从写生到创作<br/>——对粉彩花鸟画创作的思考

从写生到创作
——对粉彩花鸟画创作的思考

2017-02-16刘喆

参花（下） 2017年8期

◎刘喆

从写生到创作
——对粉彩花鸟画创作的思考

◎刘喆

粉彩花鸟画艺术的发展实际上与中国画有着密不可分的联系。两者都是强调要走进大自然进行写生，向其摄取艺术创作的灵感。但是，由于粉彩花鸟长期受到传统花鸟瓷画创作的影响，创作形式仍停留在依样画图的方式上，未能重视写生的重要性。这种现状不利于粉彩花鸟画的发展。本文从写生与创作的关系、当代粉彩花鸟创作以及笔者对粉彩花鸟创作的感悟等几个方面来强调摆脱传统的创作形式（即依样画图的方式）而走进大自然，对自然生命进行观照，把大自然的美与创作者内在的生命合而为一。通过写生领会花鸟瓷画的审美、特色及其内在精神，重新感受瓷画创作的魅力，实现自我突破，促使花鸟瓷画与时代同步发展。

写生创作粉彩花鸟

一、写生与创作的关系

（一）写生的概念和内涵

如果仅从字面上理解，“写生”是绘画的基本功，可以有效地训练自己对客观对象的观察能力。然而，从中国绘画艺术理论角度来看，“写生”具有更深层次的涵义。“写生”是指写出自然物的生命，与“传神”具有相同的意义。

张璪的“外师造化，中得心源”是对写生绘画的经验之谈，“外师造化”，要求创作者以虚静的心观照自然生命。艺术要求从第一自然上升到第二自然，在这个过程中便需要结合“中得心源”。通过对自然的体悟和感受，经过取舍、提炼出来的就是第二自然，是创作者情景交融、被赋予了思想情感的结果。每个创作者因各自的审美趣味、艺术修养、人生阅历、知识结构等差异，对自然的感受也会不一样。转化成第二自然的过程中需要加入创作者许多主观的和创造性的元素，这是创作者对画面掌控能力的体现。在绘画的过程中，创作者要把经过本心提炼、取舍的物象融合并贴切地、自然地展示出来，没有任何的斧凿痕迹。

（二）写生就是创作

写生并非简单地对物象进行描摹和再现，而是要视为艺术创作中的一部分，在细致入微地观察艺术对象的基础上再辅以创作者独特的、个性化的艺术构思；写生结束之时，创作也随之完成。虽然写生是对着实景画，但是，画画的目的是要让画本身突显出来。有不少人只是将看到的东西照搬于画面上，其实这只是搜集材料而已，或者说是作为创作的草稿。笔者所提倡的写生是在深入观察实景的基础上完成的，并且在观察实景的过程中要对画法凝思苦想，对画面如何经营位置、如何传达自己的思想情感、如何取舍等，也都要一一考虑。同时还要学会随机应变，努力做到演绎实景，达到写生与创作同步完成的效果。

好的写生即是好的创作。在写生的过程中，要把握好对自然物象的造型、笔墨、意趣的表达，注重整体上的和谐、通畅。写生是面对实景的创作，对实景的“取舍”是写生中要注意的问题，这就要求创作者发挥主观能动性，对实景进行提炼，把有利于表达情感的部分加进来，实现客观与主观的融合。

二、当代粉彩花鸟创作

（一）粉彩的概念

粉彩主要是在康熙古彩的基础上，又吸收了珐琅彩工艺而发展起来的一种釉上彩新品种。绘制粉彩瓷一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、材料、填色、洗染等多道工序。在烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含有砷元素的玻璃白打底，再把颜料彩在打好底的玻璃白上，用洗染笔轻轻地将颜色从深到浅洗染开，分出浓淡层次关系。氧化砷可以起到乳浊剂的效果，所以会让玻璃白有种不透明的感觉，给人带来粉润柔和之感，故而称之为“粉彩”。

（二）当代粉彩花鸟瓷画的发展特征

粉彩花鸟瓷画以秀丽淡雅、粉润柔和的特点被当今玩赏陶瓷和从事陶瓷创作的工作者所喜爱。当代粉彩花鸟画在发展中呈现出明显的综合性特征，大量地采用了综合性手段融入到艺术创作中，从而形成鲜明的“混搭”风格。例如许多现代粉彩花鸟创作者将粉彩花鸟与高温颜色釉、雕塑以及划刻结合起来，或者是釉上、釉下彩绘结合运用，这种创作手法要求创作者能够熟练把握和灵活运用工艺，同时也体现了陶瓷语言的多样性、丰富性。但是，当下从事陶瓷绘画的创作者需要认识到的一点是，并非多种工艺叠加在一起就能证明作品是好的，技法与工艺都只是为创作画面服务的，都是因画面需要，为创作者更好地传达内心情感的有力辅助工具，不能被当作是艺术的主体，否则就是舍本逐末了。各种技术的智识不过是最有力的工具，若创作者对这些技术、工艺等有独到的研究，那么，这也能为艺术创作的表达增添精彩的一笔，可谓锦上添花。

总而言之，当代粉彩花鸟画既要继承传统，也要不断摆脱传统的束缚，在继承与舍弃的循环中向前发展，这种发展状态在长时期内都会存在，成为当代粉彩花鸟画发展的总体趋势。

（三）当代粉彩花鸟创作的要点

《文心雕龙·明诗第六》写道：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。”阐明了艺术与自然的关系。首先，要以自然为师，创作者将笔墨技法与自身心灵相融合，这样创造者的心灵才不会受到技法的束缚，才能从技法的局限中得到解放，更加注重把握自然事物的本质规律，从而把握好物象的内在生命与精神。当今粉彩花鸟画创作的普遍现象是：大部分陶瓷绘画创作者一味追求工艺技法的完美，而忽视画面整体要传达的情感，从而离粉彩花鸟艺术的本质越来越远。粉彩花鸟创作是借用粉彩的工艺美和花鸟题材来表达创作者对自然的内心感受，这种由自然到内心，再将其表现出来的过程，可以说是创作者精神状态的显现。

再者，创作前要想好画是作于平面的瓷板类还是立体的瓶类或镶器类等器型，这将有利于创作者在创作时实现构思画面与器型的结合。瓶类较之瓷板类而言难于掌握，对于初学者而言更是如此。但是瓶器类立体的瓷画更能彰显陶瓷绘画的魅力，这也是陶瓷绘画有别于其他绘画类型的地方。粉彩瓷画与国画一样，也十分注重意境、情趣的表达。粉彩花鸟瓷画创作者通过描绘草木、花鸟来寄托自己内心的情感，观赏者通过欣赏的过程与创作者达到精神共鸣。