谈博物馆的陈列设计工作

张鸿超

博物馆作为一个城市的窗口单位，它是这座城市的名片，它不仅仅是文物的收藏、保管、研究机构，更是对外宣传教育机构。那么博物馆的陈列展览工作就尤为重要了！一个好的陳列展览往往会引起较大的社会影响力和吸引力。特别是作为地方博物馆陈列展览时在选题上更应该结合本地区的历史实际、民俗民风以博物馆本身的馆藏实际为基础，以辅助陈列品为补充等方面来确定陈列的主题，从突出地方特色入手，在陈列的过程中更应充分的考虑广大观众的意愿，不断创新并在雅俗共赏、通俗易懂上下功夫，以增强博物馆文化的感染力和亲和力。陈列展览不仅要注重内容和形式的统一更要强调科学性、知识性、历史性、思想性、艺术性的和谐统一。真正做到参观后让人们的思绪依然在历史的隧道中穿行，从而真正达到教育的目的和意义。

博物馆是收藏、保管、研究、陈列文物的重要机构，也是展示地方民族悠久历史和灿烂文化的窗口。如何充分发挥这个窗口的作用，使广大观众能对本民族的历史、文化有很清晰的认识并留下深刻印象，是我们陈列设计要考虑的一个重要问题。博物馆作为传播历史文化和全民素质教育的重要基地。它有宣传保护文物的社会功能，各地的博物馆都有大量的文物收藏，把所收藏的文物展览出来，就需要进行各种各样的陈列设计。这个陈列设计是否引人注目并具有深远的社会影响和社会效应，展品文物本身固然非常重要，但除了文物本身，那么一个展览的陈列从形式到设计再到整体效果，可谓举足轻重了。特别是一些地方博物馆无论财力、物力和人力都有限的具体情况下，如何能够使一个展览发挥它应有的最大的社会价值，才是我们从事博物馆陈列设计工作所追求的最终目标。在实际工作中，陈列设计作为一门艺术是以对文物的认识做为本质基础的，文物的历史背景和所涉及的文化内涵，陈列设计人员必须掌握，才能使社会教育作用成为主导，加上具有美感的具体表现形式让整个展览的艺术形象，深深的印在广大观众的脑海中，使得广大观众无论从心理上、精神上都获得饱满的满足感，只有这样，才能更好地发挥博物馆的社会作用。因此，陈列设计工作在整个博物馆展览的细节当中，起着不可忽视的作用，当然成为整个展览的一个有机组成部分。笔者冒昧，就如何作好博物馆的陈列设计工作谈点个人浅见，敬请同仁指正。

一、做好陈列设计工作，要以文物及标本为基础并借助辅助展品达到效果。

文物及标本是博物馆陈列的物质基础。是表现陈列内容的首要例证，它具有给观众以“百闻不如一见”的说服力和感染力。要系统而深刻地揭示社会历史和自然历史的发展规律，没有文物、标本是不行的。因为只有文物、标本才是揭示事物本质的例证。才是体现陈列主题思想的不可辩驳的科学物证。当然，并不是所有文物、标本都能代表本质的。但只要有正确的观点，恰当地把那些有内在联系的实物加以科学分析和组合，利用每一件实物所具有的特殊作用和都能显示自己的鲜明例证的个性，使这些文物标本更有力地去发挥它们所包含的最本质的因素，就能以此来体现陈列的主题思想。有效的达到对事物本质的揭示，这种既显示文物标本的鲜明个性又把文物标本的表达作用作适当的配合，就可以加强它们的表现力和说服力，从而加强陈列的思想性和科学性，因此，陈列必须以文物为主体，博物馆的宣传教育工作就是主要依靠以文物标本为基础的陈列来进行的。文物标本的质量直接影响陈列的质量，离开了文物标本也就没有了陈列。我们常说的博物馆陈列的科学性，就是指文物标本反映的内容的真实性，就是指运用文物标本等实物材料时要有科学依据，尊重历史的客观实际，坚持实事求是，反对篡改和歪曲。在通常情况下，对文物标本的研究和对文物标本表现主题内容的研究，是决定陈列的科学性的直接原因。因此，离开了文物标本，就谈不上陈列的科学性。

文物标本是重要的主要的，但是要系统而深刻地揭示社会历史和自然历史发展规律。只有文物标本还是不够的。这是因为：一方面，由于某些原因，所能收集到的实物总是难以满足陈列上的需要。另一方面，综合概括地反映陈列主题的本质，内在和外在联系和意识形态，往往非单体的文物标本所能胜任，何况实物特别是古代的实物，又往往存有这样和那样的局限性。因此，要搞好陈列在特定条件下，总要有一定的辅助陈列品来补充，使陈列内容更丰富更完整。辅助陈列品可以弥补实物在表现主题上的局限性。在一定范围内更能将陈列的各种实物联成一个整体，更概括地揭示陈列的本质。帮助观众更好的理解陈列内容，受到更系统的教育，在加强展出效果方面有其不可忽视的重要作用。

二、做好陈列设计工作，要对民族历史文化有深刻的认识和研究并不断艺术创新。

做好博物馆的陈列设计工作对做好博物馆的一切有很大的促进作用。陈列设计工作一定是要在特定的空间内，按照设计的主题，以和主题密切相关的馆藏文物及标本作为展览的基础，并配以适当的辅助展品，按序列设计出好的艺术形式。使得主题、序列和艺术形式充分组合而成的，作为陈列设计人员，必须要全面的，系统的，深刻的了解掌握所要展示的历史和文化，只有这样才能做到脉络清晰、布局合理，才能掌握全局，知道该突出哪个阶段和哪些方面。我们对每件陈列品也必须进行认真研究，做到全面掌握其文化内涵，使广大观众在参观后能在某一方面得到比较系统全面的了解，能够使他们有所收获，受到教育和启迪，这是作为陈列设计工作者的热情和激情之所在。并把这种热情和激情以展览的形式传递给每一位前来博物馆参观的每位观众。这样才能充分发挥每件陈列品的作用。当今社会，物质极大地丰富，人们的生活水平日益提高，广大人民群众对生活的质量要求更高，更在意精神追求。在当前文化大发展大繁荣的时代下，加之多年的免费开放，让更多的人们对博物馆有了重新的认识，特别是方兴未艾的收藏业的发展也让更多的观众为了增长见识多次的反复的到博物馆进行参观，那么作为保护、研究、收藏、最终展示历史文化遗产和人类的环境物证的博物馆，怎样为前来参观的广大观众提供更加丰富展览内容、展览作品，让观众真正地近距离地接近博物馆，通过参观丰富自己的文化生活，这是博物馆所面临的重要课题，所以博物馆的陈列设计要有创新意识、时代意识，要有特色意识，更要有空间意识和整体意识。从而使陈列展览达到科学性、知识性、历史性、思想性、艺术性的和谐统一。真正做到参观后让人们的思绪依然在历史的隧道中穿行，从而真正达到教育的目的和意义。

每每提到博物馆的陈列设计创新这样的话题，我们大多数都会在展览的题材、内容以及展品丰富程度上下功夫。事实上，要讨论这个话题，我们需要分两个层次：一是技術。二是艺术。而技术领域有《博物馆建筑设计规范》《博物馆照明设计规范》等相关行业的规范作为技术甄选的保障，似乎更简单一些。而艺术领域就复杂的多，不仅要考虑题材、内容、展品，同时还要关注展陈设备、展览气氛和观众体验等方方面面。随着社会的进步科技的发展，我们的广大观众不再是当年那些仅仅追求看到展品和凑热闹的“吃瓜观众”了！他们除了带来对文化追求的渴望之外，也带来自己的思考，他们也会提出文物保护的要求和想法，更可望展览的互动与体验，总之，是广大观众的不断进步无形中提高了对陈列设计的要求，只有不断创新，才能使陈列展览更贴近实际，贴近生活、走进百姓。

三、做好陈列设计工作，应采取多种形式，要做到陈列内容和形式上的统一

陈列设计工作是一种形象化的直观教育。它不同于教课书。只靠文字不行，也不同于古董摊或标本室。陈列展览是博物馆发挥社会教育功能，实现其社会价值的重要手段。做好陈列设计工作，要做到陈列内容和形式上的统一。陈列内容是指组成陈列的主题和表现主题的全部事物，陈列形式就是陈列的艺术形象，它主要是指对陈列建筑、设备、布局和文物组合的艺术处理，对文物的装饰，对美术作品图表、地图等辅助陈列品的配合、运用，以及对色彩的运用和对整个陈列气势的创造等等，这些都直接关系着影响着陈列内容的表现效果，陈列设计应采取多种形式，充分展示陈列内容。陈列的内容和形式是对立统一的辩证关系，形式是凭借内容构成的，是内容的实际存在也是内容的具体表现，因而表现形式要与内容相符合。形式与内容虽然总是结合着存在于统一体中，但陈列内容是这统一体中主导的决定的因素，形式是依附于内容的。表现形式应服务于陈列内容的需要。这在整个设计过程中都是需要坚持贯彻的。然而形式的存在并不是被动的、消极的、它能积极地影响内容的发展，对正确反映内容的形式的塑造，对内容实质的充分表达，常常起着想不到的良好效果。在坚持内容和形式统一原则时应防止片面性。在实际工作中，既不能因内容的主导作用而忽视形式的积极作用，又不能离开内容单纯追求形式，对一切的陈列内容，不同内容，采取不同的艺术设计方法，把陈列的内容和形式组合成为一个完美的艺术形象的统一体，使陈列的思想性、科学性、艺术性三方面都达到应有的高度。让观众一接触到它们，就立刻受到深刻的感染。

博物馆的陈列，无论从总体艺术风格上 ，还是灯光设计以及材料的使用和制作工艺上，都应最大限度地满足了人们对现代化博物馆的心理感受。最近，国家文物局领导有个讲话：博物馆的展览陈列要注意提高文化含量，增强市场开拓意识注重效益。多年来，在博物馆的陈列问题上，特别是历史陈列，人们普遍的是重“内容”而轻“形式”，习惯于强调“内容”决定“形式”，“形式”服务于“内容”，把“内容”和“形式”对立起来，忽视形式对内容的反作用，因而在陈列大纲的设计过程中，更多地是考虑文物的连续性和历史的延革，更多地从考古角度和历史发展的顺序考虑其陈列的严肃性和科学性。这样一来，留给形式设计人员的再创造空间极小，设计的时间也很短。现代的陈列已经有了很多先进的手段和形式，但作为地方博物大多经费不足，其陈列手段和形式有很大的限制。在这种情况下，我们一是要积极的、多方面的筹措资金，二是要充分利用已有的资金，采用多种形式，使我们想要表达的内容得到充分的展示。

（一）声、光的运用

声、光都是陈列的辅助手段，运用的好，会给我们的陈列增添光彩，并给人留下深刻的印象。这里说的声是指陈列时的背景音乐，在运用音乐时，最主要的是要和所陈列的内容相吻合，该喜庆则喜庆，该深远则深远，该诙谐则诙谐，该严肃则严肃，声音和实物的密切配合，会使观众得到强烈的感受。另外声音大小的调节也必须注意，否则会适得其反。

光的运用也很重要，散光、聚光、强光、弱光，不同的用光会营造出不同的氛围、不同的效果。当然光的运用也一定要和陈列的内容一致，才能真正起到辅助的作用。在设计时就要考虑到想要达到的效果是什么，想要表现的是什么，这样才能较好的用光。想要让观众看清楚陈列的文物，那么光的亮度一定要合适；想要表现喜庆的场景，是否可以考虑用较强的散光；想要表现珍贵的文物，是否可以考虑用聚光；想要表现历史的久远，是否可以考虑用较弱的散光。

（二）场景复原

有很多实物是不能直接搬进博物馆陈列的，这时就必须用场景复原的形式对其进行展示，这样观众就能在博物馆内直观地看到散存于各地的历史文化遗迹和民族建筑了。场景复原还有一个重要的作用，它能使整个陈列变得生动、变化，观众在参观陈列时，也会因为这些变化而显得更加有兴致。场景复原的比例可以根据具体情况而定，可以1：1，也可以按比例缩小。可以全部的复原，也可以局部的复原。场景复原的材料可以用和原物相同的材料，也可以用其它的代用品，有时相同材料和代用品还可以配合使用。但不管是相同材料还是代用品，在复原时，其纹理、质感都必须做的和原物相同，起码是接近，场景复原的技术要求较高，我们要不断的试验、探索，以期用较好的效果为整个陈列展览增添光彩。

博物馆的陈列设计是一门综合的艺术，它的形式是多种多样的，它的具体工作举不胜举，但我想关键是研究如何把握理性的主题和艺术的形式之间的协调。陈列设计者在深刻理解展示内容的前提下，恰到好处地以文物实物资料为基础，以反映历史事实为目的，但不等于不作任何取舍、修饰和夸张；生动而不轻浮；庄重而不一定要华丽；动静可以互补，疏密必须相间；寓严肃的主题和深刻的哲理于趣味的展览气氛之中，竭力让展览给观众在视觉上美的享受。使观众置身于其中而能忘我。做到这些，则要求陈列设计者有足够的文化涵养，辩证的逻辑思维；有丰富的美学知识以及广博的实践经验。

（作者单位：锦州市博物馆）