论眼神对舞者表演的重要性

马晓飞

（南京晓庄学院音乐学院，江苏 南京 210000）

论眼神对舞者表演的重要性

马晓飞

（南京晓庄学院音乐学院，江苏 南京 210000）

舞蹈是一门视听结合的艺术，其艺术魅力绝非其他的艺术手段能够超越、替代的，舞蹈着重表现人们的内在深层精神世界，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象。舞者在舞台上的表现绝不仅仅是华丽的服饰、熟练的技巧，真正摄人心魄的而是舞蹈的“神韵”，眼神就是舞者表现舞蹈作品神韵的一个重要表现手段。本文就眼神对舞者表演的重要性展开分析。

舞蹈；艺术手段；延伸；重要性

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段的肢体艺术，在舞蹈的表演中演员的眼神往往对整个舞蹈作品起到画龙点睛的作用，称之为作品中的神韵部分犹不为过，是任何其它表现手法和技术技巧所无法替代的，在一个舞蹈作品中，即使肢体表达的再好，眼睛却空洞无神，那么这个作品最后的演出效果也是空而无物的。当然不同舞种的眼神也不同。没有眼神的舞蹈，无异于没有了神韵，没有了生气。因此，本文将通过文献探究眼神对舞者表演的重要性，讨论如何让眼神与舞蹈相互融入并带入气氛，不同舞种的如何表现不同的眼神，训练眼神的方法途径。

一、眼神的基本特点

舞蹈是一种用肢体来表达人类情感的艺术，所以眼神在舞蹈表演中的表达对于舞蹈有着非常重要的意义。众所周知，谈论艺术之时，无论是诗词歌赋还是琴棋书画都离不开“神韵”二字，而舞蹈的“神韵”则离不开眼神。“眼神”，单单从字面上来看就能理解成眼睛的形态，能微妙的传递心灵的各种喜怒哀乐，悲欢离合。舞蹈演员运用肢体动作融合眼神艺术性的表达出来，从而让观众体悟到舞蹈中的更深一层的韵味和精髓。这种感觉只可意会不可言传。

二、眼神对舞者表演的重要性

（一）通过眼神可以向观众传达其内心情感

眼睛除了可以给人们带来光明，也是测量人的情感的重要依据。在生活中人们往往可以通过对方的眼神可以捕捉到对方当时的内心情感，即使是一刹那闪瞬即逝的眼神也可以传达出千万种信息。眼神是在人体表达范围中，是无声的语言。所以舞蹈演员也会用“眼神”来向观众传达自己内心想要表达的情感。例如舞蹈作品《摘葡萄》，舞者的眼神就是这个舞蹈的魂灵，当她进去葡萄园时，能感受到她当时的喜悦和激动，当她开始采摘葡萄的时候，眼神开始不断移动，来真实的表现出生活中摘葡萄的情景，十分真实传神。

舞蹈是无地区无国界的，就是在这无界限的情况下，好的舞蹈作品能够向不同地区乃至不同国家的观众传达他们想要表达的情感。例如青年舞蹈家黄豆豆的舞蹈作品《醉鼓》就能称的上十分圆满,该表演除却娴熟的身体语言之外特别能感觉到从舞蹈家的眼神中散发的那种自信和意志。能让观众感受到锲而不舍，积极向上，勇往直前，不断追寻探索的精神。这也能够说明黄豆豆通过眼神的表达能够很好的让观众了解到了他的内心世界，与观众互动了这种情感。

试想，若舞蹈演员没有眼神的表达，而是苍白空洞，即使形体表现的如何出色，很难打动观众，跟别说是对中国文化了解甚少的外国人了。

（二）舞者在舞蹈表演时运用眼神可以塑造人物形象

眼睛毫无疑问是解读人类心灵和性格的密码，从不同的眼神中可以看出不同的人物性格。用灵动的眼神，来表达聪慧；用挑眉立目，双眼炯炯有神来表现稳健有力；用灵巧和笑颜来表现天真活泼等。舞蹈演员的舞蹈表演中，眼神除了表达角色内心情感，也是塑造人物形象性格的重要元素。例如《窦娥冤》这个舞蹈的眼神大致是哀怨，悲痛，又有些压抑，情绪即将爆发却又有些无力。通过眼神的幽怨、黯淡无光结合情节和肢体动作，来刻画窦娥身背冤屈却无处平反的悲情人物形象。再者《花木兰》这个作品就需要表现出花木兰这个角色的刚强、英气、果敢。因为花木兰的人物设定是一个巾帼不让须眉的女英雄，那么眼神就要以坚定、执着、炯炯有神为主，不能够像《窦娥冤》那样哀怨，又或者像《扇舞丹青》那样祥和淡然。而《元宵夜》中的小姑娘在一出场的时候就以一个笑眼亮相，展现了这个小姑娘的天真烂漫，再后来笑眼微提了眉毛，眼角微垂来表现一个少女看花灯的内心的喜悦。

三、不同舞种之间眼神的表达也不同

每个舞种都有不同的气质，眼神的表达也是大相径庭的，如民族民间舞的眼神是多变的，芭蕾的眼神是高贵、高傲的，敦煌舞则是一种特别风格的舞蹈，因为敦煌舞必须是要神形兼备。敦煌舞十分注重气息和意念，与其说是注重眼神不如说是为了表达内心情感。

《千手观音》就是典型的敦煌剧目，它以手为言，以眼为语，主要通过眼神来表达那份慈悲、从容、圣洁、纯净和庄重，来刻画观音庄重慈祥的形象。在思维菩萨那段舞蹈中，面部的神情是一直贯彻其中的这个，从眼神能看出仿佛在思索着什么。用眉毛微皱来表现内心愁楚；深呼吸时，眼睛忽然在那瞬间明亮起来仿佛顿开茅塞，气息呼出的时间又回到了沉思之中。在最后动作收尾时，动作静止，能够感觉到到舞蹈并没有结束的只有那微闭的双眼，让观众感悟到什么是“形未动，而神不止”，也形象地阐述了眼神与肢体的关系。

敦煌舞种眼神交流互动也是十分突出的，两个人或者多个人之间，会安排眼神的交流互动，这在双人壁画舞姿中均有体现。比如说北壁《西方净土变》中，有一个双人舞的图，这两个舞者相互面对，进行舞蹈，两个通过表情眼神互相交流，眼神配合的非常有默契。两个人彼此的眼神仿佛有了故事情节，富有强烈的吸引力。

敦煌舞的眼神中还拥有着一种佛性，它难以琢磨而又深邃，含着灵气，仿佛有奥密想让人一探究竟。而如何表达“佛气”就需要舞蹈演员不断地去感悟，然后来表达了。

笔者发现，在很多的舞蹈作品中为数不少的舞者在表演中忽视了眼神的表现，着重追求形体动作上的优美和准确，远远没有做到“肢体”和“神韵”的融汇，眼神空洞无神只能够将老师的动作模仿，并不能够领悟到里面的精髓，不能够达到应该有的艺术效果。当然，说“眼神”重要并不是因为肢体的表达不重要，而是因为肢体的表达可以经过彼此的互相学习，模仿做出来，眼神却是要舞蹈演员不断的去理解，去感悟，当“肢体”和“神韵”相互融汇，才能进入一个更深的艺术境界。

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