钢琴专业教学与业余教学的衔接分析

2017-01-30张冰

北方音乐 2017年3期

关键词：触键业余弹奏

张冰

（河南省中牟县北师大国学教育实验幼儿园，河南郑州 451450）

钢琴专业教学与业余教学的衔接分析

张冰

（河南省中牟县北师大国学教育实验幼儿园，河南郑州 451450）

本文将对钢琴专业教学与业余钢琴教学之间的差异进行分析对比，并针对这些问题提出有效的衔接对策，为高职院校钢琴教学改革提供了一定参考。

钢琴教学；业务教学；衔接

近年来，我国实行了新一轮的课程改革，高职院校所培养的人才也慢慢从单一的专业型人才转变为综合型人才，人才整体素质得到大幅度的提高，培养方式也朝着多元化方向发展。钢琴教学是素质教育当中的重要环节，得到了高职院校各级的重视，开始在原有的基础上加以创新，改进钢琴教学方式，提高钢琴教学质量，进而提高学生的钢琴弹奏水平。为促进钢琴专业教学与业余教学之间的有效衔接，教师应采取多种有效对策。

一、钢琴专业教学与业余教学的不同

钢琴专业教学与业余钢琴教学具有明显的不同，在钢琴专业教学中，教师通过钢琴演奏基本知识的传授，让学生更深层次地理解音乐、感受音乐，让更多人参与到钢琴学习中。随着时代的发展，钢琴的学习不再局限于钢琴专业教学学生，许多不同年龄层、文化层的人们都加入到钢琴学习当中，将钢琴学习作为一种提升自身音乐修养的有效途径。

许多家长试图通过钢琴学习来培养学生对音乐的热爱，却并未想过让孩子在未来从事钢琴事业。对于这种现象，教师充满疑惑，对于钢琴专业教学与业余教学的不同，应辩证看待。首先，应对业余教学正确看待，所谓业余是指通过空闲时间来学习钢琴，钢琴演奏水平的判断并无专业与业余的标准之分，但业余学琴的孩子练琴的时间相对较短，且涉猎的曲目范围缺乏深度。

通过钢琴专业教学与业余教学差别的对比，教师应采取行之有效的教学对策，做好钢琴专业教学与业余教学的衔接工作。

二、钢琴教学现状分析

钢琴教学本应该是一门陶冶情操、寓教于乐的课程，通过钢琴教学加深学生对于音乐知识的了解，深入挖掘学生的音乐潜力，从中发现更多有趣的地方，激发学生的学习兴趣，让学生自发投入到钢琴学习当中来，将钢琴学习当成是一种乐趣，为钢琴学习提供强大的动力。但是，当前高职院校的钢琴教学不知变通，内容十分单一，枯燥无味，缺乏创新，大大降低了学生的学习积极性。比如在钢琴教学过程中，教师将原有的教学方式生搬硬套，以教材上的基础知识及曲目为基础，让学生进行多次练习，从而帮助学生掌握钢琴弹奏的基础。这种方式看似有效，但是在实际使用时，所起到的效果却是非常差的，因为学生会对这种繁琐、反复的练习产生抵触情绪，在练习时，抱着应付的心态，没有认真进行练习，起不到实质性的作用。久而久之，学生就会在一次次的应付当中度过钢琴专业课堂，使得钢琴教学课程失去作用。

三、钢琴专业教学与业余教学的衔接对策

（一）采取任务教学法

任务设计阶段是任务教学法应用的重要阶段，其设计的合理性将直接决定应用的效果。在钢琴教学当中，教师应该应用情景创设法，把生活当中的情景融入课堂教学中来，为学生学习营造良好的音乐氛围。并通过实际的场景来体会音乐作品的意境。比如说，在学习肖邦与贝多芬的作品时，教师可以为学生们讲述两者的生平事迹、作品创作灵感来源等，让学生了解到每一部经典作品的背景故事，从而深入地体会到作品中所包含的情感：贝多芬的作品更多地是表达与命运的抗争，比如《命运交响曲》；而肖邦的作品主要表达的是爱国情怀，比如《革命练习曲》。不同类型的音乐作品代表着不同类型的意境，所以在进行任务设计时。必须要把音乐作品相关的历史背景、文化背景与创作者当时的情感考虑在内，从而使音乐作品的情感与意境能够和授课的主题相吻合。

任务教学法可以把整堂课程的教学工作分成几个部分，每个部分设置一个小任务，通过这几个小任务的联系，各个部分衔接起来，从而形成一个整体。传统的教学模式不知变通，内容十分单一，枯燥无味，缺乏创新，大大损害了学生的学习积极性。而任务教学法的应用则可以将被动的知识灌输变成主动性的探索任务，提高学生的课堂参与度，从而激发学生的学习热情，寓教于乐，让学生在钢琴教学中得到全面发展。在实际教学中，教师可以通过组织钢琴比赛的方式，让学生在竞争当中不断获得提升。学生在比赛过程中不仅可以提高自身的演奏技巧，还可以锻炼自己的心理素质，从而使自身综合能力得到提升。

（二）加强手指训练力度

钢琴与其它乐器不同，主要通过演奏者采用琴槌击弦而发出声音，钢琴声音的主要特性是颗粒性，而钢琴演奏者要在演奏过程中发出颗粒性声音，必须掌握一定的钢琴触键技法。在训练和学习过程中，每个人都受自身生理因素限制，只有注意手指的独立性，才能发出美秒的音色，只有手指独立才能在触键时发力。如果在弹奏过程中，手指不独立甚至手腕和手臂僵硬，不仅会导致音色不集中，而且会使钢琴声音穿透力不强，同时更会减缓弹奏速度。因此，对于初学者而言，对手指的独立性训练是入门基础，也是对音色控制的基本功。在实际练习过程中，可进行快下放松练习，迅速将手指抬高然后迅速将其弹下，只有动作敏捷、触键灵活、准确、快速，才能发出集中而明亮的声音。当触键发出声音后，弹奏者要保持放松，不需再对钢琴的琴键继续施力，为了使弹出的音色富有弹性，只需保持一定的手型动作，同时使手臂放松到自然状态即可。相反，在钢琴弹奏时，若手指不能保持独立，不仅手腕僵硬，弹出的音色会随每一个琴键的起落而充满震颤，在这种状态下弹奏出的音乐音色浑浊，音调不准。因此，在钢琴弹奏练习的初始阶段，要对手指独立性进行练习，从而准确控制钢琴触键，提高音色表现力。