中国画中所蕴含的茶艺精髓

庄伟涛

（广东石油化工学院艺术系，广东茂名 525000）

中国画中所蕴含的茶艺精髓

庄伟涛

（广东石油化工学院艺术系，广东茂名 525000）

中国绘画与茶艺具有内在的联系，它们都被赋予了一定的精神特质，在中国传统历史文化长河中，中国绘画与茶艺都融入了只可意会、不可言传的意境和文化内涵。中国传统茶艺作为茶文化的组成部分，对于中国绘画也产生了较大的影响，在中国绘画之中彰显出茶艺的美学和价值意蕴，能够与人们的思想追求相契合，也能够极好地陶冶人们的身心，对于促进中国茶艺文化和绘画艺术有极为重要的推动意义。

中国画；茶艺；文化；价值

中国传统茶文化历史悠久，包涵有丰富的人文信息和历史、审美信息，茶艺文化是传统茶文化的组成部分，它在中国绘画中得到彰显和展示，并在唐宋、明清时代最为兴盛，如：《斗茶图》、《烹茶仕女图》等，这些都显示出中国画与传统茶艺之间的密切联系，具有极强的艺术价值和审美价值，极富鲜明的民族特色和独特的文化气息，具有极大的研究价值和意义。

1 中国画与传统茶艺的关联性分析

中国传统茶艺文化与中国画之间，具有千丝万缕的联系，它们两者之间的内在契合性主要体现于以下几个方面：

1.1 茶文化与国画有“至纯至精”的生活态度

传统茶艺文化与中国绘画艺术都有共同的艺术审美观和生活态度。在茶文化之中，推崇“精行简德”，讲究制茶、煮茶、品茶的“精”，在古人笔下的茶文化内容中，也流露出精于茶道的生活态度和审美观念，如：曹雪芹的《红楼梦》之中，就有深谙茶道、茶艺精髓的妙玉，在“栊翠庵茶品梅花”一节中，妙玉精通茶道和茶艺精髓，极为讲究茶具、茶水、茶叶，其茶道思想和茶艺精髓充分体现在她的为人处事方面，也是她思想和情感的物质载体形式。同样，对于中国绘画之人而言，也追求“至精至纯”的人生境界和审美境界，推崇绘画中的“精行”。在北宋绘画家郭熙的绘画作品《林泉高致》中，也讲究绘画的“精”，在他的笔下描述为“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨……”，如此看来，绘画之人与茶艺之人皆讲究一个“精”字。

1.2 茶事与绘画之事有密切的关联

中国画与茶艺之道皆离不开水，在水与墨相调和、水与茶相浸泡的过程中，我们可以看到彼此的内在关联。茶艺离不开水，只有经过水的淬炼，才能显示出茶的香味和色泽。绘画同理，也需要在墨汁与水的交融调和之下，才能勾勒出物体的神韵。在荆浩的《笔法记》中，就谈及绘画的六大要素：气、韵、思、景、笔、墨，可见，茶事与绘画之事有其内在的契合性。

1.3 茶艺与绘画共同追求“和”的境界

茶艺与绘画都极为推崇“以和为贵”，讲究人与自然的和谐、人与人的和谐。在陆羽的《茶经》之中，就突显出极为完美的“和”的境界和思想；而在中国绘画艺术之中，讲究绘画艺术的“似与不似之间”，倡导中庸之境，整体画面呈现出中和之美和气韵。

2 中国画中蕴含的茶艺渊源和美学理念

2.1 中国画内蕴的茶艺历史渊源

在中国画的历史发展进程中，推崇以“气韵生动”为核心和灵魂的绘画境界，绘画大师们在追求“气韵生动”的过程中，可以较好地渲泄出对物象探寻中的理性和感性情感，在将茶艺精神融入中国绘画的过程中，更使其带有独特的气质和内涵，富于哲理性质和深邃的思想，在中国传统茶文化中其内蕴的亘古不变的情怀、清丽脱俗的形象、幽香纯澈的清茗，为中国绘画大师带来了诸多的启迪，使他们在素净淡雅的纸墨之间，融入了怡然自得的悠然、气定神闲的从容之度，由此也可以看到先辈绘画大师们以茶入画的历史渊源，领略到中国绘画大师先辈们植根于茶画艺术之中的清淡雅致而又富于哲理的文化享受。

2.2 中国画内蕴的茶艺美学价值

在以茶入画的中国绘画领域之中，我们可以看到茶艺与绘画之间的美学艺术价值的融合与渗透，它们相互交融、相互熏陶，生成了共同的美学价值理念，它们主要显现为：

（1）德。在以茶入画的中国“茶画”艺术创作过程中，融入了与茶相关的山水、花鸟、人物、环境等广泛的物象形态，在对这些物象形态加以描绘的过程中，可以看到绘画艺术创作者对于中国独特的“茶画”艺术的独特诠释和解读。在中国绘画大家宗白华先生所绘的《美从何处寻》中，可以看到他对绘画艺术的理解和认知，他认为中国画应当是学术性与趣味性的统一。因此，在以茶入画的“茶画”艺术创作中，其学术性和趣味性的统一首先可以将“茶德”纳入其中，中国传统茶艺文化的“茶德”思想是茶事活动中所蕴藏的伦理思想，它突出廉俭育德、美真善乐、和诚处世、敬爱为人的“茶德”理念，蕴含有中国传统儒释道三家的哲学意旨，这些都将中国茶艺、茶德文化的精髓融入到中国绘画艺术之中。

（2）和。在中国画和茶艺文化之中，都推崇和倡导“和”的理念，在以儒道释三家哲理思想为核心的茶艺文化之中，追求静以生悟、悟以化民，究其根本，都离不开一个“和”字。而在中国绘画艺术中，也将茶艺文化中的“和”融入其中，融入了中华民族的传统美德、美学艺术思想和理性等精髓。

（3）心境。在以茶入画的艺术之中，创作者采用高超的技法，赋予了物象深刻而美好的文化涵义，在茶艺文化和情境之中，离不开物境、人境和意境，如：亭台茶轩、沟壑溪畔，在将茶入画的创作过程中，可以借助于茶艺品茗之中的梅、兰、竹、菊、琴、棋、书等元素，营造出“茶画”艺术的意境之美，从而，使欣赏者在感受绘画艺术的同时，产生对“茶境”的无限向往之情。

3 中国画的艺术表达手法及其内蕴的茶艺精髓

3.1 中国画的艺术表达手法

在中国画的创作过程中，要充分运用不同的艺术表达手法，以实现“茶”与“画”的完美融合，具体表达手法，主要包括以下内容：

（1）构思精巧。中国绘画艺术之中要以精巧的构思，实现对框架的搭设，其布置和章法主要采用散点透视法、动静融合法、虚实相生法，然后再将创作者的意志和心境、文化修养等绘入到画面之中。在茶艺文化融入中国画的过程中，有不同的构思，如：与自然之景相融合的高士图、浓墨重彩的茶园图、气势磅礡的风俗画等，这些不同的精巧构思都使画面展示出不同的情境和风韵，并内衬中国茶艺文化的丰富文化内涵，流露出浓郁的茶香气息。

（2）笔法工丽。中国画的核心和灵魂在于笔法，不同的笔法可以创设出不同的画风。如：可以采用灵巧的行笔、变笔、连笔等手法，尽现古人的饮茶习俗，显露出高士文人的休闲之情。在中国画的工笔花鸟山水画之中，可以采用直线、曲线、波浪线的笔法和线条，勾勒出中国花鸟山水的轮廓，呈现出精细、精秀、俊雅的特色和风格，烘托和映衬出茶艺的清幽意境。

3.2 中国画的茶艺精髓

在中国绘画艺术之中，内蕴有中国传统茶艺文化的思想精髓，我们可以从古代茶画中窥见其一斑。

茶艺在与中国宋代的绘画艺术融合过程中，着重现实生活和山林意趣，并以茶饮活动为绘画首选，各种以饮茶、茶艺文化为主题的绘画作品不断涌现，如：《魏处士诗意图》、《月团初碾瀹花瓷》。在宋代茶绘画作品之中，有著名的“南宋四家”，他们创作的以茶饮、茶艺为主题的绘画主要有：《卢仝烹茶图》、《茗园赌市图》、《撵茶图》等，这些画面较为全面地展示了茶艺文化和茶事活动，显示出茶艺文化与绘画艺术的相融性。

在宋代中国画中的茶艺展示中，富于诸多特点，表现为：（1）精致的点茶技艺。在宋代中国画之中，宋徽宗所画的《大观茶论》，就详细描绘了点茶的步骤，显示出茶艺极为讲究的一面。（2）多样的点饮茶皿。在古代绘画之中，对于茶艺活动也有丰富而详尽的描绘，在绘画之中不乏造型精美而典雅的茶器，如：宋代绘画作品《十八学士图卷》、《文会图》，就描绘了诸多的点饮茶皿如：茶帚、茶笑、茶磨、茶托、茶巾等。（3）浓郁的人文气息。在古代点茶和斗茶活动之中，有众多的普通百姓参与其中，宋代的绘画作品也描绘出其场景，具有浓郁的人文气息和生活气息，极大地丰富了中国绘画艺术的内涵。（4）丰富的茶文化信息。在中国绘画艺术中，将博大精深的茶文化融入其中，在虚实结合的绘画手法处理之下，可以将寓意深刻而丰富的茶文化隐藏在深远的画面意境之中，通过绘画创作者巧妙的构图和灵活的笔法运用，向欣赏者传递丰富的信息。如：唐伯虎所作的《事茗图》——茶画精品，是一幅山清水秀、松石相间、飞流急瀑的画面，在这个画面之中：书生伏案读书、书童烹茶煮茶、老者带着琴童前来寻访。在这朦胧而清晰的画面意境之中，传递出丰富的茶文化信息，使画面变得更为婉约而深远。

4 结束语

总而言之，中国画具有自身独特而鲜明的民族性和艺术特性，在中国画的艺术创作过程中，内蕴丰富的文化底蕴和内涵，同时，我们还认识到中国画艺术与茶艺文化之间的互通性和契合性，充分认知和了解中国画艺术与茶艺文化共同的“德”、“精”、“和”的文化思想意趣和精髓，并感知到中国传统茶艺文化融入中国画之中的审美精髓和文化特征，从而更好地实现对中国画和传统茶文化的弘扬和传承，营造浓郁的“茶画”艺术氛围和意境，提升人们的精神文化需求。

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庄伟涛（1980-），男，广东茂名人，本科，讲师，研究方向：国画艺术。