高校钢琴课程开放式教学的研究与实践

□周弦影 曲靖师范学院音乐舞蹈学院

一、钢琴课程开放式教学基于的理论依据与设想

2004年，教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程的指导方案》，其中提出了普通高校音乐教师教育的培养目标：“培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”在实际的教学过程中，存在一定的问题：重视理论知识和技能训练，忽略学生内心体验和实际运用能力。

所谓开放式教学，具有悠久的历史，在不同历史时期有不同的意义，西方教育学家赋予其不同的意义。近些年来，我国的教育学家为开放式教学提出了新的见解，可供教育工作者参考。

二、钢琴课程开放式教学模式的构建

开放式教学包括多种多样的形式，包括课程设置、组织方式、教学资源、实践训练等多方面，开放式教学绝非一方之力即可完成，应当是知识、能力和创新整合在一起的教学模式。以培养高素质的音乐人才为目标，音乐教学的根本应当是教授音乐知识，培养音乐兴趣，注重技能训练，同时提升学生的创新意识，从而培养具有高艺术修养的音乐人才。以丰富课程形式为目标，将多种课程形式整合在一起，建立丰富多样的教学课程模式，在原有理论课程的基础上，加设舞台设计、音乐鉴赏、美术赏析等课程，提升学生整体的美学素养，同时关注学生内在对于音乐的内心体验，使学生找到适合自己的音乐风格，个性化教育从而培养高素质的音乐人才。建构开放性的教学形式，此模式注重与学生间的互动，从而增加学生的参与感，营造和谐有趣的教学氛围。

第一，课堂教学方法的开放性。转变传统的“一对一”为“一对多”的教学模式，使学生之间形成良性竞争，激发学生的学习热情，提高学习效率。

在教学过程中，不再仅仅采用口述的教学模式，而是通过与学生互动、观看视频图像等方式，充分利用计算机与互联网带来的便利，调动学生积极性，让学生多方位参与课堂，提高课堂效率，让学生从各个角度感受音乐。

在教学过程中，增加与学生的互动以及学生之间的讨论。教师可以通过情境模拟的方式引出问题，让学生在模拟的情境中讨论问题。也可以在课前给出一些提示性的问题，让学生自主查阅资料，让学生来讲述自己查到的知识，最后再由教师进行总结，加深学生对知识的理解和记忆。

第二，教学内容的开放性。现阶段高校音乐教材钢琴教学的选材已经不能满足学生学习的需求，所以教师要根据实际需求来调整教学内容。在选取教学内容时，要遵循音乐教学的教学目标，培养学生即兴伴奏的能力。因此，就要求教师选取多样化的钢琴曲目，不仅局限于我国的钢琴曲目，外国的钢琴曲目也是考虑的对象。除此之外，也要注重培养学生的合作能力，因此在教学内容中合奏曲目也是必不可少的。

第三，教学组织的开放性。钢琴的学习不仅仅需要理论知识的支撑，更多的需要学生的实际操作。因此，教师在进行授课时，可以适当地调整教学地点，不应该将授课地点拘泥于教室。可以带着学生走出教室，在多功能教室中进行实际操作，将理论与实践结合。甚至可以带着学生进行社会实践，给学生充足的发挥空间，培养学生的信心。同时，在条件允许的情况下，可以请一些知名音乐人士来学校给学生们讲述自己的经历，让学生从中找寻自己的发展道路。

第四，建立合理的评价机制。钢琴教学的教学方式与传统学科不同，自然也不能采用传统的评价方式。学生的演奏水平只是评价学生成绩的一方面，要从多方面考量学生的学习状况，建立一套完善合理的评价机制，充分客观地反映学生的成绩。

三、钢琴教学改革的成效

第一，促进学科发展。钢琴教学改革措施的推行，充分调动了教师参与改革的积极性，通过积极的实践与研究，许多教师都在教学改革中积累了大量的经验，这无疑推动了钢琴学科的发展。

第二，优化培养模式。经过教学改革，对于学生的培养方式从原有的相对的应试教育，转变成现在的开放式教学。经过实践证明，现阶段的教学模式是适合学生发展的，通过丰富的教学活动，学生们在收获知识的同时，也建立了强大的自信心。

第三，高专业技能。学校会组织学生参加各种专业比赛，通过比赛不仅能激发学生学习的动力，还能在比赛中让学生体会到专业知识的魅力，进而提高学生的专业知识和专业能力。

第四，激活创作能力。钢琴演奏需要演奏的灵感，死板教条的演奏是没有灵魂的，学生通过不断实践，不断摸索，找到自己的演奏风格，这是非常难能可贵的。在实践过程中，灵感的迸发，即兴的创作都会极大地提高学生的创作能力。

实践证明，开放式教育能促进学科发展、优化培养模式，它是未来钢琴教学的理想模式。