声乐教学过程中的一些重要提示

□王 蕾 沈阳师范大学音乐学院

在声乐学习过程中，声音的规范化是声乐学习的根本。歌唱方法的重中之重是气息的正确建立。要建立正确的歌唱方法，一定要从呼吸开始。在正确气息状态的演唱中，稳定的气息训练，能带来良好的演唱习惯。呼吸的随时调整、气息训练的稳定是声乐训练中非常必要的，也是演唱好歌曲的保证。在练习发声时，演唱的过程是学生解释作品、展现自我的过程，优秀的演唱无一不是建立在优秀的演唱习惯上。如何引导学生从对技术的顺利掌握到走向正规的演唱，这是教师和初学声乐的学生都要重视的问题。

每个学生都有自己的呼吸习惯，如何在自然的呼吸习惯下找到歌唱状态里流动的气息？毕竟，学生的能力有限。呼吸状态不好的学生，有的是憋气压喉的状态；有的是撒气的状态。所以，气息在整体训练时一定要由粗渐细、循序渐进地进入学习状态。要先打框架，然后在细抠其中的重要细节。学生的精细动作训练，是一点一点练出来的。这个能力必须是从入学开始，在整个四年的学习中贯穿始终。

歌唱时，气息与声音的结合是否完美，是验证演唱者所学声乐技巧的关键性问题所在。气息训练在学生学习过程中始终是难点，如何跨越难点来纠正自己在学习过程中的弱点，是学生要好好研究并要认真掌握的。如果呼吸没有训练好，会导致一系列的歌唱问题。只有在良好的呼吸上解决声音的技术难点，才能获得优质的声音。好多学生入学后，在最初的学习过程中，都要过口腔或者喉头放松这一关。所以，学生在低年级时，需要系统地训练好气息。初学者的教学重点是要建立准确的呼吸方法，没有良好的呼吸方法，也无法演唱好歌曲。

正确的发声方法是不可缺少气息训练的。在良好的呼吸上开始建立声音的训练，学会气息与声音的对抗与平衡，就可以延续声音的持久性。演唱歌曲状态下的呼吸比较难控制，所以这种状态也较难调整，如何在练歌时把声音调整到最好的状态，就需要学生非常认真地去跟随老师一起为自己建立呼吸系统，精细的呼吸动作是要在高度集中的敏感神经下控制完成，只有这样才能搜索到最完美的声音。气息的上下贯通与平衡，必须要在舒服放松的状态下进行。所以，要不停地强调打开喉咙，在保持放松的哈欠状态下，完成气息的呼与吸。要把这一系列的动作做到一气呵成，并成为下意识的动作，需要精细刻苦地完成训练。

关于气息的调整，是在整个声乐训练中时时刻刻要做的事，是学生在四年的学习中，不停地反复训练才可能拥有正确的呼吸状态。在声乐演唱训练中，关于气息的训练，始终是以螺旋形的学习方式完成的，这在学习过程中贯穿始终。良好的气息训练奠定了演唱好作品的基础。加强气息训练的目的就是要为演唱作品服务。在良好的气息状态下，才能完成正确的演唱。当然，在不同的训练时期要让学生有明确的气息调整的意识，因此，声乐学习本身也是意识上的调整。而具有良好气息的演唱者在作品的解释中绝对拥有制胜的法宝[1]。

当气息与声音的协调达到高度统一时，必须要在头腔上找高位置，这样的声音训练在实际应用中才有绝对的保证。而哼鸣里哼点的摸索是确保高位置训练的重中之重，哼鸣的精髓也就如此而已。高位置的头腔共鸣一直是学生的弱项，在平时的训练中，必须要强化对这方面技巧的掌握。

在气息、旋律线与高位置的三大要素指导下，声音的旋律线要连贯延续，也可以说没有旋律线，就没有美妙的音乐感觉。如何在正确的呼吸状态下，让流动的气息贯穿歌唱的始终？气息的流动务必是掌控在演唱者手中。如果没有了气息自如地掌控，就无法完成作品的演唱。好的气息状态，都是在演唱者的掌控之中，并且是在歌曲旋律线的流动过程中产生的。有天生乐感好的人，也有后天培养出来的，这与老师的“传、帮、带”有很重要的因果关系。而后天培养的乐感又必须是气息、旋律线与高位置全方位的训练。由此可见，良好的乐感必须建立在顺畅的气息基础上。如果没有好的气息，就无法在演唱上修饰音色，展示美好的乐感。在气息平衡后，就要关注到音色的统一，声音里音色的重要性，奠定了歌唱者声音的美感。因此，要想把乐感很好地展示出来，就必须建立正确的呼吸方式。

歌唱时气息与声音的结合，一直是我们声乐教学的重点。怎样让学生有足够的精力去关注这个问题？在学校三年多时间的学习要从始至终盯紧这个问题。选择气息支撑大些的声乐作品给学生练习，可以调整学生的气息在作品演唱中、在边练边学中去实际操作。借助演唱作品来训练学生的演唱能力，借助演唱美声作品来训练学生的气息，这是民族声乐博采众长的能力。在演唱美声作品时，一定要洋为中用。学生学习歌唱方法的训练中，最好一直以补木桶的方式来调整学生，这样可以调动学生学习的积极性。

教师在带初学者阶段，要一手抓学生的学业，另一手抓学生的心理。学生的心理压力要及时给予释放，有的是考前积累的心理问题，其中有来自家长或老师对学生无意中不良的评价形成的心理暗示，很难在短时间消除。学生需要在良好的心理准备前提下才能好好地开展学业，否则会事半功倍。

没有经过专业训练的学生，在演唱歌曲时都是非常随意的。近几年的学生对精细动作的训练完成得不尽如人意。现在的学生好多不能够认真地面对精细的专业训练，这在声乐学习的过程中是相当不可取的，一直以来，我认为随着积累了更多的教学经验，在训练学生的精细动作时应该更得心应手，但是事实并非如此，故而，初学者一定要端正学习态度。教师要坚持督促学生们改变原有不良的学习习惯，目前，学前的各种培训班充斥着大量不够专业的老师，致使学生入校后发现大量问题。在以前的学习中如果没有建立良好的习惯，好多学生入学后在开始学习前都要过放松这一关。因此，训练学生要极其精细地捕捉最正确的声音就显得非常重要。一年级完全处于一个打基础的常态，二年级要完成从简单到复杂的训练。声音精细化的训练，一般是在进入三年级后才进行训练的。那么非常有必要从现在开始好好计划并付诸行动，自我训练的过程就是自我调整不良学习习惯的过程。

声音的控制只是一方面的技术支持，而发声练习则是需要一环扣一环地重复训练；在发声练习中，每个音的起始与安放都要极其精细地训练，演唱歌曲是需要逐字逐句斟酌的，把歌曲的每一个音和每一个小节都要唱得特别精细，两者都需要认真训练。在气息和声音的对抗过程中，要格外认真地对待。声音由强到弱和由弱到强的训练是要建立在扎实的气息的训练基础上。

在流动中的气息状态下，如何让声音连贯和统一，是学生在学习中要特别关注和积极训练的。在音阶练习的过程中，时刻要关注每个字的三要素——音头、音腹和音尾字，在处理演唱好字的三要素后，才能做好声音的准备。教师要在练习过程中经常提醒学生注意细节的训练，反复训练呼吸的基础动作。只有按部就班地训练好所有的细节，才能让学生灵活运用自己的声音。优秀演唱者的声音之所以能够运用自如，无外乎以下几个方面：一为细致的逻辑；二为敏锐耳朵对声音的捕捉；三为旋律线的优美与流畅。但是归根结底，演唱者必须要在正确的气息基础上建立一切。

音域的开拓必须要建立在完整的气息上，所以在入门级的训练里是要先训练好气息，这样才可以进行下一阶段的学习。初学的学生在完成发声练习后，还需要继续向高低音区拓宽。高音区部分一定要完全结合气息的对抗，不给自己设限制，大胆大量地演唱，尽量使声音成熟起来。作品要尽快熟悉，课下要完成背诵与模唱。学生在练声时常常进入敷衍练习的应付惯性里，这样会非常影响上升的进度，必须时刻提醒学生要做有用功！要经常纠正学生在求学过程中的错误状态，比对歌唱中的各种问题，及时改善学习状态，而学习状态延伸到未来才会奠定坚实的基础。所以如何让学生在严谨的治学状态下求得进步，这是我们老师要认真思考的问题。

关于课下作业的问题，声乐作品的分析等方面是有必要仔细地去学习的。老师要要求学生对任意一首声乐作品都分析到位，从词曲两方面的角度、从歌曲演唱的二度创作入手，去深入仔细地学习分析作品，要认真准备并按老师规定的要求来完成。首先要从词曲作者的介绍开始写，把能查到的网上资料全部找到，然后汇总成自己的文字，整理出每首歌曲的资料，保留电子档为未来撰写毕业论文做准备。把新的学习方式注入大学四年里，为以后工作积累大量资料，所以日积月累很重要。

结 语

学生阶段，需要掌握演唱的多种风格，这样才能在舞台上更好地演唱声乐作品，也为未来从事教学工作的学生拓展教学的曲目量。如何把简单的作品演唱出深度来，是歌唱学习的核心问题。由于学生的心态相对单纯，故演唱作品也相对幼稚化，这是一个长期的训练问题，不容忽视。学生需要在训练中渐变。

[1]牛莹.高校声乐教学改革理论与实践探究[J].黑龙江科学，2017，8(23)：132-133.