《海洋之歌》史上最美动画来袭

聂祺

很早前，我就看过《海洋之歌》。和《疯狂原始人》的笑中带泪、《超能陆战队》以塑造蠢萌经典人物取胜不同的是，《海洋之歌》自始至终以温暖标榜自身。目前，本片豆瓣、时光网评分均逼近9分，海外权威电冒险传奇之旅

《海洋之歌》取材于欧洲神话，采用逐帧手绘，历时七年制作完成，视觉效果精美绝伦，被国外媒体称为“真正的动画瑰宝”。为了达到完美的视觉体验，导演汤姆·摩尔和艺术总监阿德里安·马瑞盖将千变万化的灯光和天空，甚至潮湿的空气都融入片中，使影片整体透露出浓郁的异域情调。与预告片同步曝光的还有三款“相亲相爱”明信片版剧照，特别展现了影片主人公小本与爸爸妈妈共同迎接海豹精灵雪儿降生的温馨画面。

《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓，脱离了工业流水线动画，手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度，而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品。这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们，这不是一部流水线上的商品，它是手工的艺术品，是不可复制的，在对海洋的向往与崇敬中，影片最终选择了回归这个母话题，结合传统神话进行诠释，影片自身浓浓的民族自我认同感依旧可以突破地域和语言的限制，让人感受到全世界人对于美理解的高度一致。

灵感源于生活

电影创作的灵感源于导演汤姆·摩尔与儿子的一次海边之旅。汤姆在海滩上看到大批的海豹被捕杀感到十分痛心，而在以前，这种残忍的屠杀是绝不会发生的。因为在爱尔兰的习俗里，海豹象征着逝去者的灵魂。汤姆就此构思了这个以爱尔兰神话中一个叫西尔莎小精灵为原型的故事。

《海洋之歌》的成功之处在于用美到极致的画风，用童话的方式，诠释了一个略微悲伤的故事。电影的主题，从追求自由开始，又以回归为结束。看似有些矛盾，但又符合一个人人生成长的规律。从年轻时对于外面世界的好奇与追求，到暮年之时对于回归家庭的渴望与期盼。

这种神秘唯美而带有忧伤质感的北欧风格，正是导演汤姆·摩尔所擅长的。汤姆·摩尔的第一部作品《凯尔经的秘密》亦是用纯臻至美的画面，讲述了一个黑暗而有些无奈的故事。

绘画方面，《海洋之歌》继续了汤姆前作《凯尔经的秘密》的一贯风格，采取了逐帧手绘这样的制作方式，使得电影的每一帧截屏都可以拿来做桌面背景。为契合“海洋”这一主题，电影的色彩以蓝色为基调，展现了一个寂静深沉的深海世界。整部电影虽然在视觉上融入了浮世绘，工笔，水墨的多种元素，但依然保持着几何线条画风的简单之美。

配乐为电影增色

另外配乐也是这部电影的一大亮点，预告片里的主题曲是用爱尔兰语演唱的《Amhrán Na Farraige》（即《海洋之歌》），主要使用了贝笛作为演奏乐器，曲风有着浓浓的爱尔兰民族特色。此曲亦是电影发展的一个很重要的线索，海豹精灵西尔莎与哥哥偶遇的三个奇怪的小精灵，希望借助西尔沙的歌声回到故乡，因此展开了之后一系列的神奇冒险。不过，相比精美的画面，电影的剧情可能不够完美。有评论表示它“缺少一个具有强大凝聚力的戏剧情节”。影网站烂番茄新鲜度达99%，其他电影媒体也纷纷交口称赞，称之为“史上最美动画”。