深林泉流 呦呦鹿鸣 ——戴进与《长松五鹿图》

□棱 石

深林泉流 呦呦鹿鸣
——戴进与《长松五鹿图》

□棱 石

《长松五鹿图》(局部） 明·戴进

戴进（1388—1462），字文进，号静庵，玉泉山人，钱塘（今浙江杭州）人。早年曾从事金银首饰、手工业制作，后改学绘画。他善山水，也工人物、神仙道释、走兽、花卉、翎毛等，集五代董源，北宋范宽、米芾，南宋四家之长，其临摹可以乱真，是明代屈指可数的通才画家。明宣德年间，他被人推荐入宫，做了宫廷画家。由于戴进是浙江人，其画法主要源自南宋马、夏水墨苍劲的特点，但不被传统技法拘束，能够自创新意，笔墨灵活多变，奔放中不失法度，严谨中又富有潇洒纵逸的格调。其作品笔力遒劲、墨色苍润，加上师从戴进画法者多为浙人，形成一股风气，被后人称之为“浙派”。“浙派”绘画不仅流行于杭州、南宋地区，其画风亦为当时画院的楷模，从而成为明代重要的绘画流派之一。戴进现存作品，以山水画为主，风貌不一，意趣各异，但以继承南宋画院李唐、马远、夏圭墨色苍润、奔放豪迈一体最为突出。《长松五鹿图》，可以说是这种风格的代表作之一。

画幅中，首先映入观者眼帘的，是近景高大挺拔的苍松、翠柏与突兀耸立的险峰；山腰云烟缭绕，山脚泉流淙淙；丛林掩映之中，在泉水旁有五头活泼可爱的鹿的在嬉戏玩乐。在形象的刻画上，画家十分注意形象的细微变化，表现出山石、树木、动物的不同形态特征与质地变化。近景的苍松、翠柏，对树干的粗细疏密、遮掩进行了精心安排与描绘，并加以皴染。松树的松针与柏树的点叶，均以流畅灵动的笔锋写出。五只鹿形态各异，有的在水边饮水，有的抬头侧耳倾听，有的又与同伴窃窃私语。作者笔下的鹿，完全是他对大自然生命无拘无束、天真活泼、警觉机灵的感悟与情感的由衷流露。五只鹿以淡墨勾勒，局部施以重色，群鹿周围的草地、坡岸、树林以淡墨渲染，这样既衬托出五只鹿，又不至于鹿过分突出而显得与背景脱节。作者用笔湿润，尤其是云烟雾霭的渲染，将山腰、山脚及远处的树林遮掩得时隐时现，意境深邃；淙淙流淌的幽谷泉水，雾气蒸腾、湿润清新。

山的画法也很奇特。画家用流畅枯涩的粗笔勾勒，以中锋齐排皴山石，山的形态较为平常，数峰环抱相拥，似一群参佛之巨人。

从画面的构图来看，显然受到李唐的影响。作为主体的松树、柏树与五头鹿，都处于画面的重要位置，与李唐的《万壑松风图》构图类似却又有所区别。《长松五鹿图》将前景的松、柏与五头鹿作为主体，衬托出作品中洋溢的生命气息和自然意趣。显然，作者的目的不在于表现山的雄姿，而是重在表现山的幽静与自然的生命力量。

戴进晚年生活很不幸，由于画名太高，嫉羡之人甚多。他曾作《秋江独钓图》，画中有一身穿红袍之人垂钓江边，画法独特，意境甚佳，遂引起同道待诏谢环相嫉，向宣宗进谗道：“此画确实不错，但太粗俗。红袍是朝廷的品服，怎么能随便穿在钓鱼人身上呢，真是大失体统！”从此戴进便被逐出宫廷，浪迹于江湖，以致颠沛流离，穷困交加，老病而逝。即便如此，他仍旧保持文人的孤傲，不轻易拿画去换取钱财，视金钱为身外物。

戴进逝世后画名愈盛，作品亦愈贵。明人李开先曾评他：“身后名愈重而画愈贵，全堂非百金不可得。”戴进的身世与西方后印象派代表画家凡·高颇有相似之处，只是戴进生前还有曾经红极一时、统率一个流派的辉煌时期。

《长松五鹿图》 明·戴进 绢本设色 142.5cmx72.4cm 台北故宫博物院藏