浅谈舞剧音乐在钢琴演奏中的应用

王雨婷

（池州学院音乐与教育学院，安徽 池州 247000）

浅谈舞剧音乐在钢琴演奏中的应用

王雨婷

（池州学院音乐与教育学院，安徽 池州 247000）

舞剧音乐兼具戏剧性和舞蹈性，同时也是交响乐团乐于演奏的音乐，经典曲目也经常出现在钢琴独奏中，舞剧音乐以其色彩鲜明、音乐生动且富有感染力等特点增强了钢琴演奏的表现力，本文将通过舞剧音乐的特点及当前舞剧音乐在钢琴演奏中的现状和弹奏特点等方面浅谈舞剧音乐在钢琴演奏中的应用。

舞剧音乐；钢琴；钢琴演奏

一、舞剧音乐的特点

最初的舞剧音乐并不是独立以音乐的形式存在的，它是作曲家为更好的表现舞剧情节所写的音乐，在欧洲主要的舞剧音乐是芭蕾舞剧音乐。同时也包括民族舞剧和现代舞剧等，芭蕾舞剧是表演者身着戏服同时以舞蹈的肢体动作再配合音乐来讲述故事情节、表现人物情绪。最初的舞剧是从法国宫廷舞剧发展而来，当时的演员要穿着繁重的表演服装并且带着假发进行舞蹈表演，到了1814年，在舞剧表演中开始有脚尖表演的出现，并且经过几代舞蹈艺术家的努力，芭蕾舞剧表演的形式、表演题材和服饰等都有了非常大的改进。在19世纪的芭蕾舞剧表演甚至成了歌剧中必不可少的元素，在浪漫之都巴黎曾经一度将芭蕾表演作为歌剧的必备元素，还有作曲家为了迎合巴黎观众的品味，不得不在自己的作品专门加入芭蕾表演。俄国的舞剧在世界也享有盛誉，这不得不感谢柴可夫斯基的贡献，他的三大舞剧堪称经典，而这三大舞剧中都有芭蕾的表演。舞剧的表演离不开舞蹈、音乐和剧情的加持，这其中少了一个也不能称之为舞剧。舞剧音乐最初作为舞剧的配角并能成为独立的作品，真正让舞剧音乐作为音乐为世人重视要从柴可夫斯基的三大舞剧开始说起，他的三大舞剧的成功不得不说其舞剧音乐功不可没，他作品中的舞剧音乐都具有强烈的交响性和戏剧性，既可以练合舞蹈给观者带来视听的双体验，同时可以没有舞蹈独立演奏，并不影响其音乐的交响性。在他之后，许多作曲家都致力于舞剧音乐的创作，舞剧音乐也因此变得日臻成熟。同时，也因为舞剧音乐在演奏过程中会根据故事情节变化和人物的情绪变动而变换成不同音乐曲目，使得音乐更加具有戏剧性，再加上交响乐队的密切配合，使得舞剧音乐更加富有感染力，至今舞剧音乐仍是各大交响乐团常演内容。

二、舞剧音乐在钢琴演奏中的优势及现状

随着舞剧音乐告别舞剧的配角，独立以音乐的形式与人们相识，尤其与交响乐命运般的结合，也让舞剧音乐充满戏剧性的音乐情节表现和强烈舞蹈表现力，同时能够通过音乐展现不同场景变化和人物情绪变化的独特魅力让舞剧音乐在世界音乐的舞台上的地位不容撼动。舞剧音乐的这种强大的表现力也让各大交响乐团对它宠爱有加，同时也受到了钢琴演奏家的青睐，很多钢琴家将舞剧音乐经过改编变成钢琴曲，并时常在演出时作为常演曲目出现。如普罗科菲耶夫的钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》不仅在演奏中紧紧围绕故事情节发展创作了不同风格的音乐，并通过钢琴将凄美动人的爱情故事向世人娓娓道来。他的这套钢琴套曲算是对舞剧音乐在钢琴演奏中的大胆尝试，不仅向世人展示了钢琴的独特魅力也将舞剧音乐与钢琴演奏这个组合完美的呈现给大家。运用钢琴音域宽、音色清晰等特点将舞剧音乐的戏剧性和抒情性充分的展现出来。钢琴演奏家之所以喜欢将舞剧音乐改编成钢琴曲，一是被舞剧音乐充满戏剧性和节奏感的艺术魅力所吸引，同时也是因为用钢琴演奏舞剧音乐增强了钢琴演奏的趣味性和钢琴演奏的表现力。用钢琴演奏舞剧音乐不仅是大师的“心头好”，同时对学习钢琴的初学者来说，弹奏舞剧音乐也是练习乐感的重要方式之一。

三、舞剧音乐在钢琴演奏中的应用

舞剧音乐最初都是以其宏大的音乐场景和丰富多彩的音色出现，同时这也是舞剧音乐戏剧性的需要，舞剧音乐的这一特征与交响乐团丰富的乐器织体特征非常契合，因此，舞剧音乐的戏剧性和富有节奏感的音乐特色通过交响乐团的同组乐器或异组乐器的各种自由组合，在同一时间由多个演奏者同时演奏出来，这种多声部的组合，能够充分展现舞剧音乐的强大感染力。然而，舞剧音乐的这种交响化在无形中增加了改编成钢琴曲的难度，由于受演奏者手的局限性和钢琴本身音色的限制，想要完美呈现舞剧音乐在交响乐中的丰富音部是十分困难的，所以，钢琴改编谱在一般情况下是对交响乐谱进行了一定范围的缩写，在改编过程中紧紧抓住管弦乐队的总谱织体，把改编重点放在上声部、下声部以及中声部，再将管弦乐队总谱中其他的次要声部进行简单修饰，使钢琴演奏在音响效果上能够呈现如管弦乐队般的整体效果。演奏效果上音部更加具有层次感和表现力。交响乐团因其丰富的乐器种类和各个声部的完美组合在音乐表现力上会更加具有表现力，然而，钢琴演奏的舞剧音乐固然没有交响乐团所演奏的丰满饱满，但舞剧音乐改编的钢琴曲并不是交响乐演奏的复制版，而是以钢琴自身的表现力再结合舞剧音乐的戏剧性和节奏感进行模拟交响乐团的演奏效果，这种结合有利于增强钢琴的表现力，同时也能够锻炼演奏者对音色的把控能力和多声部思维。

用钢琴来演奏舞剧音乐应注意对其结构性的把握，舞剧音乐因其戏剧性较强，在结构上也更加庞大复杂，钢琴因其本身音色和演奏者手的限制，在改编成钢琴曲时也会受到限制。又由于舞剧音乐虽然能够独立于舞剧进行演奏，然而其叙事性仍然较强，若要原封不动以音乐的方式呈现给大众，效果并不好，为此作曲家在舞剧音乐的创作中往往节选部分精彩曲目组成套曲，钢琴改编的舞剧音乐大多都是舞剧音乐的套曲。在演奏这些套曲时要结合舞剧音乐的戏剧性和结构性，设置好演奏的先后顺序，既有利于充分展现舞剧音乐的戏剧性魅力同时也有助于演奏者对曲目的情绪变化的把握。另外，在钢琴演奏中还应该特别注意情感的投入，在演奏之前要对舞剧音乐所展示的故事情节有整体的把握，并根据人物情绪和情景的变化而进行情感的抒发，如在普罗科菲耶夫的钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》中第四首《少女朱丽叶》中对朱丽叶性格多面性的描述，时而欢快时而忧伤，都通过旋律的不同变化展现了少女的多愁善感和活泼善良，这就要求演奏者在演奏中投入真情实感，只有这样才能演奏出感人的音乐。

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2001.

[2]迈克尔·肯尼迪,等.牛津简明音乐词典[M].北京:人民音乐出版社,2002.

[3]克·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京:人民音乐出版社,1995.

王雨婷（1994—），女，汉族，安徽淮南人，池州学院音乐与教育学院13级音乐学专业本科在读。研究方向：音乐学。