为当代业余戏曲把脉

□刘秀莹 江苏省昆山市文化馆

中国戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，各有独特的审美价值。中国戏曲历史悠久，博大精深，融合了诸如文学、音乐、舞蹈等艺术门类，包罗了做、念、唱、打的众多表演技巧，编织起悲欢离合的情节，抒发出甜酸苦辣的情感，因此成为百姓喜闻乐见的艺术形式。千百年来，中国戏曲伴随着寻常百姓的业余生活，使人们获得真的陶冶、善的教诲和美的享受。

常言道“一方山水养育一方人”。一方百姓总被语言相通、唱腔相爱的多种地方戏曲所钟爱。以笔者生活的江苏昆山为例，除了拥有高雅的昆曲外，由于地处苏浙沪三地的交界处，锡剧、越剧、沪剧这三种地方戏也很流行。由于戏剧语言同为吴音、戏剧唱腔同为滩簧，听之亲切，唱之过瘾，因此成为百姓茶余饭后的娱乐佳品[1]。

长期以来，戏曲传承依靠专业戏班和业余戏社的“双管齐下”而承前启后。在一定程度上，业余戏曲更以面广量大的态势在支撑着戏曲舞台的长盛不衰。但是，进入21世纪后，业余戏曲界却存在着后继乏人的危机，表现在戏迷老化、戏文陈旧、戏台萎缩、戏场冷落等方面。如不采取行之有效的措施，业余戏曲界将无人演戏也无人看戏了。为扭转这个令人担忧的局面，笔者特梳理现状，并提出对策，以供有关方面参考。

一、当代业余戏曲的现状

据笔者的调查了解，当代业余戏曲的现状可用“萧条”两字来概括，这个结论是通过对现在时与过去时的比较而得出的。五六十年代各个乡镇都有演大戏的业余剧团，70年代中很多农村大队都有移植样板戏的能力，80年代各乡镇文化站都成立了以演戏剧为主的文艺工厂。那时的县级文艺会演好戏连台，需要连演几天几夜才能收场，而且演的剧目大多是自编自演的新戏，培养了一大批写手、琴师和演员。时过境迁，现今虽然经济条件好转了，但是演出质量退化了，具体表现在以下五个方面：

1.体制

目前，业余戏曲大致存在两种体制形式。一种是业余社团——具有一技之长的戏曲爱好者集聚在一起，大多以一个剧种为主，活动时与人学唱，与琴师合乐，并模仿身段，条件成熟后就能排戏演出了；另一种是民营剧团——由具有经营理念的业余戏曲能人发起组织，既有招募相对稳定人员成立剧团的形式，也有松散型临时邀请的形式，如果接到演出任务后，就抽调一些特需人才去完成邀演。由于这两种体制一般都没有长久性的发展规划，因此只能面对实际，将就应付，质量平平[2]。前者的社团往往长于演唱而弱于表演，后者的剧团往往疲于拼凑而谈不上精彩。

2.演员

好戏要靠行当齐全的好演员表演出来。而当代业余戏曲的演员阵容表现出严重老化的现象，其中既有从专业剧团退休的老演员，也有在以往业余剧团中经受过锻炼的老演员，年龄大多在六七十岁左右，表演古装戏时，通过传统装扮，还能应付过去，要是表演现代戏，特别在需要饰演年轻人时，就显得寸步难行了。如果七十岁的花旦与六十岁的小生搭戏，看上去就不会顺眼。而且业余剧团中往往女演员多，男演员少，在紧急情况下，只能采用女扮男装来应对，由于唱腔压抑，扮相尴尬，听上去不阴不阳，看上去不伦不类，大煞舞台风景。

3.乐队

如要看到精彩的戏曲演出，称职的乐队伴奏至关重要。其中，需要有得心应手的主胡领奏，配合默契的“三大件”乐手为演员和谐托腔，还需要有稳健驾驭清晰板眼的鼓板指挥，这些乐队中的要件都是业余剧团中难以称心如意、配置齐全的，因此业余剧团大多是残缺不全的乐队，或是乐手在滥竽充数。由于受到了水平低下乐队的制约，而影响了演唱，当然，最后结果是影响了演出质量，这也成为戏班演出水平的硬伤。而且，戏曲中的“锣鼓经”也较难掌握，目前，乐队中普遍存在着瞎敲乱打的弊端。还有，很多担任主胡的乐手年龄偏大，一旦有恙，将后继无人。

4.剧目

目前，业余剧团的演出剧目比较陈旧，大多雷同，缺少新鲜感。由于业余剧团一般难有条件创作新剧目，也没有经济实力去购买新剧本。即使有了新剧本，由于缺少经费请人谱曲、导演，因此只能根据现成录像，照搬一些经典剧目，如锡剧《珍珠塔》、越剧《梁祝》、沪剧《庵堂相会》等大戏，还有如锡剧《双推磨》《吃面条》，沪剧《卖红菱》《阿必大》等小戏，都是业余剧团经常演出的剧目。由于这些老剧目反复亮相，已经让人看得有些厌烦了。照此下去，看到的是老情节，听到的是老唱腔，那么只能勾起一些怀旧情思，要想获得轰动效应，几乎不可能。

5.观众

当代的戏剧观众也存在着老化现象。由于戏曲节目的演出时间较长，因此一般进不了广场大舞台去展演，大多只能在社区、街道的小剧场里演出，看戏的人都是对戏曲还怀有感情的老年观众，虽然演出条件简陋，甚至没有投影字幕，但情节耳熟能详，唱腔倒背如流，也能获取好感，产生共鸣。但是，广大年轻人由于不经常听戏曲，已经听不懂这是锡剧，那是沪剧了，所以大多对戏曲不感兴趣。还有，外地人由于受到本地方言制约，也不喜欢地方戏曲。

二、繁荣未来业余戏曲的对策

有关方面已看到当代戏曲存在着严重危机，所以中央已发出指示，要求戏曲走进校园，从娃娃抓起，培养他们的戏曲兴趣，也重视在大学生中培养戏曲观众。通过多年努力，已初见成效。但要为地方上培养戏曲作者、戏曲演员、戏曲乐手、戏曲观众，还是任重道远的。主管各级地方文化的文化局、文联、文化馆、文化站应该担负起繁荣未来戏曲的重任[3]。现提出一些对策仅供参考。

1.扶持

从当前舞台表演中音乐、舞蹈、戏曲三大类文艺形式去考量，不可否认，戏曲的现状最不容乐观，那么文化主管部门的扶持政策必须朝着繁荣戏曲这方面去倾斜，才能有的放矢地为业余戏曲界雪中送炭。最迫切需求的是，应该向业余戏曲界投入更多的活动经费，让其有条件编创剧目、添置设备、邀请演员、组织演出、外出观摩。并对业余社团和民营剧团加强管理，分类指导，向他们提要求，定目标，加强交流，组织评比。采取好剧团多奖，好剧目重奖的措施，推动业余戏曲发展，从而形成争先创优的局面。

2.培养

对水平较高的老写手、老导演、老演员、老乐手应给予一定荣誉，并要求他们能收徒授艺，创造条件，培养出一批年轻的优秀的戏曲人才，使当地的戏曲舞台后继有人，然后可推选出新一轮的本地戏曲明星。同时，也需培养年轻的戏曲观众。为此，可邀请一些戏曲专家进校园、进企业、进机关、进街道，讲解戏曲程式、戏曲行当、戏曲服饰、戏曲脸谱、戏曲唱腔、戏曲故事，努力引发年轻人对戏曲的兴趣。争取不管是本地人还是外地人，都能走进戏场痴迷戏曲。如果舞台上的演戏人年轻了，舞台下的看戏人年轻了，业余戏曲就有希望了。

3.提供

为了繁荣戏曲事业，营造出浓郁的戏曲氛围，有关方面就要为戏曲爱好者提供培训的机会和展示的机会。据了解，以前苏州地区曾举办过多期具有半年之长的戏曲培训班，为各地文艺工厂培养了大批戏曲人才，成为当代各地文艺团队的中坚力量。当前，应对当地青年戏曲骨干进行系统性的培训，每年为业余戏曲团队提供各种演出机会，让他们深入基层，接近观众，听取意见，提高演技。还需搭建会演性质的交流平台，从中取长补短，携手并进。有关方面还可向业余社团提供各类新创作的文本，鼓励业余剧团多编排新剧目，从而产生新影响。

4.引导

为了培养年轻人对戏曲产生兴趣，就要积极做好引导工作。可由政府埋单，引进一些高水平的专业演出，然后组织青年观众前往观摩，从中得到熏陶。随后可举办撰写观后感的征文活动，谈启发、谈收获，让青年走进戏曲，最终能喜欢戏曲。为了让年轻演员从业余界中脱颖而出，可举办青年戏曲演员演唱大赛，青年戏曲演员表演大赛，从中发现年轻的优秀戏曲高手，然后或推荐外出培训，或选派师傅教授，或约请担任一些精品戏剧中的重要角色。还可举办青年作者写戏剧比赛，青年乐手演奏比赛等，目的是要让年轻的戏曲骨干迅速成长起来，最终能扛起大梁。

5.树立

为了树立一地的业余戏曲标杆，形成学习先进、崇拜偶像的氛围，有关方面就要敢于在一地树立先进的业余戏曲典型，如树立最优的戏曲团队、最优的戏曲剧目、最优的戏曲演员，最优的戏曲舞台、最优的戏曲乐手，不但给予荣誉、给予奖励，而且还可以为他们多创造一些展示才华的机会，如组织个人演出专场、举办个人演唱晚会，特别要在年轻人中物色戏曲尖子，重用他们，为他们排忧解难，让他们有勇气担负起繁荣一地戏曲的重任，从而形成“追捧业余明星、赶超业余明星”的辐射效应，去攀登更高的戏曲高峰，去实现更大的戏曲梦想。

结 语

由于地方戏曲属于各级“非遗”的保护项目，所以务必传承后代，除了专业戏曲界应有的担当外，业余戏曲界也有义不容辞的责任。先辈已经创造了精湛的戏曲艺术，今人就要创造出繁荣的戏曲局面。只要措施得力，不久的将来，业余戏曲舞台必将迎来崭新的景象。

[1]廖奔，刘彦君.中国戏曲发展史[M].太原：山西教育出版社，2003.

[2]周贻白.中国戏曲史长编[M].上海：上海书店出版社，2007.

[3]刘文峰.中国戏曲文化史[M].北京：中国戏剧出版社，2004.