现代设计素描的教学模式转变

□曹 帅 西安欧亚学院艾德艺术学院

设计素描是20世纪初期形成的，是设计艺术基础造型的重要训练方式，更是平面设计课程、环境设计等设计专业课程的必修课程。在20世纪80年代，随着改革开放的进程，设计素描被引入我国的课堂中，经过不断的教学研究，无论是在理论方面还是在课程设计方面都取得了理想的成果。但是，时代的进步发展，要求设计素描课程的教学工作不能一成不变，要紧跟时代发展的脚步，因此，本文针对现代设计素描的教学模式转变进行了如下分析。

一、传统素描与设计素描存在的区别

1.传统素描

提到素描，便会想起其中的两种形式，其一为传统形式的素描；其二为现代形式的素描。传统素描形式为学生学习的基础，作为传统学科一直保留，有着很强的系统性和完整性[1]。从某种意义上进行分析，素描可对三维空间转换关系进行解决，在二维世界中营造出三维世界的假象，其观察的形式为自然客观的物象，属于自然物体再现的一种形式表现。因为时代和科技的发展，照相设备已经得到了充分的发展，再现的艺术形式逐步失去了一些关注，所以素描的发展经过了再现—表现的形式，以及具象—抽象的体系过程。在包豪斯设计学院正式成立之前，素描设计一直被视为重要的基础性课程，制定了非常严谨的教学系统，所以在整个绘画界，将素描作为基础性课程，在我国将该课程引进之后，便作为了我国的教学模式。全新的艺术形式为社会带来了很多的关注和探讨，人们不论是在审美方面还是在价值思想层面都在逐渐发生改变，从现代艺术角度出发，全新的艺术思想一定要将旧的形式代替，所以，在现代化的教育和教学形式中，把怎样应用全新的教学模式作为素描课程的重点探究工作。

2.设计素描

设计素描的出现，突破了传统素描的限制，更具内涵性和广泛性。例如：表现素描、结构素描以及材料表现素描等，都是在想象力以及造型基础之上进行的再次创造。设计素描所关注的点为画面当中的正负空间、层次感以及再结合，可为嫁接的或者矛盾的等，只要呈现出来的画面合理即可。在20世纪初期，因为现代主义以及艺术的全面发展，一直到今天发展的数字艺术，多媒体等相关的艺术形式，为设计素描的快速发展起到了良好的奠定作用，在几百年的时间中，经过转化、整合以及融合等成为当今重要的艺术表现形式。

二、现代设计素描的具体表现形式

设计素描是当前非常重要的一种绘画形式，其主要的表现形式是有着非常独特的语言和观察方式，是培养现代化高质量设计人才的形式，从认知形态、内在结构的表现以及表现形式都散发着特殊的魅力，所以为当前教育体系的发展创建了有力的平台。作为一门基础性学科，设计素描不再将空间感以及明暗关系等当作主体表现形式，而是利用对外部的剖析，对内部的机构进行了解，要从空间形体转变成物体神态，从物理世界转变为精神世界，与传统的绘画进行区别，是现代设计课程的基础性课程。当然，这种转型的形式并不是简单地将观察的方式进行转变，还要结合创作者心理的转变，为设计者提供更多可以交流和创作的平台，将思维模式进行升华。设计素描已经超越了客观物象以及自然，是对主观情感进行表现的一种形式，所以画面感更强，更具冲击力和活力。

1.转变思维模式

转变思维模式为重新创造现状，对于怎样更好地进行创造和转变，思维模式的转变能够起到关键性的作用，这种改造不单是对表现的改造，更是打破了传统和以往的形式，所以创造出来的形象不但新颖，并且真实可靠。例如：《阿凡达》这部电影的形象便是一种思维的转化和成功的再创造，其人物的形象结合了动物和人物的特征，并在此基础上进行了想象创新，在形象上进行了大胆的突破。这种艺术表现形式在我国并不陌生，如我国传统形象当中的龙凤、狮子和麒麟等，都是对传统形式的转变。

2.设计素描的转变

设计素描的历史发展比较短暂，尽管在包豪斯设计学院成立之后，素描设计才有了雏形，但在其不断的转变和发展过程中，逐步在我国开始普及，成为关键的基础性学科。针对怎样才将新的物象体现出来，怎样使其成为设计素描的重要形式，可从不同的方面开展：

（1）转变观察方式。对于观察方式的转变，要从表层向深层开始迈进。所以，在实际授课的过程中，要将传统的中规中矩的观察形式打破，探寻更多的事物，是现代设计者采集资料以及整理资料的关键形式。如果没有好的观察方式，也就没有好的素材。所以，在面对同样的设计元素时，便不会应用独特的眼光看待事物，因此，独到的观察视角是学生成为优秀设计师的重要前提。

（2）转变学习的角度。其一，要向传统进行学习。传统能够流传下来的精华是非常宝贵的，可通过传统元素的提炼，使其转变为全新的形象，从而对目前已经有的物象给予再次创造。其二，学习西方的绘画。西方的现代派将传统的绘画模式进行了突破，所以利用对西方现代派绘画的相关学习，可将思维进行转变，其中莱热以及毕加索等大师的作品便是很好的学习典范。

（3）转变设计素描造型方式。其一，转变具象写实素质。设计素描是在自然状态的前提下再次进行创造，所以同样经历了具象到抽象的转变，这种转变的形式已经不是再现写实的一种形式，是在具象的前提下，将对物象的形体特征作为基本的目的，对于形体进行主动积极的取舍，找到本质，以便实施更好的再次创造。其二，解构表现。在实际生活当中，我们已经可以看见很多嫁接的新形象，所以在设计素描中，要借助对物体的强化探究，以便对内部的结构进行了解，找出本质，获取第一手资料。其三，空间表现。该项表现并不是再现三维空间，而是有很多可能形式空间。其中，设计师福田繁雄便对空间造型有很深的造诣，其空间属于游戏的一种空间，是对现实可靠空间的一种超越，所以十分经典。因此，在日常的素描授课过程中，要将传统的空间形式进行突破，引导学生发挥出无限的想象。

三、未来设计素描的发展

在未来的教育教学工作中，教学体系将会更加完整。其一，要明确教学的目标，要更加注重教学的灵活性和创新型，可在课堂训练中，布置不同的学习课题，以便学生面对的每一个课题都有强烈的新鲜感，愿意主动积极地表现。其二，要有创造性，创造为发展的重要驱动力，所以要注重对学生创造力的培养，使其能够大胆进行创新，能够合理使用夸张的手法，将画面的诉求力以及审美的品位进行提升。

结 语

总之，在学生学习的过程中，要注重对学生的引导，应用现代化的教育理念，使设计素描的教学工作更加新颖，注重创新，使其成为社会发展和实践的沟通纽带，为学生之后的工作奠定好基础。

[1]张春丽，张璐.浅析高校现代设计素描的教学模式转变[J].长春大学学报，2017，27(04)：122-124.