理查德·泰勒视觉世界的掌门人

文/张雨虹

理查德·泰勒视觉世界的掌门人

文/张雨虹

伴随着江南特有的青街石板路和细雨，首届乌镇国际未来视觉艺术计划于12月13日在乌镇北栅丝厂拉开帷幕，为期五个月的“乌镇国际未来视觉艺术展—维塔工作室·格特博士的世界”揭开了神秘面纱。作为维塔工作室的“掌门人”，理查德·泰勒带着他的工作室成员一起来到乌镇，在这座历史悠久的古镇之中，将先进技术与古老文化结合，将迷离科幻与青砖绿瓦融合，编织出一曲别样的时光之曲。毫无疑问，理查德·泰勒掌握着打通现实与虚拟的钥匙，如今借着“乌镇国际未来视觉艺术计划”，他正邀请着人们走进奇妙的视觉世界。

爱上打造新世界

如果说电影是另一种生活的可能，那么为了接触那个奇妙的平行世界，视觉会是我们第一个使用到的感知。细数近年来以视觉效果著称的电影，像《魔戒》《霍比特人》《阿凡达》《金刚》等影片，它们都像梦境一般让人们在短时间内忘记真实，沉溺其中。这些美妙的视觉感官效果，令每一个进入其中的人都如痴如醉，魂牵梦萦。

而那个让一切“奇迹”陆续发生的人，便是理查德·泰勒，维塔工作室的创始人之一，一个土生土长的新西兰人。他的名字总和彼得·杰克逊、史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等传奇导演、制作人联系在一起。他曾将中土世界当作自己的后花园来细心打造；他是那个创造了《阿凡达》中美丽、自由又野性的潘多拉星球的人；他手中的五座奥斯卡最佳设计金像奖至今不曾黯淡它们的光芒。对许多影迷来说，理查德·泰勒就像是个“造物者”一样的存在，因为他能把存在于文字和想象中的虚拟世界变成银幕上的“真实世界”。

在理查德·泰勒的眼里，“乐趣和想象力”是从事视觉特效的工作者们最需要的两个关键词。“如果这个工作很容易，那么我可能会质疑这份工作所带来的乐趣。”在谈到挑战一词时，理查德·泰勒这样回答。他从一个布景师和玩偶制作师起家，对于他来说，“乐趣”是工作最大的动力。比如《丁丁历险记》，他在接到偶像史蒂文·斯皮尔伯格邀请他加盟电影的电话后快乐得像个梦想成真的小男孩。而之后《霍比特人》计划终于启动，他对于再一次的中土之旅依然兴奋不已。

虚拟与真实中间到底缺少什么？打个比方，外星人为什么往往意味着一位有着倒鸡蛋型的脑袋和细手细脚的小怪人，第一个把这三个字变成画呈现在纸上的那个人一定有着非同寻常的想象力。理查德·泰勒相信，是想象力推动世界前进，“不妨我们一起想一想，除了大自然给我们提供的物体外，任何一个地球上的物件都是经过设计工具和人类的生产能力才能呈现的。那么如果我们创造一个另外的世界和刚才说的这一个现实世界来互相竞争，在这个新的世界里没有限制时间，你可以做任何的事情来完成你的故事，任何事情都可以重新思考、重新想象、重新设计。新的文化、建筑、时装、机动车、家具和室内设计，设计新的动物、天气、地面，一切都是新的。在这些都具备的基础上，我们和那个世界的人物的感情联系才会牢固。最终的目的，是去设计和创造这些我们想要的、想寄托想象力的人物，就像概念设计师约翰·豪在《指环王》《霍比特人》系列里面做到的那样，把这些人物放到这些神奇的世界里面。”

从观察现实，到以此为依据辅以想象的色彩，接下来就是依靠科技的力量来将想象变为实物。这个环环相扣的过程，就是理查德·泰勒把玩人类视觉体验的途径，在他的世界里，只有你想不到的，没有他做不到的。

技术和故事的博弈

如果说电影是另一种生活的可能，那么为了接触这种可能，这已经不是理查德·泰勒第一次来中国了。多年前他就开始了在中国的合作，今年他还带领自己的维塔工作室参与电影《长城》的制作过程，为其设计武器、盔甲和怪兽，片中具有中国元素的怪兽饕餮就是出自他们之手。不过理查德·泰勒此次来到中国真正的目的，是将维塔工作室的全貌首次向全世界进行展示。在乌镇举办的此次展览向观众展示了维塔工作室的大型工作台，并以设计手稿、原创模型、微缩景观场景等展品，呈现维塔工作室从概念设计到成品制作的全过程图景，以及特效电影诞生背后的创造精神、工匠精神及幻化过程。

在外人眼中，维塔工作室是能充分运用技术的一把好手，理查德·泰勒却说不仅仅如此。“维塔工作室一直在不断地推动技术革新，它集传统技术和新技术于一身，我们充分利用新技术，所以我们绝对是处在技术前沿。有时候我们预算有限，或者合作方只给了我们一半的时间，但我们的团队还是投入其中，找出了成功的解决方案，这些新的方案就是对已有技术的革新，我们找到了更有效的新方法。维塔工作室制作的作品中，有60%都是通过机器制造的，这是我们开辟出的一条新路，这可能没你想的那么革命性，但从我们自己的角度来说这就是伟大的成就，而且我们倍感自豪。”

当电影从黑白无声，发展到如今的VR、IMAX等新技术盛行，给那些讲故事的人和创造者带来了一些新的和前所未有的挑战。当电影的媒介在经历如此大的变化以后，创作者又该怎么继续去讲一个有影响力而且能够动人的故事？在乌镇国际未来视觉高峰论坛上，理查德·泰勒提出了以上问题，“我们来到了一个新的世纪和元年。现在发展的一些技术，可以拿掉银幕，像读一本小说一样，再一次呈现到读者脑海中。这给我们的年轻设计团队提供了美妙的挑战，我们必须想好怎样让新的世界成为现实。自从电影被发明以后，导演讲故事的范围都被各种各样四边形的框架垄断。在未来短短几年内，人们就可以看到不用银幕就能享受的放映世界，可以看到虚构和非虚构的真实世界的互动。我们未来讲故事的媒介不会是物屏或是玻璃，而是直接插进脑海的现实。”

不过紧接着，理查德·泰勒就给出了他自己的答案。他说他和很多导演都有过合作，知道他们拍电影时的思路，而他自己在创作人物时也有着自己的考量，“我想我们去看电影是因为我们想和电影里面的人物有一种联系感，不管他们是皮肉之躯还是橡胶，抑或是数码。我们看电影是因为我们想感觉到嫉妒、恐惧等多种情绪。而伟大的人物可以让我们有这些感觉，这就是我们这个行业的用途。”

理查德·泰勒以散发着梦幻气息的视点跳脱出现代社会的桎梏，观众能通过角色的人生轨迹，注视着眼前极具未来感的画面来想象角色的心情和故事气氛，以此和现代性社会划开界限。站在视效领域的制高点，理查德·泰勒更能看清未来电影的走向，视效与故事的相辅相成已然成为他创作的核心原则，而当下一代年轻人展望未来电影创意的时候，这一原则会变得越来越重要。