浅谈中国画风格的形成

文_魏然

安徽姑孰书画院

浅谈中国画风格的形成

文_魏然

安徽姑孰书画院

一个成熟的艺术风格主要体现在艺术作品的诸多要素之中，它不仅表现为艺术家对绘画题材的选择、对主题思想的挖掘、对艺术语言的驾驭、对创作手法的运用的独创性，更重要的是其对于艺术本身的理解的独创性，从而产生巨大的艺术感染力，进而实现艺术家通过其作品达到与艺术欣赏者之间的交流，这种交流不受语言、种族、地域、时间、空间甚至生死的影响。而这种对艺术理解的独创性来源于艺术家本人的生活经历和艺术个性，进而决定了其艺术风格。

生活；个性；风格；中国画

作为艺术品的受体艺术欣赏者，人们总是不满足于欣赏某一种风格，而是希望看到更多的、不同的绘画风格。从某种意义上来看，与其说是欣赏作品，不如说是欣赏画家的作品风格。正常来说，人们偏爱一个画家，是因为这个画家的作品富有感染力，作品风格符合自己的欣赏喜好。每一个成熟的画家都必须有自己独特的风格。

风格的形成具有延续性和阶段性。画家画风的形成是一个不断演变、进化、逐渐成熟的过程，所以绘画风格的形成也具有延续性和有阶段性。画家必须经过不断学习和创作，具备了一定程度的画技能和技巧，从而懂得绘画的基本特征和规律后，才能逐步进入绘画风格发展和成熟阶段。各种不同阶段的划分是通过画家对绘画本身的理解和表现能力的发展规律来界定的，这一过程大致可分为三个步骤：

(1）模仿阶段：中国画的入门学习一般都是由临摹开始的，由于各人气质、素质、趣味、习性及技巧的不同，绘画者往往选择自己喜欢的作品风格来进行模仿。但这时，他还只是这种风格的接受者，即使这种风格能唤起他的共鸣，也是被动的。他所模仿的风格还不是自己内心情感与客观对象统一的体现，只是借助于别人的艺术表达方式来抒发他自己的感受，是无意识或下意识地体味、感知、熟悉风格在绘画中的的内在价值和意识并加以模仿。模仿的阶段是不可或缺的，它是画家对绘画本身的理解和绘画创作技法的形成的必由之路。如果舍弃了这个阶段，所谓的个人绘画风格就无从谈起。

(2)过渡阶段：从模仿到风格的形成这中间有一个过渡阶段。这个阶段，画家具有了一定的绘画技巧，对艺术的理解也达到了一定的高度。这时画家进行由无意识到机械的、下意识的模仿，突破有意识的主观的对模仿阶段的控制。在他的作品中，偶尔会出现自己的特色，虽还不稳定，但已隐约望见自己风格的曙光了。此时，画家必须顽强地、谨慎地找到一条探索自己风格的道路，不能故步自封，以防出现定型化的表现方法而前功尽弃。大多数画家在这一阶段为了追求自己风格的早日形成，误将艺术风格理解为固定模式。其实这是对艺术风格的一种误解或是曲解。更有一些画家为求独特的艺术风格，往往在材质、工具上乱折腾，或是制作一些稀奇怪异的方法来充当风格，从而本末倒置，不成大器。

(3)成熟阶段：艺术风格的形成就意味着艺术的成熟，艺术风格的形成和艺术的成熟是艺术家的一个漫长的探索历程。十几年、几十年，甚至穷尽一个人的一生。当画家艰难地度过了这危险时期后，必然会由感性到理性产生出一种飞跃，而进入真正的风格成熟阶段。当艺术家找到了一种充分体现自己主观感受和对客体深刻认识相统一的表达方式，并通过理性的分解，取其精华，以一种比较完美而和谐的形式表现在作品里，为观众所理解、赞赏，而这种方式唯他一个人所独具，如“四王”的典雅、规范，“八大”的怪诞、寡合，“石涛”的正气、恣纵，黄宾虹的浑厚、华滋。这样，画家的风格就形成了。

以上我们是从不同阶段来讨论艺术风格形成的，这是每位艺术家的风格形成的必经之路。但是，成熟多样的艺术风格的形成主要还是受着主观因素(如艺术家的性格、世界观、艺术素养、个人禀赋等）、客观因素(如时代特征、文化传统、风俗习惯以及创作材料、生活经历等）的影响，其中我认为不同的艺术家的个性(主观因素）、生活经历(客观因素）尤为重要。

当画家的风格形成后，并不意味着画家艺术探索的结束，风格虽有其稳定性，但不是固定模式，而是一种处在发展变化的动态稳定中。所以在形成风格后，画家仍然要不断地创新、变化、发展、完善。如果一个画家因为有了自己初步的风格后，就不求变，不敢变或不能变，其绘画面貌任何时候都一样，那这样的“风格”其实不是“风格”，而是模仿。风格是由人的天赋、个性所致，一个人独特的审美观是由其一定的审美趣味、审美理想和审美标准等构成的，它支配、决定着艺术家的创作。所以说，任何作品，都打着作者“个性”的印记。

作品表现了“个性”，固然并不等于就形成了风格。然而，艺术风格则必须打上“个性”的鲜明印记。艺术风格，正因为具有这一明显的基本特征，所以“个性”对艺术的成败就有着决定性的意义了。“个性”决定艺术风格的特征，独特的表现手法就成了创立艺术风格的必要条件，而制约、影响这个必要条件的是生活。

画家虽然可以按照自己的意愿自由地选题，但现实生活的经历赋予他的审美观，对他的独特的表现手法及对其风格的制约和影响则不是直接服从个人意愿的。故而，在画家的作品中，“生活”的烙印就自然而然地流露出来。由此，前边说到的“个性”现在可以得到结论：“风格”源于“个性”，而“个性”的最终根源还在于生活。

一个成熟的艺术风格主要体现在艺术作品的诸多要素之中，它不仅表现为艺术家对绘画题材的选择、对主题思想的挖掘、对艺术语言的驾驭以及创作手法的运用的独创性，更重要的是艺术家对于艺术本身的理解的独创性，从而产生巨大的艺术感染力，进而实现艺术家通过其作品达到与艺术欣赏者之间的交流。这种交流不受语言、种族、地域、时间、空间甚至生死的影响。而这种对艺术理解的独创性来源于艺术家本人的生活经历和艺术个性，进而决定了艺术家的艺术风格。所以说艺术加生活等于风格。

约稿、责编：徐琳祺、史春霖