歌，曲牌子等。器乐曲部分。这一部分又可以分为两类，即曲牌和打击乐。曲牌分为‘清曲牌和混曲牌等。其中唱腔部分是评剧音乐的核心，而且也是体现评剧剧种特色的主要标志。 评剧的器乐曲可分为前奏曲，或称为序曲，戏中的过度音乐，幕间曲，尾声。这一部分在传统剧目中多是选择相应的曲牌或是曲牌加以改编。在现代戏剧剧目中，多是根据剧情的时代特点选择歌曲，民歌改写成评剧韵的曲子插入剧中。

评剧器乐曲对于整个剧情起着哄烘托气氛，描绘环境，塑造形象，刻画人物和深化内容以及掀起戏曲的节奏层次，统一规范的作用，是朔造人物形象不可缺少的艺术手段之一，评剧器乐（包括文，武场）常做人物出场的先导，当音乐在开场前或在唱腔前出现，先声夺人，往往预示着人物的性格和内心活动，再引出人物的上场，亮相，起唱，念白和舞蹈以及表演动作。唱，做，念，打完毕时，音乐往往接连不断，把剧情和人物的思想加以延伸，舒展和深化。它又将各场次，各唱段互相连接起来，又可使唱腔，念白，舞蹈等自然过渡，从而通过音乐各个部分经纬交织，连成整体，为展开剧情，揭示人物性格提供廣阔的天地。

我在创作现代评剧“清水河畔”时候，以创新为指导，牢牢把握音乐是无国界，无地域通用语言的特性。该剧音乐力求紧扣时代主题，积极向上，纳入现代音乐元素与评剧音乐无缝对接，丰富音乐语汇与内涵，使之成为激化矛盾的助推器，抒发情感的细细涓流，以突出东北辽西风情，地方特色为切入点。音乐中包含评剧韵味，评剧音乐不落俗套，新意十足，味道浓郁的评剧音乐。乐队配制以管乐，弦乐，民乐，打击乐，合成器等乐件，以此加大音乐表现力，承载力，承担起全剧除演员，午美之外的表演主题之一。全剧的音乐部分以新的思维，新理念，形式意识要新，旋律要新，技术处理要新，用创新方式和手段创作辽西风情有新味，评剧音乐有新意的现代评剧（清水河畔）音乐。

音乐主题突出地表现了（清水河畔）的一种环境。又表现出剧中人的人生坎坷，感情错综复杂，小人物与理，情，法抗争过程的孤独，无助，也唤醒人们环境保护无小事，从我做起，从自己做起的一种感召与呼唤，音乐地方特色明显。该剧的音乐创作依据剧本的时空环境，矛盾出发地，以剧中人物的生活工作区域，突出粗犷豪放，又不失细腻，委婉，缠绵的辽西风情，地方风情。音乐豪放即给人激情奔放畅快淋漓之感，细腻委婉给人或是轻巧飘逸，或是血浓与水的厚重，让人的心跳随着音符演奏，节奏变化而心潮起伏，不能安静。即使台上没有演员表演，仅凭此剧音乐也可以把观众带入剧情发展，矛盾冲突之中。

突出评剧音乐的时代特征。现代评剧（清水河畔）的音乐有两个特征非常明显：一是该剧的音乐量大于以往的评剧作品，音乐从开幕音乐响起到谢幕结束，共用27段，唱腔16段，不同声音，不同形式“主题歌”出现3次。本剧可谓是一出被音乐包装的音乐评剧。二是运用多种配器手段的艺术处理，即音乐更具形象，更具有色彩。使音乐更有震撼力。运用不同乐件通过独奏，变奏，演奏同一段旋律等艺术手段为推进剧情发展，抒发人物情感起到了推波助澜和画龙点睛作用。

在很多的传统剧目中大量的唱腔音乐。或是从头唱到尾的剧目很多，（清水河畔）的音乐部分超过唱腔的近一倍，这是近些年来评剧艺术创作的创新，这种创作意识和技法即符合时代艺术多广的需要，更是观众群交替欣赏倾向必然的需求。因此该剧的音乐创作与剧本文学创作同样在继承评剧艺术的基础上，抓住评剧音乐的特征属性，力求宽泛音乐事业视野，扩展音乐的创作思想。大量纳入与时俱进的多种音乐元素，即成为贴近生活，具有地域音乐特征。与时俱进，歌颂时代的一部音乐作品。