陶瓷美术浪漫主义创作中的艺术表现探究

□付建文 江西省陶艺教育专业委员会

一、陶瓷美术浪漫主义创作概述

陶瓷美术即手工制作而成的精巧陶瓷工艺品，制作过程复杂，极具艺术观赏价值。陶瓷美术涵盖的范围相对较广，包括陶瓷雕塑、颜色釉瓷器、薄胎瓷器、彩绘瓷器等。而陶瓷美术浪漫主义创作指的是依托浪漫主义手法，创作陶瓷美术作品，其强调创作者的情感和想象力。

二、陶瓷美术浪漫主义创作艺术表现与构图体系

在陶瓷美术浪漫主义创作过程中，艺术表现方式比较多。综观《蝶舞枝头》《梅花香自苦寒来》等陶瓷美术作品，都离不开对象征、双关、想象等艺术表现手法的运用。在陶瓷美术浪漫主义创作中，要大胆发挥想象力，除了灵活把控创作元素之外，还要结合创作主题，选择最适合的艺术表现手法，提升陶瓷美术作品的美感、象征意义、表现力等。

1.构图双关手法

双关最早被应用到语音语意领域，指的是语句在特定语言环境、艺术创作中有双重含义。在陶瓷美术浪漫主义创作中采用双关手法，一定要明确其想要传达的真实含义，才能增强陶瓷美术作品的语言表现力。创作者普遍倾向于在作品中采用双关手法以提升作品内涵，使之更具表现力。以著名工艺美术大师李进的《鳜鱼瓷板》为例，作者分别取“鳜”“鱼”的谐音“贵”“余”，传达“富贵有余”的美好祝福。

2.构图象征手法

在陶瓷美术浪漫主义创作中离不开象征手法。其往往借助形象、具体的事物指代特定的事理，寄托感情，寓意修辞。在内容方面，以形象具体的事实表现社会现象、人的情感品质等，而象征的作用在于激发感情，认识事物特征。以瓷板画《松鹤图》为例，画面场景为：右侧一棵枝繁叶茂的古松，树下有一条潺潺小溪，两只鹤隔溪相对，一只引颈而鸣，另一只则俯视溪流觅食，动静相宜。

3.构图夸张手法

将夸张手法应用到陶瓷美术浪漫主义创作中，择取一事物特性，缩小或者过度放大，在传达出创作者的情感和态度的同时，增强形象、事理表现效果，进而引发共鸣，突出事物主体。在陶瓷美术浪漫主义创作过程中，会对物体形体、事物内容、人物形象、人物力量等进行夸张表现。选取粉彩瓷板画《平生貌丑心无愧》作为案例分析，画面中，钟馗左手捋须，右手持镜。而镜中钟馗则浓眉大眼、佩玉带、穿黑靴。以夸张手法，对比描绘钟馗形貌，传达出创作者对心灵美、道德美的推崇。通过赞颂钟馗提升思想境界，传达一种艺术态度。

4.构图对比手法

对比手法在陶瓷美术浪漫主义创作中的应用比较普遍，这种艺术表现手法相对比较简单，仅存在性质、结构形式方面的差异。对比的作用在于突出语意和形象，通过揭示事物本质提升陶瓷作品的艺术表现力。在此背景下，不仅可以同时对比两种物体，也可以对一种物体的正反两面进行对比，充分地表示事物特征，揭示作品本质。通常情况下，在陶瓷美术浪漫主义创作中，可对各类对比元素进行灵活运用，如正邪对比、大小对比、形象性格对比等。

5.构图衬托手法

在陶瓷美术创作中，衬托的作用在于突出主体形象和事物，使作品形象更加鲜明。在此背景下，既可以采用类似事物进行烘托陪衬，也可以选择差异化事物进行衬托。该艺术手法不仅能传达情感，还能深化作品思想，使事物主次分明，同时在实际操作中，还能把陶瓷美术创作细化为正衬和反衬。

6.构图想象手法

陶瓷美术创作中的艺术构思往往比较随意，与现实存在较大差异。在陶瓷美术创作实践中，可将想象手法细分为原始创造式和再创造式两类。在陶瓷美术创作中采用想象手法，能够达到无可比拟的效果。例如，鱼纹元素在陶瓷美术创作中的应用普遍，该装饰元素具备民族性特征，经过二次创作后，不仅契合时下审美，还将鱼纹图形的民族神韵保留了下来。陶瓷美术创作中的鱼纹图形正是从“鱼”的形象中获取的灵感，提取“形”的元素，加工整理之后，创造出鱼纹图形，契合当下审美。

陶瓷美术浪漫主义创作极具艺术表现力。工艺美术大师要善于从陶瓷美术浪漫主义创作中总结经验，依据作品创作要求，将双关、象征、夸张、对比、衬托、想象等多种艺术手法结合起来，把浪漫主义融入现实创作，丰富陶瓷美术表现力，使其更具艺术价值和文化内涵，回归创作初衷，借助文化内涵传达艺术之美。