浅析法国香颂手风琴乐派对中国流行手风琴风格的影响

□刘 凌 新疆艺术学院

一、香颂音乐

香颂音乐起源于浪漫国度——法国，香颂一词来自法语“chanson”，本意是歌曲，是法国世俗歌曲和爱情歌曲的泛称，也是法国流行歌曲的代名词，风靡至今。

香颂的歌词甜蜜优美，多采用诗歌形式，极为注重歌词意境的描写。其内容包罗万象，旋律抒情婉转，曲风细腻缠绵。其结构由叙事部分的乐段和乐曲的反复部分组成，节奏多使用同一音型的不断重复，简单明了，朗朗上口。

香颂的渊源可追溯到公元前9世纪法国出现的西昆斯（散文诗花腔歌调）和特罗普（填词花腔歌调）两种音乐形式。11世纪，世俗歌曲在民间快速流传，为香颂音乐的出现奠定了基础。到了12～13世纪，法国南部与北部游吟诗人游走各地，传唱单声部歌曲，这成为香颂音乐的早期形式。此时，其内容多为赞美军队的功绩、爱情的美好、评论政治等。第二次世界大战爆发，促进了法国与欧美其他国家音乐文化的交流与融合。如今，香颂音乐中的爵士、探戈、布鲁斯等流行元素就是借鉴吸收了别国音乐风格的成果。直到20世纪初期，“法国美好时代”香颂音乐的形式被确立。30年代，唱片业兴起，许多法国香颂歌星风靡一时，其中最著名的歌手有埃迪特·皮亚芙和小野丽莎。此时歌曲伴奏多用携带方便的手风琴和风笛，开辟了手风琴与香颂音乐结合的开端。香颂音乐通过这种方式快速传播，深受极富法兰西浪漫色彩的法国民众喜爱，成为法国音乐的重要组成部分之一。

二、流行手风琴乐派的发展

1.流行手风琴乐器的改良

流行手风琴从乐器构造上可分为键盘和键钮两种，流行手风琴又被称为“大波音”手风琴或“颤音”琴，原理是标准音和波音簧同时发音，形成共振并带有频率明显的混响效果，这是与传统手风琴在音色上的最大区别。流行手风琴乐器起源于法国，在香颂音乐的影响下，以及在传统手风琴的乐器工艺基础上，为了更适合演奏香颂音乐而进行加工改良形成的。它既可演奏古典音乐，也可演奏流行音乐，其音色清脆明亮、具有穿透力，体积轻巧、方便携带，外形炫彩夺目，演奏形态自由灵活，演奏风格热情奔放。无论在外形、听觉、形式、技艺上都为观众带来耳目一新的视听感受。

2.流行手风琴和香颂音乐的结合

在19世纪下半叶，意大利移民菲利克斯·佩格里将手风琴带入法国，开设了法国第一家手风琴制造店，他制作的全音阶手风琴被人们用来在舞厅、咖啡店等休闲场所表演。法国人将手风琴大量用于演奏法国本土轻音乐，逐渐取代了具有缪塞特音色的小风笛。后来法国乐器制造者开始改良手风琴，增加了大波音与琴体共鸣效果，使其逐渐成为法国音乐演奏中不可或缺的乐器。大量的作曲家开始关注手风琴，在创作中将香颂音乐与手风琴完美结合，手风琴乐器的优势将香颂风格作品中柔美的旋律、绵长的线条、诉说般的语气、变化多端的节奏和华丽的装饰音表现得淋漓尽致，形成了独具魅力的香颂手风琴乐派。1832年手风琴大师Reisnerzai 在法国出版了第一本流行手风琴作品集。随后越来越多的作曲家投入手风琴创作中，创作出大量优美动人的作品，同时也激发了更多爱好者投身于手风琴学习，使队伍不断壮大，乃至风靡世界手风琴领域。

近年来，法国流行手风琴教育家、演奏家弗雷德里克·德尚在中国举办大师班，不断将流行手风琴在中国的发展推向高潮，为更多流行手风琴爱好者指点迷津。德尚为中国培养出一大批流行手风琴演奏家，如谭家亮、刘昭、时璇等。其中一些演奏家还创作了许多非常优秀的流行手风琴作品，如谭家亮创作的《枫之舞》和改编的《烟花易冷》《彩云追月》等。

香颂手风琴乐曲极为注重小乐句的线条感，再加以常用的三连音音型，将音乐一次又一次地推向高潮，以此来带动观众的情绪，调动气氛。乐曲结构多以引子、主题、高潮、发展部分、尾声反复构成。正因为这些音乐特点的汇聚产生了具有独特魅力的香颂手风琴音乐风格。

三、香颂手风琴乐派对中国流行手风琴风格的影响

法国香颂手风琴乐派在中国的发展离不开李聪教授。1998年他创办了网站“中国手风琴在线”，先后通过网站邀请国外手风琴家在上海举办一系列手风琴学术交流活动。其中2006年的“上海之春”国际手风琴艺术周引发了中国手风琴学术界观念上的重大革新，在这次艺术周活动中，业界同人达成共识，即中国手风琴的发展要走“手风琴多元化发展”道路，上海师范大学也将流行手风琴演奏风格纳入学校专业教学方向。

2008年“全国师范院校手风琴多元化发展研讨会”加速了中国手风琴发展新方向的转变，2009年“上海之春”国际手风琴艺术节的举行再次验证了“手风琴多元化”理论的可行性。直到2011年第64届“世界杯”的成功举办，不仅标志着中国手风琴完成由单一发展向多元化发展的全面转型，还标志着中国流行手风琴乐派成为重要的演奏派别之一。

近年来，中国涌现出不少流行手风琴作曲家、演奏家。王雁盟就是其中突出的一位。他曾在巴黎专业学习过缪塞特、探戈、爵士等欧洲传统手风琴音乐，其创作的作品具有高度的描绘性，不夸张炫技，含蓄内敛，淡笔白描，情韵饱满。他的手风琴专辑《漂浮的手风琴》创下销量破万的纪录。其作品始终以香颂音乐轻快自由的特点贯穿始终。虽为中国手风琴作曲家创作，但香颂音乐的韵味十足，内部织体简单明了。在演奏方面，其乐曲易于指法编配，主旋律明快轻松，和声层次丰富，注重有律动的节奏型的使用。装饰音、和弦外音的使用也为乐曲添加了新的养料，长短节奏型的组合，为乐曲的发展给予极大的推动力。

在创作方面，我国流行手风琴保留了香颂手风琴音乐主题单纯、反复循环的特性。多以一个动机不断加花变形，采用少量的和弦外音和装饰音进行肢体填补，尽可能避免不和谐的和弦出现。在演奏方面，注重风箱对小乐句的处理和反复再现动机的强弱层次。弱起时，应先开风箱再进入右手旋律，犹如说话前给予气息的铺垫。在左手演奏持续音时，注重控制触键的力度。

结语

近年来，流行手风琴乐派在我国的发展日益稳健，我国手风琴选手也屡屡在各类国际重大赛事中获奖。我国手风琴艺术的诸多成果离不开国内专业学者对法国香颂手风琴乐派教学成果的借鉴，更离不开学成归来的演奏家对中国手风琴演奏、创作等各方面的贡献。作为一名手风琴专业学生，在今后的学习中，更应紧跟时代步伐，加强学习各类音乐文化的底蕴，以个人微薄之力推动中国流行手风琴乐派的发展。