浅析采茶舞蹈服装的设计和艺术表现形式

邢令果

（河北艺术职业学院，河北石家庄 050011）

浅析采茶舞蹈服装的设计和艺术表现形式

邢令果

（河北艺术职业学院，河北石家庄 050011）

采茶舞蹈的历史可以追溯到一千多年前的唐朝，与之相适应的是，有采茶舞蹈就一定会有相应的服装，由此可见采茶舞蹈服装设计可谓历史悠久。在当今社会，机遇与挑战并存，采茶舞蹈服装设计也必须遵循源于生活高于生活、为主题服务、为人文环境服务的原则。采茶舞蹈的服装源于对生活的发掘，又因对美的追求而提升，最后得益于对美好事物的重新设计。本文试图通过分析采茶舞蹈服装设计和服装艺术表现形式，对采茶舞蹈服装设计的原则和表现形式提出意见和建议。

采茶舞蹈服装；设计原则；表现形式；相互关系

采茶舞蹈是流传于民间的传统歌舞，如浙江省杭州市茶乡采茶舞、广西玉林市的壮族采茶舞等。各地的采茶舞蹈，虽然动作、韵律、演员略有差异，但是总体上都与采茶密切相关，采茶舞蹈的共同特点是内容丰富，动作优美。采茶舞蹈的服饰，男演员头戴黑色彩绣头圈，腰缠红腰带，脚穿黑布鞋，不同角色穿不同服装，有白色对襟上衣、白长裤、蓝长裤、红背心或黑背心等，衣裤背心均镶上各色彩线。女演员戴红色彩头圈，脚穿绣花鞋。有穿淡黄色壮族斜襟上衣、红色百褶裙，也有穿红色大襟衣，青色长裤等。表演采茶舞的演员通过肢体的表演来表达丰收的喜悦和对生活的热爱之情，采茶舞的服装则以直观、形象的方式表现人物的年龄、身份、性格特征和情感特征等。因此，从古至今，采茶舞的舞蹈服装都以当时当地的民族服装为蓝本，并采用夸张、组合等多种手段提炼出源于生活、高于生活的舞台服装。

1 采茶舞蹈服装设计原则

采茶舞蹈的服装与采茶舞蹈一样历史悠久。当采茶舞蹈被带进新的历史时期的时候，采茶舞蹈的服装设计也会面临新的挑战。一切具有采茶舞风格和时代气息并且贴合采茶舞蹈主题的服装都是符合时代发展的。这样的服装必然给观众留下深刻的印象，也会给舞蹈增添无穷的魅力。采茶舞蹈服装的设计必须遵从这样的原则，服务这样的目的。

1.1 采茶舞蹈的服装源于生活，高于生活

采茶舞蹈源于生活，它是当地居民在采茶劳作时的动作、语言、心情等的提炼和升华，采茶舞蹈的服装不同于一般的生活服装，采茶舞蹈服装的设计和制作都是为了表演服务的。但是，采茶舞蹈的服装与生活又是密不可分的。采茶舞蹈起源于唐代，当时的宫廷里盛行一种“斗茶”之风，采茶舞蹈就是“斗茶”时一种必不可少的娱乐项目。可以想象，宫廷贵妇所观看的采茶舞蹈和后来在民间广为流传的采茶舞蹈在服装上一定有很大的差别。但不论是最初的宫廷舞蹈还是之后的大众舞蹈甚至于现在的广场舞，采茶舞蹈的变迁必然伴随着服装的变迁，可是“万变不离其宗”，采茶舞蹈的根源在于表现茶农在采茶时的心情和动作，采茶舞蹈的服装则是以它的造型和色彩来突出这种心情，舞蹈服装一定比生活服装更加美好艳丽，同时也比生活服装更加易于舞台表演。当然，采茶舞蹈服装一定与当地的历史地理人文因素有关，不同地区采茶舞蹈的表现手法有很大差别，舞蹈服装也一定有所不同。采茶舞蹈服装的设计者，应当充分了解当地的历史地理人文景观，设计适合当地风土人情的舞蹈服装。植根生活，充分汲取生活中的养料是采茶舞蹈流传至今的动力，同样只有植根生活，采茶舞蹈服装才能像采茶舞蹈一样经久不衰，广为流传。

1.2 采茶舞蹈的服装应该为采茶舞蹈的主题服务

采茶舞蹈以肢体动作来表情达意，不论表现形式如何，采茶舞蹈的主题总是明确的。采茶舞蹈服装设计者只有充分理解采茶舞蹈的主题，才能设计出适合表演的服装。比如说，玉林的采茶舞属于民间的自娱性舞蹈，通常是歌舞结合，演出的场地不拘，那么玉林的采茶舞蹈服装设计者就要考虑以下因素：玉林的山多崎岖，玉林的青年能歌善舞，玉林的气候温润多雨，等等。每一个细节都可能成就美好的服装设计，也可能给看似完美的服装设计带来隐患。与玉林不同的是杭州的采茶舞蹈，杭州的采茶舞蹈多表现采茶女在山坡、小路、茶园的劳动场景，舞蹈多以跳跃活泼的乐曲和轻盈优美的舞姿作为表现形式，这时服装的颜色和样式就会与玉林的舞蹈服装不同。

当然，服装能够衬托舞蹈的内容和表演者的才艺，却不是舞蹈的主题。服装的设计要为舞蹈的主题服务却不能喧宾夺主。采茶舞蹈服装的设计可以借鉴和吸收许多舞蹈形式的服装设计，却不能偏离表现采茶劳作和采茶人的生活这样的主题。总有一些人为了追求新奇、高尚、时髦的视觉效果，设计出过薄过紧过艳过奇的服装，却不考虑这样的服装是否适合演出，是否会限制了演员在舞台上弹跳、跨越的动作，或者是，这样的服装是否会让观众浮想联翩，从而忘记体会演员所要表达的本意，无论如何，脱离舞蹈主题的舞蹈服装设计都是失败的。

1.3 采茶舞蹈服装的设计要服务于现实的人文背景

采茶舞蹈不仅具有广阔的地域性更有悠久的历史。地域不同，服装就会不同，历史时期不同，服装也会不同。中国因为具有独特的人文历史而受到世人的瞩目，但是，当今的中国文化也在遭受前所未有的冲击。采茶舞蹈作为广为流传的民族传统舞蹈同样面临这样的冲击。采茶舞蹈服装的设计更面临着冲击。采茶舞蹈之所以流传下来，是因为它曾经在民族文化史上占据了一席之地，现在对民族文化传承和研究意义非凡，采茶舞蹈服装也同样意义重大。舞蹈服装的设计绝不能偏离人文背景，更不能背离时代。采茶舞蹈之所以是采茶舞蹈是因为它与众不同，采茶舞蹈的服装之所以是采茶舞蹈的服装，也是因为它与众不同，如果有一天，我们不能从服装上分辨将要进行的表演是芭蕾舞还是采茶舞，那么，采茶舞蹈的服装就消失了，采茶舞也将不复存在。

2 采茶舞蹈服装设计的艺术表现形式

采茶舞蹈服装设计是舞蹈造型的重要手段，也是舞台表现形式之一。采茶舞蹈服装的作用在于，它能在舞蹈表演者的肢体和语言表现形式之外，通过自己的颜色、式样、材质来表现舞者所要表达的主题。在采茶舞的表演过程中，如果服装设计能够反映舞蹈所表现的时代背景、人文特色和人物性格、人物的心理活动等，这样的舞蹈服装设计就是成功的；反之，如果舞蹈服装让观众在舞蹈所表现的主题方面出现错觉，那么这样的舞蹈服装设计就失败了。想让采茶舞蹈的服装为舞蹈的主题服务，并且起到提升主题的目的，就要注意采茶舞蹈服装的艺术表现形式了。

2.1 采茶舞蹈服装设计源于对生活中美好事物的观察

采茶舞蹈的服饰，男女演员各不相同。最初的舞蹈服装男演员有布鞋、各色长裤、腰带、对襟袄等，女演员有斜襟上衣、百褶裙等，显而易见，这些服装就是当地居民的家居衣服。当然，演员不会穿件干活的衣服就出去跳舞的，他们一定会为自己的表演精心准备与众不同的衣服。这也就是现在所谓的“表演服”。演员们准备的衣服一定有自己干活时舍不得穿的布料和花纹，有更鲜艳的颜色。所以说，采茶舞蹈服装设计的雏形是对生活的观察和对生活的提升。采茶舞蹈服装设计的第一步就是模仿，模仿采茶生活中美好的服饰，在模仿之后把它美化，让它比采茶生活中所穿的衣服更美观，更适合表演，更能让人体会表演者要表演的内容。

2.2 采茶舞蹈服装设计因对美好事物的追寻而提升

康德对美感的定义是：美天生存在于人的心中。这样的定义揭示服装设计的另一个层面，变被动接受生活的美为主动寻找生活中的美。采茶舞蹈服装设计完全可以发掘新的图案新的颜色新的面料去制作服装。当然，这样的开发一定服务于舞蹈的主题，只要是适合舞蹈内容，符合大多数人的审美观点的，即使这种图案或者颜色或者面料是采茶生活中没有的，或者是采茶生活中大多数人“舍不得”用的，只要这种设计有利于采茶舞蹈表演，有利于突出表演主题，能够被更多观众接受就是成功的。这就是采茶舞蹈服装设计中主动追求美好事物的结果。变被动接纳为主动追求，充分吸收更多的营养，把更美的服装献给采茶舞的舞台，是采茶舞蹈服装设计的提升。

2.3 采茶舞蹈服装设计最终得益于对美好事物重新设计

采茶舞蹈服装设计的第三个高度是主观地修改不尽如人意的地方。随着社会的发展和物质文化生活水平的提高，舞台、灯光、音响都有了质的飞跃。采茶舞蹈的服装设计要想更好地为舞蹈的表现形式提供帮助，就必须跟上时代的发展。在采茶舞蹈服装的设计上，完全可以参考其他服装设计的方式和方法。比如，综合考虑动态与静态的组合造型、轻与重、厚与薄的组合造型、疏与密、简与繁的组合造型等等，不同的组合会给观众完全不同的视觉感受，配合以舞台、灯光、音响的不同效果，完全可以令人耳目一新。总之，采茶舞蹈服装设计不同于一般服装设计，它是一种舞台服装，它承载了提升演员形象和表现演出主题的责任，同时采茶舞蹈服装设计给设计师提出了更高的要求，即在重新设计舞蹈服装的同时保护采茶舞蹈悠久的人文历史特征，让美贴近时代而不背叛历史。

3 采茶舞蹈服装设计的艺术表现形式与设计原则的关系

3.1 设计原则是艺术表现形式的基础

采茶舞蹈服装设计要源于生活高于生活，要为舞蹈的主题服务，要服务于现代的人文环境，这是采茶舞蹈服装设计的原则，这些原则是采茶舞蹈服装设计艺术表现形式的基础。要高于生活的原则，就是要求采茶舞蹈服装设计植根于生活，所有的设计不能完全凭空想象，更不能设计出在采茶生活中不可能有的东西，如越剧中的“水袖”就不适合出现在采茶舞蹈中，它同时要求设计不能直接照搬采茶工作的“工作服”，只有源于生活的服装经过艺术的加工才能是美的，适合舞台演出的；要为主题服务的原则要求采茶舞蹈服装设计不能偏离主题，比如说，杭州地区的采茶舞蹈多表现少女采茶的情境，甚至其中会出现少女追逐蝴蝶的情境，这时的服装设计采用紧身裙就不合适；要服务于现代的人文环境就要求采茶舞蹈服装设计不能脱离中国的国情，采茶舞毕竟在国内传承发展，如果采茶舞服装中出现“蕾丝”或者类似的东西，显然是不合适的。总之，服装是舞蹈表现形式之一，它在舞台上的地位不容小觑，但是服装设计并非可以天马行空，采茶舞蹈服装设计一定要遵循设计原则。

3.2 艺术表现形式是设计原则的体现

任何原则都是刻板单调的，原则不可能表现出具体的服装形态，因此，要想把采茶舞蹈服装设计的原则具体地呈现在观众面前还是要依靠采茶舞蹈服装的艺术表现形式。服装的颜色、式样、质地、装饰无不体现穿着者的年龄、身份地位、审美和心态，采茶舞蹈的服装同样体现表演者的上述特征。很明显地，一个穿着浅粉色衣服的小姑娘穿梭在茶树中，欢快地跳着，她的心情是激动的，她充满了对春天的喜爱和收获的欢欣，如果同样的情境同样的演员，服装变成红色对襟加黑色裤子就不伦不类了。因此，采茶舞蹈的服装设计对舞蹈主题的表现意义非凡，没有合适的服装，再好的主题都成了空话，没有合适的服装，观众会在第一时间否定所有的演出。

4 结语

人类穿衣的历史最早可以追溯到7.2万年前，目前世界上最古老的衣物标本是公元前5000年流传下来的古埃及麻布残片。由此可知，衣服对人类生活的意义重大。但是，比起舞蹈服装对舞蹈的意义，衣服对人类的意义就微不足道了。舞蹈服装是舞蹈表现形式中的一种，它从直观上体现了舞蹈的主题。采茶舞蹈演出时服装和饰物直接体现了角色的艺术个性，甚至能直接决定观众是不是接受并喜爱这个角色。因此，采茶舞蹈服装设计和舞台设计、灯光设计、音效同样具有不可替代的作用。只有符合时代特点的、个性鲜明的服装才能服务于舞蹈的主题，为舞蹈增色。

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邢令果（1963-），女，河北石家庄人，副教授，本科，研究方向：舞蹈教育。