乐谱中音乐记号的相关分析

2017-02-16赵晶霞

参花（下） 2017年8期

◎赵晶霞

乐谱中音乐记号的相关分析

◎赵晶霞

如何根据乐谱用钢琴把音乐完美地演绎出来，是钢琴演奏者需要迈出的第一步，也是十分关键的一步。乐谱上记录的音乐通常是由两部分组成的，那就是音符以及谱面上的各种音乐记号，除了音符长短无法改变之外，对音乐记号的正确理解就显得尤为重要。本篇文章就从力度记号、表情记号以及速度记号三个方面对音乐记号做出进一步的分析与理解。

乐谱音乐记号相关分析

一、对乐谱以及音乐记号的解读

乐谱是作曲家对音乐表达的传递，其中主要是通过音符以及音乐记号来具体传递出来的。音符的长短是客观存在的，演奏者不能够人为地对其进行修改，但是不同的演奏者对音乐记号的理解不同，因此演奏出来的音乐也不尽相同。

音乐记号的演奏效果不同是因为它只是一个模糊的概念，没有对音色、音量以及速度做出具体的界定，因此，演奏出的效果根据不同演奏者的不同理解而不同。所以，要想正确地理解乐谱，就要深入挖掘作曲者的作曲目的及背景，这样才能够准确地演奏音乐记号，把握音乐的内涵。同时，对于演奏者来说，正确地把握音乐记号也是对自己音乐素质的培养与提高，能够推动演奏者发现更多的演奏技巧以及表现方法。乐谱中常见的音乐记号有力度记号、表情记号以及速度记号，下面就从这三个方面来具体分析一下音乐记号在乐谱中的作用。

（一）力度记号

力度记号的作用从名称中就可以看出，它主要就是用来指出乐曲的力度变化的。力度记号在乐谱中所处的位置既可以是开头、段落交界处，也可以是任何一个需要进行力度说明的地方。为了简化记谱，缩写的力度术语被广泛使用。在古典乐中，力度标记从pp到ff就有p、mp、mf、f六个不同的层次，在漫长的发展过程中，浪漫乐派以及后期的作品表现幅度就变得更加宽广了。因此，在进行演奏时，演奏者要根据力度标记来进行演奏，同时最好能够理解力度标记的含义，养成良好的乐感。但在表现力度记号的强弱时，并没有具体的强弱的界定，因此要根据力度对比来呈现不同的效果。以贺绿汀的《摇篮曲》为例，这是一首比较轻柔的钢琴曲，整首曲子只在开始有一处表现弱的记号，后面就没有再出现任何的力度记号。但在演奏这首曲子时，并不是让演奏者一成不变的，而是强调整篇音乐是比较安静以及祥和的。这段音乐由四个声部组成，其中右手的高声部是旋律声部，是四个声部中最高的一部分，音色十分优美婉转；其次就是左手的低音声部，由二分音符组成，持续时间长，音色浑厚，是位于第二的旋律声部；最后就是左手以及右手的两个内声部，它既能够丰富高低声部，又能够表现出母亲在摇篮旁亲切温柔地哄孩子入睡时的情景，向听众表达出内心的丰富以及满足。因此，尽管这是一首只有一个力度记号的乐谱，在演奏的时候也要深入了解作曲者的意图，正确地解读乐谱。

（二）速度记号

速度记号大致分为两种，一种是用数字表示的节拍及记号，一种是通过文字来表示大致的速度。这两种表现方式实际上是一致的，不同的速度变化对乐曲的演奏效果会造成直接的影响，所以在演奏时要把握不同的速度要求，理解作曲者的本意。因此，在具体的演奏中，要根据各个曲子所表达的不同意境来把握速度，比如西方一些比较刚劲有力的钢琴曲，尽管乐谱中速度记号的要求是很快的，但是如何在这样的音乐环境下彰显差别，体现出快中有慢、慢中有快的节奏，是值得每一位演奏者深入思考的问题。作曲家在演奏的时候并不是一成不变地激进，而是注重节奏的变化以及速度的更替，这样演奏出来的乐曲才能在前后形成反差，突出灵动的美感。

（三）表情记号

表情记号是一种更加主观、具备个人色彩的音乐符号，它的表现会更加抽象，体现出了音乐情绪。而难点在于把表示音乐情绪的形容词转化成生动形象的音乐，这也对演奏者的个人音乐修养提出了更高的要求。要想演奏出完美的曲子，就要深入挖掘作曲者的情感，对作曲者的经历了解得越多，就越能让演奏者跟作曲者产生共鸣，从而演奏出更容易让观众喜爱的曲子。把握表情记号的演奏是对演奏者个人音乐素质的提高，因此在演奏中要多加练习，使演奏者的表演方式以及演奏技巧也能够得到新的拓展。由此可以看出，表情记号在一定程度上体现着乐曲的灵魂，需要每个演奏者不断进行探索以及领悟。