声乐教学中学生情感表达能力的培养

杨素娟

（广西壮族自治区百色市隆林县第二中学，广西 隆林 533400）

声乐教学中学生情感表达能力的培养

杨素娟

（广西壮族自治区百色市隆林县第二中学，广西 隆林 533400）

声乐是音乐的主要表现形式之一，演唱者通过对声乐作品进行演绎能够将作曲者内心的思想情感以及作品的内涵展示出来，因此，声乐演唱不是单纯的唱歌，而是通过演唱将声音作品中蕴藏的情感展现出来，情感表达对于声乐演唱具有重要意义。在声乐教学工作中，教师处了要向学生传授一些声乐演唱技巧之外，还应该注重对情感的培养，只有这样才能将作品的内涵演绎得淋漓尽致。文章主要以声乐教学中学生情感表达的地位为切入点，对其中存在的问题进行分析，依据实际情况提出了一些措施，希望能够提高学生声乐演唱中的情感表达能力。

声乐教学；情感培养；有效措施

在歌曲演绎过程中，演唱的魅力来源于演唱技巧以及真诚的情感表达， 好的演绎不仅能够将歌曲演唱得传神动人，而且还能将歌曲中情感以及深层内涵展现出来，在声乐教学中，教师应该加强对学生情感表达能力的提升，只有这样才能培养出优秀的演唱者。在新时期，艺术专业改革背景下，只有积极对声乐教学方式进行改革，注重对学生情感表达能力的培养，才能提高学生的声乐演唱水平。

一、情感表达在声乐演唱中的地位分析

在生活中，歌唱是人释放情感的一种有效方式，同时，演唱是声乐的主要构成部分，情感是演唱的灵魂，是一种良好的艺术表现形式。声乐演唱的主要目的是将歌词以及旋律中的情感展现出来，使得听众能够感受到演唱者以及歌曲词曲作者的内心情感。 来无论是古代还是现代、国内国外，著名的声乐演唱家都是通过情感提升演唱水平，例如：白居易《琵琶行》中“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”等都说明了只有充分理解歌曲的情感，才能开始唱歌，才能打动听众。另一方面，就算演唱者拥有了一副好嗓子，但是在声乐演唱过程中不能将作曲者的情感展现出来，也不会取得成功，因此，良好的情感表达在声乐演唱中占据着重要地位，只有在声乐演唱中采用合理的情感表达方式，将作品的内涵以及情感展现出来，才能获取声乐演唱的成功。

在声乐演唱教学中，应该加强对声乐教学的重视，加强对情感表达的培养。 在全新的《全日制义务教育音乐课程标准》中，已经将学生声乐情感能力的培养放在重要位置，并且还将完美融合在声乐作品演唱中，从而让学生获得更好的情感体验。在日常声乐教学中，教师应该重视对学生情感表达能力的培养，只有这样才能保证学生在声乐演唱中能够将作品中的情感展现得淋漓尽致。

二、情感表达教学中存在的问题分析

（一）教学方式较为单一

就现阶段来说，在声乐教学中，由于各种因素的影响，一些教师基本上都采用传统的教学模式，所采用的及教学方式较为单一，不能调动学生的学习积极性。 出现这种情况的主要原因是教师在教学工作中不能对学生的自身条件有一个明确了解，对于不同特点的学生都采用相同的教学方式。并且在教学中，一些教师为了及时完成教学目标，采用了一些不科学的声乐教学方式，不仅脱离了情感教学的实际，而且还严重影响了教学质量， 甚至给学生造成了一些错误的导向，使得学生在声乐演唱中过分追求演唱技巧，并且不能将情感融入到演唱过程中。

（二）对于艺术水平不够了解

教师在教学过程中对于学生的专业能力不够了解， 导致在声乐教学中不能采用科学合理的方式，不能调动学生的学习积极性，不能及时将情感教学融入到声乐教学中。在高校声乐教学中，学生的专业能力参差不齐，教师基本上都是采用整体教学的方式，不能针对学生的个性进行教学，从而导致学生具有较强的声乐理论，但是缺乏情感。

（三）主观性严重

在教学工作中，教师的主观性较为严重，例如：一些教师喜爱民族唱法，就会要求学生唱民歌，向学生灌输一些错误的理念，从思想层面上对学生情感认识造成严重的影响，使得学生产生盲目心理， 从而导致声乐演唱情感表达能力较低，严重影响了声乐教学质量。

三、培养学生情感表达能力提高声乐教学有效性的主要途径

（一）从思想层面入手

在声乐教学中，教师占据着重要地位，对于教学质量具有直接影响，因此，想要提高学生的情感表达能力教师应该积极转变自身的思想教学观念，这样才能达到事半功倍的效果。 在传统的声乐教学中，都是以教师作为声乐教学的主体，不重视对学生情感表达能力的培养。因此，在新背景下，教师应该积极进行思想观念的转变，坚持以学生作为教学中心，然后开展各项教学活动，及时对学生进行指导，构建融洽的师生关系，使学生获取更好的情感体验，从而提高学生的情感表达能力。另外，在声乐教学中，教师以及学生都不能过分地追求声乐教学质量，需要加强对声乐作品的深入了解，体会作品蕴含的深层内涵，只有这样才能提高声乐教学质量。并且，教师还应该帮助学生进行声音以及情感的融合， 真正地将作品的内容展现出来。

（二）加强学生对曲谱的理解

每一部优秀的声乐作品都有特定的背景以及情感内容，演唱者如果想要完美演绎某部声乐作品，就需要对作品各个方面的内容有一定的了解，只有深入到作品中，才能感悟到作品的内在魅力。想要深入到作品中就需要有一定的曲谱理解能力，在声乐教学中，教师应该注重对学生曲谱理解能力的培养，这也是提高声乐教学质量的根本途径。教师应该积极让学生对作品的旋律走向、节奏特点、曲式结构等进行了解， 还要让学生对作品的创作背景文化环境等进行把握，让学生明确作曲者的创作意图以及思想情感，然后，教师再将声乐演唱技巧以及情感表达方式融合到其中， 帮助学生进行理性分析，明确声乐作品的整体基调，能够提高作品的整体演唱效果。例如：在《西部放歌》声乐作品教学中，教师首先应该让学生对作品的曲谱有一个明确的认识，并且还要让学生自己动手查询这部作品的创作背景， 还要向学生讲述此部作品的创作素材来源以及歌颂的内容，这样才能帮助学生掌握整部作品的情感走向，才能将作品的深层内涵展现出来。

（三）引导学生正确发声

声音是歌曲演唱的基础，演唱者通过声音将情感展现出来。因此，教师积极对学生进行发声教学具有重要意义，在实际的教学中，教师应该依据学生的实际情况选择合适的发声教学方式，这样才能达到良好的教学效果，提高学生的演唱技巧，对情感的控制才能收放自如，才能更加灵活展现不同风格的作品。 科学合理的发声训练是提高学生情感表达能力的主要途径，在日常发声训练中，教师可以引导学生从音高、语言、旋律、节奏等方面入手，帮助学生清除声乐学习的阻力，促进声音和情感的融合。

（四）引导学生发掘作品的深层内涵

在声乐教学中，发掘作品也是提高学生情感表达能力的主要途径。在作品深层内涵发掘中，教师应该引导学生了解作品的创作背景、作者的时代背景等，每一部作品都有其独特的情感载体，学生只有明确了作品的相关信息，在演唱中才能将作品的深层内涵展出来，诠释作者的思想内涵。 在教学中，由于民族、地域、生活环境等存在一定的差异，作曲者所创造的歌曲也都不同，其特色也不同， 因此，教师应该帮助学生打好基础，帮助学生掌握作品的相关信息，然后在此基础上对相应的声乐演唱技巧进行指导，注重声音以及情感的融合，将作品的深层内涵展现出来。

（五）培养学生的想象力

在声乐情感培养过程中，积极对学生的想象力进行培养也具有重要意义， 丰富的想象力能够帮助演唱者快速融入到作品中，实现作品情境和人物思想的结合，引导听众感受作品所要表达的情感，提高学生的情感表达能力。例如：在歌剧《白毛女》演唱中，演唱者应该发挥自身的想象力，进行角色带入，想象自己就是主人公，从小生活穷困潦倒，不能选择命运，体现出内心的痛苦、不甘的情绪，这样在演唱过程中才能实现声音以及情感的融合，达到良好的演唱效果。

四、总结

综上所述，在声乐教学工作中，积极培养学生的情感表达能力是提高声乐教学质量的根本途径，也是诠释作品内涵的主要方式。在教学中，应该积极从教学观念、科学发声、作品理解、识谱能力等方面入手，依据学生的实际情况采取相应的教学方式，注重对学生情感的培养，循序渐进地提高学生声乐演唱的情感表达能力，提高声乐教学的质量，促进我国高校声乐教学的开展，培养大量的优秀人才。

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