表现性素描基础教学探析

张 彪

随着改革开放的深入和国民经济的不断发展，人们对文化艺术的审美要求也在发生改变。这种改变一方面体现在人们审美能力的不断提高，另一方面又体现在审美趣味日益多元。这种变化对当代艺术创作提出了新要求，也促使我们对当代艺术的基础教育展开深度思考和研究。造型艺术的基础教学，历来为我国美术教育所重视，在百年来的中国现代美术教育中，为美术事业发展培养了大批造型能力很强的优秀美术创作人才，并已经形成了有特色的基础教学体系。但是，当艺术的理念及其承担的社会功能较之以往发生重大改变以后，无论是单纯重视造型能力训练的基础教学模式，还是强调观念至上的创作理念，都有很大局限，已经不适应当下社会审美多元化的需要。对艺术基础问题的训练和认知，于艺术创作的影响深远，因此在新形势下展开对造型艺术基础教学的研究，不仅在实践上可以推动我国造型艺术基础教学体系的不断发展和完善，还可以促使我们对艺术本质、创作、功能等相关理论认识的进一步深化。

现在艺术创作在表现手法上趋向多样化，任何一个专业画种都可能在原有的基础上以分解、同构、重组、异化等不同的方式进行表现。作为美术学院重要基础课程的素描学习，应从认识理解物象的原形开始，逐渐完成从生活到艺术的转换过程，从客观到主观，使自己逐步达到主观化、个性化，使自然形态的关系不断地被分解重构，从而产生新的理想化形态样式，这有利于培养学生创造性思维能力，使之懂得和掌握将复杂抽象的思想理念视觉化、理想化、个性化，通过造型来表达自己的思想情感，为今后的艺术道路打下基础。因此，要在艺术创作上有所创造，仅仅掌握单一的素描手段就很难有所作为。从这个角度来说，任何艺术专业的学生都应掌握多种素描手法，都必须加强素描多种形式语言的训练。

一、素描的种类与功能

素描可分为再现性素描和表现性素描。素描作为一种绘画形式，其探索和表现的空间无穷无尽，它具备着绘画可以表现的一切基本要素，这一点被很多大师的实践所证明。因此，好的素描即是一幅好的作品，把素描作为一种形式和目的来探索，也是造型艺术的必然要求。自由自在、充满激情地探索新的艺术形式、表现艺术个性永远是艺术创作不变的主题。

（一）再现性素描

它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如空间、解剖、透视、质感、光影、量感。形式上有几何形式、物理形态、基础结构关系，把光影和色阶、透视空间、质感肌理解剖和结构作为表现客观对象的要求。

再现客观之美的客观物象主要来自自然世界的人物、动物、植物、自然风景等，是以写实的手法进行如实的描绘。艺术家通过高超的专业技巧将自然之美如实地再现于作品之中，作品产生美感的主要部分来自于所描绘的客观对象。

（二）表现性素描

就是在充分理解物象的基础上主观地表现物象的一种素描形式，是深入到物体内部分析理解物体，通过形态转换、节奏感受、主观处理，进而上升到精神领域，使物体本质得到更好的表现。在我们的表现性素描学习中，通过主体对客体的介入，在对客观对象理性分析、判断的基础上，来表现和提示客观事物所包含的深刻内容和内在本质，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

主观创造作品中的美感不再依托客观世界，而是来自于艺术家自身的情感、想象和造型观念并以此对客观物象进行主观的变异和改造，从而产生主观从客观世界抽象出来的艺术美感，这种美感在自然界中是不能直接找到的。

再现客观物象的创作，只要画者具备一定的素描基础和写实能力，再挑选一些自身比较美的对象，就可以画出美的作品。而主动表现的创作不仅要求作者具备造型基础，还要具备对美的自身规律的研究把握，可见其难度要大得多。

二、造型观念的转变

近代美术史对形体的认识理解上，有这么几个重要的阶段。

首先是对传统的焦点透视的重新认识。从马奈的作品到塞尚对自然的重新建构，理性地分析眼前的世界，归纳出世界上的客观事物是由圆柱体、锥体、立方体等组成的，到毕加索画出《亚威农少女》时，已经把五百年的透视法否定了。他可以把从不同的角度观察到的形体，进行分析，重新组合，理性地重新架构，产生出新的主观形体。这就使人们对于自然形体不只停留在客观描摹的阶段，而是有了主观性创造。

其次是变形化、抽象化的处理方法。马蒂斯、莫迪利阿尼、科柯施卡等野兽派即表现派的大师们对形体进行的变形夸张的处理，使画面更像是内心的一种表达，蒙德里安在对形体进行简化的过程中，发现并研究出一套自然物象从繁到简的过程。

所以，我们不仅要认识物象的自然美，也要更多地发掘自身的主观创造性。把自然物象在我们内心进行主观化处理，得出每个人都不同的结果。个性是美的，在我们的独特个性之中，发觉对事物重新认识的美感。当然，抽象或表现的绘画，不像抽象的音乐和抽象的文字那样易懂。但是，对于美术学院的学生来讲，去理解、认识和掌握它显得尤为重要。

三、意象表现——解构与重构

意象相对于具象来说主观的因素要多一些，就是把作者主观的观念、立意、情感等赋予到客观的自然物象上，充分调动空间透视的造型手段，在平面的纸上主动创造出一个虚拟的空间，对自然物象进行变体和改造，使之承载作者的意念，成为主客观一体的视觉图像。

解构是通过对自然物象进行分析，从中找到若干简单的基本形体，并尝试在形体与形体之间的结合部位分解开，也就是把一个物象在结构部位拆开成若干部分，另外，也可以不在结构的部位分解，对物象进行切割来分解。重构就是将分解开的基本形体脱离原有的结构样式，根据作者的想象进行重新组装。那么，这些部件就可以组装成各式各样永远不会重复的结构体，这也是西方立体主义艺术的主要贡献之一。例如，毕加索把自行车的车座和车把重新组合成了举世闻名的作品《公牛头》，它就像一个宣言，昭示世人“解构与重构”造型理念的诞生。我们往往认为毕加索的这件作品没有什么了不起，谁都会，因为它没有多少技巧的难度，实际上，这正暴露了我们“重技轻艺”的思想偏见，我们轻视了具有原创性的新理念及其价值。

在素描表现的训练课题中，我们会有对于物体的分解与重新组合的练习，目的在于打破学生对自然物象只会描摹和抄写的弊病，锻炼自己对世界的观察能力与分析能力，发掘自身的潜力。对客观物体的分解，大致可以分为两大部分：无机物类和有机物类。无机物类包括山石、座椅、建筑等，这些物象的结构部分比较清楚，相对简单，只要认真分析就会找到部件与部件之间的结合部位，并且可以按照自己的创作意象组合成各种各样的结构体；而无机物类的分解就相对难了许多，例如对人体和动物的分解不仅需要对于形体结构的分析，还要求对解剖结构的认识和理解，这样才能分解成若干部分。

重构是对这些已经分解散开的部件按照自己的意图和想象自由地安装，寻求对现有美感模式的突破。这时，自然造化之美已经被打散，画面上呈现的只能是每位作者笔下独创的美。假如没有造型观念的转变，自然物象呈现在我们眼中的将永远是一个样子，正是不同观念的介入，我们的形象思维逐步地活跃起来，看了和画了很多年的物体和景象才在我们的笔下呈现出多样的、前所未有的面貌，这都是我们每一位同学赋予它们的。

四、表现性素描的抽象造型

抽象造型是指无法辨认出具体自然物象的艺术作品，它是相对于具象造型而言的，“抽象的”同义词包括“非物质的”“非表象的”。抽象绘画最早出现在1910—1913年，先驱人物是在慕尼黑的俄籍艺术家康定斯基。抽象的图像可以来自一个真实的物体，也可以是非视觉化的。19世纪流行的一种观念，认为音乐、视觉或文字的感受，都可以由另一种等同的表达媒介来呈现，称为“共感”，这也促进了抽象艺术的发展。

（一）由表象到本质

在我国，几乎所有学习美术的学生都是从具象入手的，我们时时刻刻被具象作品惟妙惟肖的神态和丰富可触的质感所吸引，所感动。由于古典美术流传几百年的再现自然物象的传统和人们已经形成的审美习惯，大众更多的则是惊叹于美术作品里高超的绘画技能。然而，自照相术产生以来，人们不再满足于这种对物象再现的绘画手段，进而从理性的角度来审视造型艺术，剥离其直觉感官的刺激和炫目的表象，寻找其本质的意义。

绘画技巧是艺术的表达手段，而不是目的。对技巧和样式的学习和创新比较容易在形式上取得一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素，终究是内在的精神，即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感。毕加索在阐述关于对象表现的关系时曾说“我不是模仿自然，而是面对自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合。现代主义的鼻祖——塞尚，首先对苹果表面的直觉的真实性产生了怀疑，对苹果外在的质感失去了兴趣，把探索苹果造型本体的意义作为了目标，随即开始了对于自然物象的本质——几何形体的研究，这时，他开始摈弃表象。

“抽象形并不表明任何现实对象，而是完全抽象的实体，四方形、圆、三角形、菱形、梯形和无数的形变得日趋复杂，不再具有物质标记的其他式，也是类似的纯抽象的实体——它们也是那样，有自己的生命、自己的影响和自己的作用。这些形式在抽象的王国中都是权利平等的公民。”（康定斯基）

（二）抽象造型的意义

抽象造型，舍弃了自然物象表面的、具体的、偶然的因素，而抽取其在造型领域中本质的属性。任何的自然物象都具有最基本的几何形体和相互结构的造型属性，例如一个苹果和月亮，都是自然世界中具体的形象，表面看两样东西没有什么共同之处，但它们都有一个共同的造型属性，那就是圆形，这就是对具体物象中本质属性的抽象。

这种更为本质的视觉效应，可以给人们更为单纯的审美境界，而美是不分抽象和具象的，无论是抽象造型还是具象造型，其目的也都不是为了告诉观者“这是什么”，而是通过对画面的感知来达到审美的目的。抽象造型的基本单元仅仅是以美的艺术法则进行组合，这种组合更像音乐，只是为了达到审美的目的，从某种意义上来说，抽象造型就更接近了艺术的本质。

抽象造型使我们在视觉语言的探索上又开拓了一种表达方式，扩大了我们的审美领域，使我们可以更直接地表达内心的感受，而不必非要借助具体的人和物来间接表达，使我们排除了多余因素的干扰，更注重视觉语言本身的元素，如节奏、旋律等，它更接近音乐。另外，抽象造型更接近现代风格的需求，更为纯粹、简洁、明快，给人以更大的想象空间。

（三）二维空间的抽象表现

随着20世纪现代艺术的深远影响，排除非视觉因素的干扰，追求视觉观赏的纯粹性，削弱第三维空间因素的影响，追求二维平面所独有的画面形式感，拓展视觉平面化语言的多元性，已经成为审美观念发展的一大特点。自然界中的物象都是以三维空间的方式显现的，二维空间的造型则完全脱离了它客观真实的一面，需要将复杂的自然物象提炼、简化为形状及其组合，并且以它特有的构成方式，展现出一个新的视觉领域，使作品更具有平面化造型的装饰性和画面感。

在抽象表现的训练课题中，要求同学们对于造型的基本单位——形状的三种结构方式都进行递进的练习：a.叠加：就是一个形状遮挡住另一个形状，这是形状结构的低级形式；b.穿插：就是形状之间相互穿插，连接在一起，这是形状结构的高级形式；c.拼接：就是一个形状和另一个形状相互衔接，这是形状结构的特殊形式。依据教学实例的指导，很多具有美感特征的形状都可以由此派生出来。

（四）抽象造型综合表现

当单纯的形状与形状相互接触、重叠、咬合和穿插的同时，结构就产生了，以二维平面造型为方式的抽象素描也就产生了。

随着表现性素描课程的深入进行，同学们就会发现，完成一幅好的抽象素描并非易事，造型因素越是简单其难度越大。抽象造型可以对照实物造型，也可以完全凭借基础造型观念来画，在此期间，我们既要有对节奏感的把握，又要有明确的观念指引；既要有灵活的应变能力，又要有理性的分析，还要有造型基本单位的具体安排，例如，是用机械形还是用自然形，如何穿插组合等。抽象形并不是无源之水，无本之木，它们是来源于具象的，是具象形的归纳与升华。正如大自然中的万事万物都有一定的生存秩序一样，评价抽象素描时我们一定要重视各抽象形之间的秩序感，分析其画面的构成关系，抽象素描绝不是随便分几块不同形状施以不同明暗这么简单，各“形”之间的变化、穿插、呼应、重叠……都要仔细斟酌，都要服从形式美的法则，整个画面必须有秩序感，有节奏，既协调又有视觉张力。

我们素描学习的整个过程是：写生物体——解析物体——抽象变体。理性的推理是有方法的，但方法并不是艺术的最终目的，不应该流于样式。就像画人体一样，开始要学结构、解剖，但是在最终的表现中也许会“颠覆”解剖结构。所以我们的造型基础训练尽管要重视理性分析，但更要强调最终把感受、感觉明确表达出来。通过表现性素描课程的学习，使同学们逐步增强对形体的感受能力与审美能力，由于每位同学存在着表现立意和艺术观念的不同，就产生了不同的观察方法和表现手法，正是不同的观念的介入，学生们的形象思维才逐步地活跃起来，逐步掌握了基本的造型规律与表现语言。