专访出品人宗海英：无论题材怎样变换，精神与艺术阵地不会失守

Q：为什么会做《巫蛊笔记》这样一部恐怖悬疑的作品，它什么地方打动你？

A：恐怖和悬疑只是表象。一部作品是否持久，在于是否具有更多或更深的层次，而不是浅层的感官或心理刺激。每个人心中，都有一个恶魔和天使，随着欲望变化，恶魔有可能被唤醒，让人产生欲望的幻景。《巫蛊笔记》就是照见魔性的作品，让人探求自己内心有可能被激活的魔性。驱逐魔性，找到人之性本善根源，才是我们立项的初衷。巫蛊，是外在表现形式，因为它会产生很大的戏剧张力。而通过一个个中蛊和解蛊的过程，犹如抚平蠢蠢欲动的心魔，隐隐间人文关怀展露无遗，在躁动的网络文学中实属难得。这是吸引我的地方。

再者，过去涉猎“巫蛊”题材的大多是历史戏或年代戏，无论题材还是时间跨度，距离现代人生活都较遥远。《巫蛊笔记》是“首部涉猎‘巫蛊元素的现代青春剧”，装载在“巫蛊”故事壳里，主人公却就是生活在当下的年轻人，他们的说话方式、行为举止、爱恨情仇，都非常契合当下的年轻人。通过“巫蛊”精彩神秘的外壳，赋予这个题材全新的意境。

Q：“蛊”这个东西，我们可能会普遍认为是一种迷信的东西，这部作品中是怎样去表现的？

A：很多人听到“巫蛊”会本能认为它是“邪”的东西，其实这很片面。中国学术界对“蛊”有过很多专门的研究——从民间医学入手，认为“蛊”是巫术和医术相融合的产物；从人类学和民族学视角，认为“蛊”是文化现象，至今仍存在一些少数民族的生活中；从法学入手，认为“蛊”在一些少数民族地区是作为一种社会控制的工具而存在。

我们最初开发项目时，查阅了大量历史资料。古代中医学名著《巢氏病源》《千金方》《本草纲目》都对“蛊”有过详细描述。《本草纲目》曾提及：古时因人贪富贵而造蛊作祸，但同时，李时珍给出了疗治蛊毒的唯一良药也是“蛊”——用蛊虫治疗蛊毒！以蛊治蛊，“蛊”就是可以造福人类的东西。《巫蛊笔记》其实是借“蛊”的外壳，讲人性的故事。

Q：这部戏的特效找了做《幻城》《天龙八部》和《老炮儿》的团队，在后期制作上下足了功夫，为什么要启用这样的班底？

A：影视工业技术突飞猛进，很多影视的特技却越来越假，原因在于：第一，它确实很贵，很多剧组承受不起；第二，觉得差不多就行了，观众也不会太计较。其实，观众就是在不自觉的观看过程中对其减分，这种细节上的“不诚意”会让观众不断从故事中跳出，进而流失。就像在人际交往中，一个人的外貌很好，但你越来越觉得，他的品德不太好、有很多瑕疵，你就会很遗憾。借用我的搭档，也是《午夜心跳》《樱桃》的出品人史可的一句话：我们要带着使命感完成这部戏的特效部分。

Q：你在做一部戏的时候，什么样的题材更能吸引你？

A：我比较喜欢库布里克的作品，作为艺术大师，他的心境摆脱了束缚，他影像凌厉、意识大胆、深入挖掘社会现实和人们的精神世界，对人类命运走向和宇宙时空这些宏大哲学命题展开深邃思索。但他的题材又是变化多端没有类别的，成体系地观摩他的电影就会发现，无论其题材如何变化，内在精神确是始终统一的。所以题材很重要，但更重要的是：是否为题材找到了合适的精神领域的归属。

在迷乱而爆发的网络文化中，充斥着光怪离陆的题材，浮躁不堪，所以我觉得一个艺术工作者此时的修炼，首先要有精神上的贯通，无论题材怎样变换，精神与艺术阵地不会失守。

再者，如何让题材的元素成为精神符号，比如姜文的《阳光灿烂的日子》，时隔今日，那种浓烈的关于青春的记忆，恍惚如昨。我们记忆中的马小军、米兰可能已模糊渐远，但那无处不在、使人眼前一阵阵发黑的阳光，却还是那么明媚。原来，阳光才是这部影片的主角，它升腾为那个时代的符号，并让这部影片永恒。

谈到这里，你觉得《巫蛊笔记》中的“蛊”还是“蛊”吗？各种各样的“蛊”映照着世间百态，游走在古往今来，参与了纵往的时间和空间。人性中的魔与蛊将永恒存在，蛊既是魔，魔就是蛊。