浪漫主义音乐审美特质解读

陈颖慧

（湖南城市学院音乐学院，湖南 益阳 413000）

浪漫主义音乐审美特质解读

陈颖慧

（湖南城市学院音乐学院，湖南 益阳 413000）

浪漫主义是人类音乐发展史上的关键时期，之所以称之为关键，除了名家名作辈出之外，更重要的在于其表现出了新的审美特质，既是对之前巴洛克、古典主义音乐创作的总结，同时也对之后的音乐发展产生了深远的影响，鉴于此，本文从审美特质的含义谈起，就浪漫主义音乐的审美特质进行了分析和解读，以期获得更加深刻的认识。

浪漫主义；音乐创作；审美特质；分析解读

一、音乐审美特质的内涵

所谓音乐的审美特质，是指音乐作为一种独立存在的艺术形式，在音乐创作、表演和鉴赏活动中，能够表现出怎样的审美倾向和追求。在人类音乐发展历史上，不同时期的音乐审美特质也是不同的，如巴洛克音乐追求灵动和飘逸，洛可可音乐追求装饰和华丽，古典主义音乐追求理性、对称和均衡。不同时期不同的审美特质，共同构筑了丰富多彩、博大精深的音乐世界。具体到浪漫主义音乐审美特质来说，就是浪漫主义音乐创作者和表演者从艺术审美的视角出发，认为什么是美的，又以怎样的方式去追求和表现这种美，由此呈现出了何种价值和意义等。

二、浪漫主义音乐审美特质解读

（一）理性化

浪漫主义音乐对情感的强调，使很多音乐学习者和表演者都认为浪漫主义音乐是以感性为主的，之前古典主义所强调的理性已经被抛弃。其实这是一种表面的认识，从本质上来说，浪漫主义音乐仍然是理性的，只是表现方式和渠道发生了变化。以各种技法的创新为例，之所以进行技法创新，是为了使情感得到更充分的抒发。但是技法创新本身就是一个理性思考的过程，只有在遵循音乐本质艺术规律的前提下，通过理性思考和不断尝试，才能够予以成熟地运用，继而有助于情感的抒发。再以体裁的创新为例。标题音乐是浪漫主义时期的代表性体裁，之所以加入标题，既是为了使情感表现更加具有指向性，方便与观众获得共鸣，同时也是创作者理性思考的结果，既反映出了作品所表现的内容，同时也在客观上对演奏者提出了要求。如果演奏者不进行理性思考，不能正确、完美地表现作品，也就失去了演奏的意义。从表面上看，似乎各种创新都是为了更好地表现情感，其实表现情感的方式、方法和渠道，都是建立在理性基础上的，只有通过理性的认知和思考，感性表现才能更精准、更充分。

（二）情感化

情感是包含音乐在内各种艺术的灵魂。没有了情感，音乐也就失去了存在的意义。浪漫主义时期，在时代环境和其它艺术的影响下，音乐家们普遍追求情感的表现和抒发，使之成为了浪漫主义音乐最鲜明的特征。以民族情为例，因为同一个民族有着共同的审美观念，所以极易产生情感共鸣。如伟大的爱国者肖邦。他的祖国波兰曾屡次遭到外族的入侵，这使他感到十分痛心。特别是流亡在外国期间，他无时无刻不在关注着祖国。1831年，流亡在巴黎的肖邦得知华沙起义失败的消息之后，一时间悲愤难当，回到旅馆后，在激愤中写下了著名的《革命练习曲》，作品慷慨激昂，坚定有力，正是对起义英雄的赞颂展现了波兰人民不屈精神的呐喊，奏出了民族的最强音。除此之外，还有一些音乐家善于从民族民间音乐中汲取素材，运用到新的创作中，同样也是一种民族情的展现。可以看出，与古典主义强调共性而忽视个性不同，浪漫主义时期，音乐家们已经摆脱了对宫廷和贵族的依赖，能够进行自由和独立的创作，真正实现了“我手写我心”。

（三）个性化

相对于巴洛克和古典主义时期来说，浪漫主义时期，音乐家的身份、生活和创作经历更加多元化，所以在音乐创作中表现出了鲜明的个性化特点，不同音乐家之间有着迥异的音乐风格。如舒伯特。尽管有着旷世的才华，却始终怀才不遇，穷困潦倒，特别是到了晚年，在疾病的困扰下，使他对个体存在的价值和意义产生了深刻的思考。在他未完成交响曲中，既表现出了内心对生存的矛盾和痛苦，同时也对幸福和光明充满了渴望。又如门德尔松，与舒伯特的穷困潦不同，门德尔松出生在一个金融世家，家境十分优越，所以在他的作品中，更多都是对游历中自然风光的赞美和对美好生活的歌颂，独创的无词歌更是将这种情感抒发到了极致。此外还有李斯特对音乐诗意化的追求、肖邦对祖国和民族的关爱之情等，都是个性化追求的具体表现。

（四）创新化

古典主义时期，在海顿、莫扎特、贝多芬等音乐巨匠的推动下，建立起了一整套科学、完善的音乐创作技法体系，实现了感性和理性的完美统一。而到了浪漫主义时期，当创作者有了更多的情感表现需要时，原有的技法体系不但不能满足这种需要，而且成为了一种束缚，所以很多创作者都在形式和技法上进行了创新，呈现出了一种创新之美。比如在体裁上。最具有代表性的当数标题音乐，与以往多用字母和数字编号不同，很多作曲家喜欢给作品加上一个标题或短语。然后以精炼的形式对情感进行细致的表达，加之标题本身是十分丰富的，也从客观上实现了表现题材的扩展，可谓是创作和欣赏价值兼具。又比如在技法上，勃拉姆斯所追求的古典和浪漫的融合、肖邦对戏剧性结构的运用以及舒曼用不同的人物形象来表现不同的音乐风格和追求等，都是之前从未出现过的新技法，既满足了情感表现的需要，也给后世的音乐创作以丰厚的启示和借鉴。

三、结语

综上所述，浪漫主义是人类音乐史发展中承前启后的关键时期，特别是其所表现出的新的审美特质，使音乐创作的感性和理性、形式和内容、主观和客观、一度和二度等一系列问题，都得到了彻底的解答和诠释，既使之前优秀的创作成果得到了充分的继承，同时也给后世的音乐创作以积极的启示和借鉴。所以在今天的音乐欣赏、表演和教学中，应该主动从审美的视角对浪漫主义音乐进行分析和解读，由此才能获得对作品和音乐家更加全面和深刻的认识，为体验和表演这些作品打下良好的基础。

[1]张雅琳.论西方早期浪漫主义的音乐美学思想[J].吉林艺术学院学报,2004(04) .

[2]陈新坤.欧洲浪漫主义音乐的感情追求及其成因[J].音乐探索,2002(02).