论音乐表演创造的美学原则

2017-01-29徐铭泽

山西青年 2017年5期

关键词：乐谱表演者音乐作品

徐铭泽

辽宁锦州渤海大学，辽宁锦州 121000

论音乐表演创造的美学原则

徐铭泽

辽宁锦州渤海大学，辽宁锦州 121000

音乐表演与音乐创作一直以来都存在着十分密切的联系，伴随着时代的发展，音乐表演从音乐创作的过程当中脱离开来，并且形成了一个独立的单元，人们更加愿意将音乐表演称之为二度创作，在一定的创作基础之上，根植于原作品的再一次创作。音乐表演必须根植于音乐创作，因为音乐创作是一度创作，而音乐表演作为二度创作，必须依据一度创作的成果来进行，需要演奏者，对于乐谱进行深层次理解和把握，才能够进行二度创作。而且音乐表演的最终结果体现为对原作品的二次演绎，是对于原作品内容的传达与再现。而音乐表演作为二度创作体现基本的美学原则，在演奏的过程当中，不能够对于美学原则有任何的忽视或者怀疑，也不应当随意的去篡改原作，从而违背音乐原本的意思，因此在音乐表演创造过程当中，作者需要在深层次理解乐谱的基础上遵循一定的美学原则，才能够更好的进行演奏。

音乐表演；创造；美学原则

一、音乐表演作为二度创作的本质和作用

音乐表演其本质是对于乐谱内涵的再现，是音乐表演者利用自己的技巧以及个人的创造性思维对于原乐谱内容的二次创作，但是这并不意味着，音乐表演者就应当完完全全的按照乐谱去完成表演任务，而是应当更多地在表演的过程当中体现表演者的创造性以及艺术才华，这就需要音乐表演者对于乐谱进行二次创作。尽管从现实的角度来看，音乐表演在很大程度上是在乐谱原文的基础之上进行的，但是音乐表演者却不能够只是死板的按照乐谱的内容来进行演奏。如果只是这样单纯的去理解，那么必然会降低音乐的价值，音乐表演的创造性则无从体现。而且在当前科学技术进一步发展，除了人类之外，机器人也可以演奏音乐，但是人们更加喜欢听活生生的人去演奏的音乐，因为音乐表演者在演奏乐谱的过程当中会更多的体现个人的风格，展现出表演者个人与众不同的个性，这样一来，听众在欣赏音乐过程当中即使是听同一个曲子，在不同音乐表演者的演绎过程当中也能够获得不同的听觉享受。

音乐表演能够为乐谱添加生命力，添加活力。音乐表演家通过对于乐谱的演奏能够为音乐本身添加灵魂，作曲家在写作乐谱的过程当中来记录自己的思想，但是在这个过程当中，作曲家也抽离了乐谱，活着的灵魂，所以展现给人们所看的乐谱，更多的只是一些没有生命的音乐符号。而要把这些乐谱变成有血有肉活着的音乐，仅仅依靠这些死板的音乐符号是远远不够的，这就需要音乐表演者通过进一步的创作来，使得斯坦的乐谱能够获得新的生命力，音乐表演的真正目的也在于此，如果世间的音乐更多的是以乐谱的形式存在，那么这些音乐就不能够称之为真正意义上的音乐，只会成为一堆有规律的符号，但是这些符号在音乐表演家的手中就能够拥有灵魂，在演奏的时候能够更多的与听众达成共鸣，在编写乐谱的过程当中，将自己的创意或者意图尽可能地编入其中，通过利用各种符号术语在乐谱当中标注出来。他们更多的是主张斯特拉文斯基所说的，我们并不希望对我们的音乐有任何所谓的演绎，照着音符演奏，既不增加什么也不减少什么，这样就行了。但是这样的一种观点只不过是作曲家非现实主义态度的一种表现而已。其实，从本质上来看，无论作曲家将乐谱写的多么的详细，无论在乐谱当中添加了自己何种的思维和情感，也无法通过冰冷的文字去记录音乐本身的微妙变化，这样一来，乐谱的内容以及其意义就无法得到挖掘，因此就有赖于音乐家的耳朵表演和创作。

总而言之，音乐表演作为一种二度创作活动赋予了音乐作品新的生命，这是一种创造性的行为，它要求表演者不仅仅忠实的再现原作品的内涵和风格，还要通过表演创造来进一步对于作品的内涵，都以丰富和补充，这样的丰富和普通，甚至很大程度地超过了原作曲家的设想，音乐作品所散发出的光彩则更加夺目，这正是音乐表演为二度创作的本质意义所在。音乐表演者在忠实地完美的演绎作曲家作品的同时，可以通过不同的表演效果来创造出实际的音乐效果，在不断练习的过程当中矫正检验自己的创作构思，并且通过观众的反馈，来了解作品当中的社会效果，以更好地改进自己的创作。其实从历史的角度来看，有很多音乐家的作品，也是经过很多表演者的研究反复加工之后才逐步趋于完善的，从而成为不朽的名篇。最为典型的案例也就是巴赫指挥的《马太难受乐》这个曲子，这个演出之所以被认为是历史上最有意义的重大事件，不仅仅在于巴赫复活了一件音乐作品，更加确立了巴赫在西方音乐史上的崇高地位。所以音乐表演并不是单纯的对于原乐谱进行忠实的反应，更多的是对于原作品的二次创作。

二、音乐表演创造的美学原则

(一)真实性与创造性的统一

在音乐表演的过程当中要把握创造性以及真实性相统一的原则。所谓的忠实性也就是要求表演者需要对于原音乐进行忠实的再现，对于任何一部音乐作品来说，它的出现，是基于一定历史背景的和一定风格范畴的，所以在把握音乐作品的载体以及表现内涵的基础之上才能够进行二度创作，这样一来，也就能够保证音乐表演的真实性。追求音乐表演的真实性是每一个演奏者的追求，这就要求演奏者必须将乐谱作为最重要的依据来认真的对待，创作意图最真实最直接的体验，乐谱创作方法的日益完善，很多作曲家尽可能详尽地把自己的创作意图写入曲谱当中，通过这样的方式，让表演者能够更加清楚原作者的真实意图，而且不同的音乐作品所产生的时代背景以及风格范畴是有所不同的，音乐表演者在演奏这些音乐作品的过程当中，需要对作品进行充分的分析，只有在分析的基础上才能够了解作曲家在创作这些乐谱的过程当中所包含的思想与情感，但是如果只是在演奏过程当中按照乐谱区进行演奏，忠实的对于乐谱的内容进行再现，那么音乐表演完全没有任何存在的意义，音乐表演只有作为一种二次创作的表演形式能够拥有存在的意义，把握真实性以及创造性，并且将二者统一于整个表演过程当中，这样一来才能够完成音乐表演的艺术使命，这是音乐表演的灵魂所在，直接关系着音乐表演价值的高低。

从对音乐表演者的客观需求来说，听同一部作品，人们是喜欢不同的演奏者将这部作品演奏的一模一样还是他们的演奏各具特色呢？显然，这个问题的答案只有一个，那就是后者。任何一个人都不喜欢千篇一律，不喜欢单调，尤其是对于艺术而言，更加喜欢发展创新而不喜欢再次停滞不前，是人类形神美心理的共同特征。人们希望能够在不同的演奏家的手下听到同一个音乐作品不同的表达方式，这才是人们愿意去听一些音乐会的主要原因所在，在一次次的表演过程当中，通过音乐表演者富于个性的创造表演能够为作品添加灵魂，给予观众独一无二的听觉享受。这是作为音乐表演者所应当认识到并且应当努力追求的艺术目标。

(二)历史性与当代性的统一

音乐表演的另一项美学原则，也就是需要把握历史性与当代性的统一，音乐作品风格的形成更多的是基于一定的社会背景的，而在一定的社会背景之下，必然存在着一定的什么标准，具备一定的音乐风格，真正高水平的音乐表演者都能够很好地从历史的角度去把握整个作品的风格，在表演的过程当中力求将这种风格艺术完美再现。试图通过一切的方式去手写作曲者的生活时代环境，使得自己能够与作品的创造者达到精神上的共鸣，不过这样的方式，以便自己更加深层次的体会作品当中的精神内涵以及历史风格。音乐表演是一个十分复杂的表演形式，这种复杂性也就在于不同的作品是拥有不同的历史背景的，表演者在演奏的过程当中既不能够脱离当前的时代背景，也不能够完全的只是再现作品原有的风格，如果只是单纯的用当前的眼光来理解一部作品往往十分困难，甚至不认为这些作品是优秀的作品，用历史的观点来看待这些音乐作品，必然很难与现代人的审美观念相契合。当然企图将音乐表演的历史性与现在性的统一寻求某种绝对的、普遍适用的标准的努力是徒劳的，因为现实中根本不存在，一个时代的美学真理，一辈人演奏的真理可能由下个时代的人来看会认为这些真理只是谬误，因为时代是在发展变化的，现代的人也看不到未来所追求的美学真理，所以常常意见相左而莫衷一是，要兼顾这样的美学原则，可以说是一个十分困难而且复杂的问题，结合当代的现实情况来看，要将历史性与当代性进行统一，是每一个音乐表演者的艺术追求，那种记忆完全不顾作品的历史风格，而拼命强调现代化的表演方式是不可取的，但是只拘泥于传统的历史风格，而完全排斥现代化的演奏方法也是极端的错误的。所以在音乐表演的过程当中，音乐表演者需要真实的去把握作品的现代性以及当代性，从中寻找某种平衡，寻找某种统一，更多地去突出音乐表演的时代精神，这是十分有益的，并且有利于音乐，表演者个人的创造性以及艺术特长的发挥，而实现历史性与当代性统一的这个问题的答案也就在表演者个人每一次的创作活动当中。

(三)技巧与表现的统一

从当前的现实情况来看，表演技巧以及艺术表现在音乐表演当中，可以说是相辅相成的，这两者缺一不可。表演技巧在音乐表演当中的作用是毋庸赘述的，多拥有卓越成就的音乐演奏家都具备十分高超的表演技巧。虽然表演技巧在音乐表演当中十分重要，这并不意味着，只要掌握了必要的表演技巧，就能够演奏出高水准的音乐。虽然要演奏高水准的音乐，表演技巧必不可少。但是仅仅只有表演技巧，这远远不够。从当前的音乐教育发展情况来看，目前我国已经建立起了比较正规且专业的音乐教育体系，很多青少年都具有十分高超的音乐表演技巧，但是音乐表演从来都不是一项炫技的演出，更多的是要突出音乐表演的艺术性，仅仅只有音乐表演技巧是远远不够的，而成熟的表演艺术家和这些掌握高超音乐表演技巧的年轻人之间的差别也就在于此。因为任何一场音乐表演都是需要表演技巧和艺术表现，所以在音乐表演的过程当中，一定要清楚的认知这二者之间的关系，把握这一重要的美学原则。青年音乐表演者是中国音乐表演行业的未来，这些人虽然具备十分高超的表演技巧，缺乏在表演的过程当中添加艺术表现，没有艺术表现的音乐表演，更多的像是一场炫技，而无法满足听众的需求，这就需要音乐表演通过更多的学习和实践来不断的提升自身的艺术表现能力。