试论油画创作中的自我情感表达

□向 耘 吉首大学师范学院艺术系

作为美术创作的主要形式，针对油画所开展的创作，并非对某个人或事物进行单纯的描绘，而是需要作者将自我情感与油画作品进行充分融合。换句话说，如果一幅油画作品，在创作的过程中没用融入作者的自我情感，那么，这幅油画就是没有“灵魂”的画。由此可以看出，表达自我情感，对油画创作具有十分重要的意义。笔者在本文中以油画的创作作为研究主题，首先分析了油画创作中表达自我情感的类型，然后结合知名油画作品，从题材选择和创作两个方面，分别就“如何将自我情感融入油画创作过程中”展开了讨论，希望可以为各位油画作者提供一定的帮助。

一、油画创作中表达自我情感的类型

1.构图方式

对构图进行变化，是作者将自我感情表达在油画中时，较为常见的类型。在创作的任意环节，作者都可以通过对构图方式进行变化，使油画呈现出与之前完全不同的效果和情感。以《墓地上空》为例，作为列维坦的代表作，在创作《墓地上空》时，列维坦就通过变化构图的方式，将开阔、深远的情感向参观者进行传达，使参观者产生安宁、宁静的观看体验。

2.造型语言

油画具有的特殊性，决定了在对其进行创作时，作者可以通过造型语言完成自我情感的有效表达。点、线和面是油画创作的基本因素，其中的点又是基础，后续全部的造型线条都是以点为基础衍生得出的。在油画创作中使用直线，能够让人产生“直截了当”的感受，而曲线又会给参观者带来“活泼、轻快”的感受。

3.色彩表达

对油画而言，保证色彩的合理应用，能够在作者和观赏者之间搭建起沟通的桥梁，无论是深浅差别还是明暗差别，都可以作为作者情感流露的渠道。以凡·高为例，作为一名擅长利用色彩对情感进行表达的画家，凡·高在创作《向日葵》时，就通过使背景和向日葵主体在色彩上形成对比的方式，表现了向日葵顽强生长的精神，同样，凡·高也通过色彩将自己对生活具有的态度展现在了人们的眼前。

二、油画创作中表达自我感情的方法

1.选择贴近生活的油画创作题材

想要创作出一幅好的油画作品，需要作者将自己真实的感受融入创作的过程中，而这一切的前提都是在生活中产生的真情实感。因此，在确定油画题材时，作者应当将社会或日常生活作为灵感的主要来源，通过不断的学习和总结，使自己在经历某些事件时，能够迸发出灵感的火花，并将其与油画创作的过程相融合，参观者在观看画作时，自然而然就能够产生联想。

以罗中立所创作的《我的父亲》为例，该油画主题的确立便是作者有感而发：作者在某个除夕的夜晚赶回乡下老家，映入眼帘的便是蹲在角落里、抽着旱烟、被农活压弯腰的父亲，在这一瞬间，已经进城工作许久的作者的内心深处，愤懑、怜悯、愧疚等情感喷涌而出，于是，他毅然决然地选择父亲作为自己下一幅肖像画的主题，虽然无论是从构图还是从点线面的造型上来看，这幅《我的父亲》都具备明显的优势，但是大部分人在第一次看到这幅作品时，就能够感受到和蔼、亲切，这就是对人文情感进行表达得出的效果。

2.构思并对素材进行再创作

如果想要将作者具有的自我情感在油画创作中进行更加系统、全面的表达，根据现有素材，完成相应的构思及再创作的工作是很有必要的。无论是对油画还是对其他艺术形式进行创作时，保证作品能够成型的前提和关键因素是素材，但是大部分来源于日常生活的素材缺乏应有的艺术性，这就需要作者通过对创作素材进行构思及再创作，使原本普通甚至稍显烦琐的素材焕发出全新的生机和活力。显然，无论是构思还是再创作，都是需要作者深入思考的，也只有通过这两个环节，才能够使素材具有更加鲜明的艺术性，从而实现艺术的升华。

以莫兰迪所创作的《静物》为例，初看这幅油画，仿佛过于简单，但正是由于作者对生活素材进行了构思及再创作，才使得生活中十分常见的器物变得更加具有活力。虽然画面整体看似简单，但是作者在画面分割上融入了自己的心思，使得每件器物在色彩方面具有十分明显的区别，画面整体既生动又活泼。这就是作者通过再创作生活素材的方式，表达自我情感的有力证据。

通过对上文所叙述的内容进行分析能够看出，作为油画创作的灵魂所在，在创作的过程中，如果想要保证所创作出的油画作品具备应有的表现力和生命力，情感表达是很重要的。只有将油画创作和自我情感表达进行融合，才能让人们在观赏油画作品时，与作者产生情感上的共鸣，艺术创作的目的也就达到了。