浅述唐英在景德镇陶瓷艺术发展史上的成就

□严兴民 江西省教育学会陶艺教育专业委员会

在景德镇陶瓷艺术发展史上，有一位举足轻重的人物，他开创了景德镇个人陶瓷艺术创作的先河，他就是史上最杰出的督陶官唐英。唐英于雍正六年（1728）奉旨来到景德镇督陶，初到景德镇的唐英，对制瓷工艺一窍不通，往往维诺于工匠之意。为了改变这一状况，他用了三年的时间，闭门谢客，苦心钻研，亲自参与陶瓷制作，终于成为制瓷业的行家里手。在长达二十多年的督陶生涯中，唐英亲手制作的传世作品有很多，其中既有供奉神灵的瓷器，也有自用或馈赠的瓷器。其艺术风格主要突出表现在工整和高雅两个方面。本文从督陶官唐英的自制陶瓷入手，分析唐英自制陶瓷的艺术特征，力图呈现其工雅相兼的陶瓷艺术成就。

一、唐英简介

唐英，清代雍正、乾隆时期的督陶官，他一生涉猎广泛，性情高雅，不仅著有诗文集和戏曲集，在书画方面也有较深的造诣，并拥有丰富的督陶经验、制瓷技艺和陶瓷理论知识，编撰了不少的陶瓷专著。在漫长的督陶生涯中，他成了中国古代最著名的陶瓷艺术家。

二、唐英陶瓷作品

乾隆五年（1740）十月一日，唐英制作唐英款青花缠枝纹花觚（3），高64.7厘米，口径26.7厘米，底径23.5厘米。撇口呈喇叭状，向上渐收，鼓腹开光，腹下渐次外撇，圈足。器身上下部绘缠枝莲，腹部开光内书青花楷书“养心殿总监造。钦命督理江西陶政，监管江南淮、宿、海三关，暨江西九江关湖口大孤塘等关税课，内务府庆丰司员外郎兼佐领加五级，沈阳唐英敬制五供全分，虔献东直门外壩北长店村四道街东口天仙圣母殿前永远供奉。大清乾隆五年十月朔日”。

乾隆六年（1741），唐英制作青花莲纹烛台一对，高67厘米，现藏于英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院。器形高大，整个造型以倒体形底座竖立一柱，柱分多节，鼓突和内收交替变化，上有一盘，中立烛插。纹饰层次近二十层。足座上开光。供器成套有五件：香炉一、烛台二、花觚二，称为五供。它们原本一套，后分离被收藏在国内外。人们认为其为唐英特制的供器，记述清楚，纪年确切，甚为珍贵。

我们从上述的供器上可以看出，其器形非常规整、端庄，使用青花料，饰以传统的缠枝莲纹，弥漫着浓厚的宗教迷信色彩，青花色料属高温釉下色料，历久弥新，永不褪色。传统的缠枝莲纹饰代表高洁，非常适用于神器供奉。此类器物给人以庄严肃穆的感觉，并达到了理想的艺术效果。

这些工整端庄的供奉瓷器之所以具有较高的历史和艺术价值，是和唐英担任的职务分不开的。供奉祭祀历来是国家大事，君主大多都很重视。因为国祚绵长、社会安定是国家与君主的最高理想。乾隆帝也不例外，自然对供奉用的神器要求很严。唐英在乾隆二年（1737）以淮安关使并兼领窑务，遥领陶政。由于远离御窑厂，无法专司陶务，御窑烧造水平出现倒退现象。乾隆三年（1738）十月二十九日，唐英受到太监毛団、胡世杰、高玉传旨责备。在烧制供奉神器的过程中，唐英当然要精心设计制作了，这是获取君王信任的重要途径。

唐英一生涉猎甚广，尤喜作诗绘画，皆有很深的造诣，著有《陶人心语》《陶人心语续选》诗集。在督陶期间，江南的秀丽风光让他的视野更加开阔，思想上自由奔放。他经常泛舟昌江，外出郊游，或凭栏听风，或吟咏诗文，或品茗对论，或寻幽觅静。景德镇的山山水水留下了他不少的足迹，也给了他许多的创作灵感，他在景德镇期间创作了大量的诗文。晚年，唐英常将自己的诗文表现在自制的陶瓷上。

他自制仿汝釉竹节诗文笔筒。笔筒呈竹节形，遍体施豆青釉，釉色青中泛绿。纹饰梅竹，或雕或绘，并题“截竹为筒”“月缕无瑕玉、风弹不调琴”“风过碧天摇风尾，雨余幽润洛龙孙”。款为“丙子仲夏沐斋制”。有“翰墨”“陶铸”“赏心”“芳铭”四枚图章。

从上述作品可以看出，唐英有着典型的文人、隐士情怀。他对景德镇陶瓷艺术的发展产生了深远的影响。在陶瓷领域，他不仅是中国古代最杰出的督陶官，还开创了个人陶瓷艺术创作的先河，对景德镇陶瓷艺术做出了突出的贡献。随着珠山八友陶瓷艺术的兴起及在其影响下，景德镇今天的陶瓷艺术更是百花齐放，绚丽多彩。

唐英在景德镇督陶多年，不仅亲自参与陶瓷生产，“杜门谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其息食者三年”，还注重理论联系实践，将瓷业生产技艺进行科学总结，升华到理论上。唐英是我国古代督陶官中对陶瓷生产工艺加以理论化的第一人。其《陶冶图说》是对“古代制瓷工艺流程最完整的记录”，是陶瓷工艺史和世界文化发展史上的一部不朽著作。